Film çekmek arkadaşlarınızla yapmak için eğlenceli bir şey veya gerçekten yapmak istediğiniz bir şey olabilir. Ne olursa olsun, bir senaryo seçmek, oyuncu seçmek ve gerçek bir film yapmak arasında çok zaman alan bir süreç ama temelleri öğrendikten sonra iyi bir film yapabilirsiniz. Yönetmenlik sürecine başlamak için ilk adıma göz atın.
Adım
Yöntem 1/4: Çekime Hazırlanma
Adım 1. Bir komut dosyası seçin
İyi bir senaryo, vasat bir yönetmenin bile iyi görünmesini sağlayabilir, bu yüzden akıllıca seçim yapın. Zevk aldığınız ve karşılayabileceğiniz bir şeyse, kendi senaryonuzu da yazabilirsiniz. Yazarken veya bir komut dosyası seçerken, en iyi komut dosyasını seçmenize yardımcı olacak birkaç şeye dikkat etmeniz gerekir.
- Yapı, iyi bir hikayenin anahtarıdır. Üç perdelik yapı, senaryo yazarlarının iyi bir hikaye oluşturması için yaygın olarak kullanılan bir araçtır. Şu şekilde çalışır: kurulum veya başlatma (Act 1), yüzleşme (Act 2), çözüm (Act 3). Asıl dönüm noktası, 1. Perde ve 2. Perde'nin sonunda meydana geldi.
- İyi bir senaryo anlatmaktan çok gösterir. İzleyicilerinizin oyuncuların hareketlerine, ne giydiklerine, ne yaptıklarına ve kelimeleri nasıl telaffuz ettiklerine bakarak neler olduğunu tahmin etmelerini istiyorsunuz. Çok doğal ve görünür bir senaryo.
- Her sahnenin, sahnenin iç mekanda mı (iç mekan) yoksa dış mekanda mı (dış mekan) çekildiğini, gece mi yoksa gündüz mü çekildiğini ve nerede olduğunu söyleyen bir bilgi çizgisi olmalıdır. (Örnek: DAHİLİ SALON -- GECE.)
- Bir eylemi tanımlarken, ekranda görülen fiili ve fiili eylemi açıklıyorsunuz. Örneğin, “John oturma odasına geldi. Kız arkadaşı onu terk ettiği için kızgın.” “John oturma odasına geldi. Kapıyı arkadan çarptı ve kanepeye çarptı."
Adım 2. Senaryonuz için bir storyboard veya sahne dizisi oluşturun
Her sahneyi sıralamak önemlidir, böylece her sahneyi en iyi nasıl yönlendireceğinizi, hangi kamera açısını istediğinizi, hangi görünümü görmek istediğinizi bilirsiniz. Çekeceğiniz sahnelerin sırasına bağlı kalmak zorunda değilsiniz, ancak bu size başlamanız için bir yön verecektir.
- Ayarlayabileceğiniz şeyler şunlardır: her karede hangi karakterlerin göründüğü, mevcut ve önceki kareler arasında ne kadar zaman geçtiği, karedeki kamera açısı (ne tür bir çekim istiyorsunuz).
- Sahnelerin sırası mükemmel olmak zorunda değildir. Size sadece senaryonun ruhunu ve nasıl gerçekleştirilebileceğini verir.
- Film tarzınızı tanımlayın. 1920'lerde bir özel dedektif hakkında stoacı bir film, ebeveynliğin riskleri hakkında samimi bir komediden çok farklı bir his uyandırırdı. Filminizi başarısız kılmanın en iyi yolu, sahnenin ortasındaki stili değiştirmektir, böylece yürekleri ısıtan bir komedi, uyarı vermeden aniden bir trajedi haline gelir. Bu, komedilerin trajedi gösteren sahneleri olamayacağı veya bunun tersinin mümkün olmadığı anlamına gelmez, ancak filminiz, özellikle de yönetmenliğe yeni başlıyorsanız, bir stili vurgulaması gerekir.
Adım 3. Filminiz için finansman alın
Finansman olmadan film çekemezsiniz, özellikle de filminizi sadece ailenize göstermek istemiyorsanız. Film yapım ekipmanı maliyetlidir, sahne malzemelerine, mekanlara, oyunculara ve teknisyenlere ihtiyacınız vardır. Her şey paraya mal olur.
Bağımsız bir film yapmak istiyorsanız, yine de filminiz için bir yapımcı bulmaya çalışmalısınız, film finansmanını bilen biri, çekim yeri bulsun
Adım 4. Her rol için aktörleri seçin
Paranız yoksa, muhtemelen kendinizinkini seçersiniz, ancak aksi takdirde bunu yapması için bir oyuncu seçim yönetmeni kiralamak iyi bir fikirdir. Genel olarak, oyuncu seçim direktörü, filminiz için doğru oyuncuyu belirleme konusunda daha fazla erişime sahiptir.
- Başka filmlerde oynayan ve nasıl çalıştığını anlayan insanları istiyorsunuz. Tiyatro oyuncuları buna uygun değildir, çünkü tiyatroda oyunculuk ile filmlerde oyunculuk çok farklıdır.
- Çok pahalı olmayan bazı yeni aktörler var. Aradığın şey karizma ve yetenek. Bu genellikle sadece rol için arkadaşınızı seçmek anlamına gelmez (yalnızca eğlence için film yönetmiyorsanız).
Adım 5. Konumları, malzemeleri ve malzemeleri bulun
Filmler bir yere ihtiyaç duyar (yatak odası, oturma odası, sokak, bahçe vb.). Bu mekanlarda bazen ücretsiz olarak fotoğraf çekebilirsiniz, bazen de bunun için ödeme yapmanız gerekir. Bunun yerine sahne, kostüm, makyaj ve çekim malzemelerine (mikrofon, kamera vb.) ihtiyacınız olacak.
- Bir yapımcınız varsa, yapacakları şey budur. Belirli bir yerde fotoğraf çekmek için ihtiyacınız olan her şeye ve izne sahip olduğunuzdan emin olun. Aksi takdirde, bunu tek başına yapacaksın.
- Gerçekten çok sınırlı paranız varsa, arkadaşlarınız ve ailenizle konuşun. Makyaj konusunda çok iyi olan birini tanıyor olabilirsiniz ya da belki halanızın bir kıyafet koleksiyonu vardır.
Adım 6. Buna göre planlayın
Filminizin nasıl gideceğine, nasıl bir film olmasını istediğinize dair net bir vizyonunuz ve planınız yoksa zor bir film yapım süreci olacaktır. Belirli bir kuruluma ihtiyacınız var ve çekim sürecini başarılı kılmak için yapılması gereken her şeyi bilmeniz gerekiyor.
- Çekimlerin bir listesini yapın. Temel olarak, çerçeveleme, odak uzaklığı, kamera hareketi ve akılda tutulması gereken şeyleri (belki de filme çekmeyle ilgili endişeleri) açıklayan tüm film sahnelerinin sıralı bir listesidir. Bunu, sizin için ne uygunsa, bir storyboard veya sahne dizisi ile de yapabilirsiniz.
- Daha ayrıntılı bir komut dosyası oluşturun. Temelde konumlar, sahne malzemeleri, efektler vb. dahil olmak üzere çekim yapmak için gereken her şeyi belirlediğiniz bir süreçtir. Bunu yapmanıza yardımcı olacak bir yapımcınız varsa bu daha kolay olacaktır.
- Tüm teknisyenlerinizle teknik inceleme. Bu, herkesin her çekimde tam olarak ne bekleyeceğini bilmesi için çekim yerlerinin ve her çekimin bir teknisyenle gözden geçirilmesi anlamına gelir. Olası sorunları (belirli aydınlatma, ses sorunları vb.) tartışabilirsiniz.
Adım 7. Bir çekim programı ayarlayın
İyi bir yönetmen yardımcısı bulabilirsen, bir tane isteyeceksin. Gerektiğinde oyunculara bağıracak ve her teknik incelemeyi kaydetmek ve tüm çekimleri planlamak gibi şeyler yapacak olan onlar.
Çekim programı ayarları temel olarak çekimin ne zaman yayınlanacağını belirler. Çekim kronolojisinde neredeyse hiçbir zaman yer almaz, ancak genellikle aydınlatma veya kamera ayarlarıyla daha çok ilgisi vardır
Yöntem 2/4: Aktörlerle Çalışmak
Adım 1. Çekimden önce senaryoyu inceleyin
Bu çok açık bir adım gibi görünüyor, ancak çok önemli. Gerçek film yapımcılığı yaparken oyuncuların yapabilecekleri ve yapamayacakları konusunda rahat olmalarını istersiniz.
- Siz ve oyuncularınızın oturduğu ve her sahneyi incelediği senaryoyu birlikte okuyarak başlayın. Kelimelerle, sizinle ve başkalarıyla daha rahat hissedecekler, bu da çekim yapmayı çok daha kolay hale getirecek.
- Aslında, yetenekli oyuncuların çekimden önce çok fazla pratiğe ihtiyacı yoktur ve yüksek duygusal sahneleri aşırı prova yapmamak en iyisidir, böylece gerçek hayatta çekildiklerinde doğal görüneceklerdir, ancak yalnızca tanınmış ve yetenekli oyuncularla çalışıyorsanız. oyuncular, bu nedenle yeni oyuncularla çalışıyorsanız, çekimden önce senaryoyu incelemek iyi bir fikirdir.
Adım 2. Oyuncuların rollerini öğrendiğinden emin olun
Oyuncular, senaryonun içini ve dışını bilmeden çarpıcı bir performans sergileyemezler. Rollerini öğrenmeden çekim gününde aniden ortaya çıkmalarını istemezsiniz. Bu yüzden pratik çok önemlidir.
Adım 3. Her sahnedeki konuşmayı tanımlayın
Bu, diyaloga dayalı olarak sahnede ne olduğu anlamına gelir. Ayrıca oyuncularınıza sahnede ve filmde hangi karakterleri oynadıklarını söyleyecek ve bu da onları nasıl yöneteceğinizi belirleyecektir.
- Filmdeki oyunculukları aşağı yukarı nasıl. Oyuncularınızdan istediğiniz şey, hiçbir şey yapmıyorken bile güçlü bir varlık göstermeleridir. Bir oyuncu karakterini fazla bir şey yapmadan gösterebilir.
- Örneğin: Yukarıdaki huysuz kahraman John, kendisini terk eden kız arkadaşından nefret edip etmemesine veya kız arkadaşına (veya her ikisine) hala aşık olup olmamasına bağlı olarak farklı roller oynayacaktır.
Adım 4. Sakin, odaklanmış ve net olun
Kızgın klişeler, yönetmenin çığlıkları sadece klişe. Yönetmen olarak sorumlusunuz (yapımcınız yoksa) bu da herkesin sakin ve net bir yön için size bakacağı anlamına geliyor.
- Ayrıntılı dizilerin ve senaryoların bu kadar önemli olmasının nedeni budur. Onları her sahneye yönlendirebilir ve sizin için çalışan herkese vizyonunuzu gösterebilirsiniz.
- Yönetmenler ve oyuncular daha fazla ödül alsa bile, filmlerin birçok farklı insanın katkılarıyla yapıldığını unutmayın. Oyuncularınız ve film ekibinizle tartışırken en önemli benliğiniz gibi davranmamanız daha iyi.
Adım 5. Özel talimatlar verin
Bu aktörler için. Oyuncularınıza konuşmayı ve filmle ilgili vizyonunuzu açıklıyorsanız, onların sahnede yaptıklarını yapmaları sorun olmamalı, ancak belirli talimatlar vermeniz, hatta “oynamayı deneyin” gibi talimatlar vermeniz önemlidir. daha hızlı ile tekrar rol."
- Kaseti tekrar tekrar alın. Çekim listenize, oyuncunuzun yapmasını istediğiniz önemli şeyleri yazın. Daha net ve ayrıntılı geri bildirimleriniz ve istekleriniz, aktörlerin ve film ekiplerinin vizyonunuzu takip etmesini kolaylaştıracaktır.
- Oyuncuya kişisel olarak olumsuz veya ayrıntılı geri bildirimde bulunun. Sadece geri bildirimi alan oyuncu duyduğu sürece, diğer insanlar etraftayken bile yapabilirsiniz. Bu, başkalarını köşeye sıkıştırmamanın bir yoludur.
- Olumlu geribildirim verdiğinizden emin olun. Oyuncular, performanslarının takdir edildiğini ve doğru olanı yaptıklarını bilmekten hoşlanırlar. “Son sahnede yaptığın şeyden gerçekten keyif aldım; sahneyi çektiğimiz zamanki gibi deneyelim."
- Bazen, iyi oyuncularınız varsa, çok fazla yön vermeden düşündüklerini yapmalarına izin vermek iyidir. Bu her zaman planlarınıza göre gitmeyebilir, ancak sahneler ve filmler yeni yönler alma olanağına sahiptir.
Yöntem 3/4: Fotoğraf Çekme
Adım 1. Farklı çekim türlerini ve kamera açılarını öğrenin
Yönetmenlik yaparken, farklı çekim konumlarını, farklı kameraları ve kamera hareketlerini bilmeniz gerekir, böylece her sahneyi nasıl çekeceğinizi ve her sahneyi elde etmek için ne denemeniz gerektiğini bilirsiniz. Farklı pozisyonlar ve çekilen çekim türleri sahnenin görünümünü değiştirir.
- Çerçeveleme (ya da uzun çekim): aşırı uzun çekim (genellikle bir mil öteden yapılan ilk çekim), uzun çekim (bu, bir sinemada seyirci ile ekran arasındaki mesafeyle ilgilenen bir “yaşam” çekimidir; karakterler ve ayar arka planı), orta çekim (bu genellikle diyalog sahneleri veya belirli bir eylemi daha net görmek için kullanılır ve genellikle karakterin belden yukarısının 2/3'ünden oluşur), yakın plan (bu çekim bir yüze veya bir yüze odaklanır). soluk bir arka plana sahip nesne, genellikle bir karakterin zihnine girmek için kullanılır), aşırı yakın çekim (genellikle ağız veya gözler gibi belirli ayrıntılara odaklanır, genellikle dramatik bir etki için kullanılır).
- Kamera açısı, kamera ile çekmek istediğiniz şey arasındaki ilişkiyi tanımlar ve görüntüdeki nesne veya karakter hakkında izleyiciye duygusal bilgiler sağlar. Kuşbakışı görünüm (yukarıdan yönlendirilmiş bir sahneyi göstermek, izleyiciyi tanrısal bir konuma getirmek ve normal şeyleri tanınabilir kılmak), yüksek açı veya yüksek açı (bu, vinç kullanan ve bir fikir veren bir kamera gerektirir). (ne oluyor) oluşur), göz seviyesi (bu, kameranın sahneyi başka biri izliyormuş gibi hareket etmesiyle daha normal bir açıdır), düşük açı veya düşük açı (izleyicinin kendisini çaresiz hissetmesine veya kafasının karışmasına ve ona bakmasına neden olur) bir nesne korkuya veya yönelim bozukluğuna ilham verebilir).), eğik açılar (çoğunlukla korku filmlerinde kullanılır, bu plan dengesizlik, geçiş ve istikrarsızlık duygularına ilham verir).
- Kamera hareketi, hareketin hızlı kesimlerden daha yavaş görünmesini sağlar, ancak aynı zamanda daha "gerçek" bir etki de verebilir. Pans (sahneyi yatay olarak görüntüleyin), tilts (sahneyi dikey olarak görüntüleyin), dolly çekimleri (kameranın hareket eden bir aracın hareketini takip ettiği izleme/kamyon çekimleri olarak da bilinir), elle çekimler (Steadicam kameralar elde çekimler aralıklı değil, yine de yakın ve gerçek görünüyor), vinç çekimleri (bu, havadaki bir dolly çekimi ile aşağı yukarı aynıdır), büyüteç (bu, görüntünün büyütmesini değiştirir, izleyicinin konumunu daha yavaş değiştirir) veya daha hızlı), havadan çekimler (vinç çekimiyle aynı, ancak bir helikopterden çekilmiş ve genellikle filmin başında çekim yapmak için kullanılan fotoğraflar çekmek).
Adım 2. Çağrıldığında gelin
Bu temelde mürettebatın her şeyi organize ettiği zamandır. Bir yönetmen yardımcınız varsa orada olmanız gerekmez, ancak bunu göstermek iyi bir fikirdir. O gün çekim yapmayı düşünmeye başlayabilir ve bunu en iyi nasıl yapacağınızı ve başka bir şeyi değiştirmeniz gerekip gerekmediğini düşünebilirsiniz.
Adım 3. Atış alıştırması yapın
Çekime başlamadan önce ve saha ekibi ekipmanı kurarken, oyuncuları eğitin ve kamerayla ne yapmaları gerektiğine (nerede durmaları, ne tür bir çekim kullanmanız, senaryoyu nasıl telaffuz etmeleri gerektiği) karar verin.
Farklı açılardan çekim yaparken nasıl çalıştığını test etmek için vizör veya kamera seti ile denemeler yapın. Bu noktada, istediğiniz sahneyi elde etmek için bazı sahneleri ve çekimleri değiştirmek ve yeniden tanımlamak isteyebilirsiniz
Adım 4. Çekimi ayarlayın
Her çekim için, kullanılan lens ve kamera hareketi ile ilgili odak uzaklığını, kamera yerleşimini, oyuncu işaretlerini (nerede durmaları gerektiği vb.) bilmeniz gerekir. Görüntü yönetmeninizle birlikte tüm farklı değerlendirmeleri kullanarak çekimi ayarlayacaksınız.
Şimdi ne tür bir yönetmenin tarzına sahip olduğunuza ve görüntü yönetmeninizin tarzına bağlı olarak (çekimde kararları veren tek kişi siz olabilirsiniz), çok veya az yön vermeniz gerekecek. Işıklandırma ve çekim yapılmaya hazır olana kadar kameranın nasıl çalıştığı hakkında onlarla tartışın
Adım 5. Bir resim çekin
Çekimler uzun sürmez ve bunlar genellikle çekilen kısa sahnelerdir. Kamera hareketini ve yerleşimini kullanarak sahneyle birlikte yürürsünüz ve bu şekilde görüntü yönetmeninizle birlikte yapmaya hazırsınız. Onu işten çıkardığında, nasıl gittiğini görmeye hazırsın.
Adım 6. Çekimi gözden geçirin
Çekimi monitörden gözden geçirmek, sahneyi nasıl daha iyi hale getirebileceğinizi, sahneyi orijinal fikrinize nasıl uyduracağınızı düşünmenizi sağlar. Ardından, beğeninize gelene kadar sahneyi tekrar edeceksiniz.
Bu, düzeltme odasını daha sonra gözden geçirmekten çok farklıdır. Orada, sahneyi daha iyi hale getirmek için yapabileceğiniz her şeyi görmek için zamana, netliğe ve bakış açısına sahipsiniz
Yöntem 4/4: Filmi Bitirme
Adım 1. Film düzeltmesini gerçekleştirin
Bu aşamada yapmaya çalıştığınız şey, filmin tüm düzenlemelerini sorunsuz, akıcı ve tutarlı bir şekilde ortaya koymaktır. Genel bir kural olarak, aksiyonu kesmek istersiniz, böylece aksiyonun çoğu seyirci için sıkıcı olmaz. Bu, göstermek için sahneden sahneye kesmeniz anlamına gelir (John'un oturma odasının kapısını açması gibi). Sahneyi, John'un uzak çekimdeki hareketiyle ilgili ilk bölümle ve yakın çekimdeki ikinci bölümle birleştireceksiniz.
- Kareler arasında kırpma hareketi açık bir çekimdir. Örneğin, konuşan iki adamın orta boy bir çekimi, adamlardan biri hareket ediyor ve şeytani yüzünü açıkça gösteriyor.
- Konunun geldiği boş çerçeveyi keser. Örneğin, genellikle birisinin sadece ayaklarını gördüğünüz bir arabadan indiği zaman kullanılır. Bacaklar boş çerçeveye hareket eder.
- Unutmayın, kırptığınızda, izleyicinizin gözlerinin ekranın bir tarafından diğerine geçmesi için 2 kare (saniyenin 1/12'sine eşdeğer) gerekir.
Adım 2. Bir müzik bestesi oluşturun
Film müziği için, filmle çalıştığından emin olmak istersiniz. Bu, filmin tonuna ve görünümüne uymayan bir skordan daha kötü değil. Söz yazarınızla müzik bestesini tartışırken, müzik tarzı, enstrümanlar, müzik hızı, müzikal imza vb. şeyler hakkında konuşun. Şarkı yazarlarının doğru müziği yaratabilmeleri için film yapımındaki vizyonunuzu bilmeleri gerekir.
- Söz yazarının size verdiği demoyu dinleyin, böylece şarkının nasıl gelip bittiğini ve nerede değişikliklerin yapılması gerektiğini görebilirsiniz.
- Günümüzde, kendi müziğinizi yaratıyorsanız, filmleriniz için başkalarının müzik telif haklarını çalmadığınızdan emin olmalısınız, çünkü başınız belaya girecek. Şehrinizde ucuz bir söz yazarı bulmak için bolca zamanınız var. Muhtemelen profesyonel bir seviyeye ulaşmayacak (ama o zaman filminiz de harika değil), ancak yine de iyi ses çıkarabilir.
- Film müziği ve skor arasında bir fark var. Film müziği, sahne veya içerik parçası, ritim ve ruh haline uyan önceden kaydedilmiş müziktir. Skor, bir filmdeki belirli görüntülere veya motiflere özel olarak eşlik eden müziktir ("konuşma"daki "aldatıcı tema" gibi).
Adım 3. Ses karışımını ekleyin
Bu, film müziğinin filme uymasını sağlamak anlamına gelir. Bu aynı zamanda eklenmesi gereken sesleri çıkarmak ve eklemek veya zaten var olan sesleri eklemek anlamına gelir. Orada olmaması gereken sesi (uçak gürültüsü gibi) veya orada olması gereken sesi değiştirebilirsiniz.
- Diegetic ses, sesin izleyicinin görüntüde görebildikleri tarafından yaratıldığı anlamına gelir. Bu genellikle çekim yaparken alınırken, uçak sesleri gibi sesleri maskelemek, ancak gürültüyü boğmak için ortam (dış mekan) ve iç mekan (iç mekan) sesleri eklemek gibi genellikle daha sonra eklenir.
- Diegetic olmayan ses, skorlar gibi görüntünün dışından gelen ses anlamına gelir.
Adım 4. Filminizi gösterin
Artık filminizi yaptığınıza, incelediğinize ve farklı sesler eklediğinize göre, onu göstermeye hazırsınız. Bazen bu, bazı arkadaşlarınızı ve ailenizi bir araya getirmek ve emeğinizin meyvelerini göstermek anlamına gelir, ancak özellikle bu sizin için çok önemli bir şeyse, başka yollar da bulabilirsiniz.
- Birçok şehir ve eyalette katılabileceğiniz film festivalleri vardır. Filmin kalitesine bağlı olarak filminiz kazanabilir, ancak en azından ailenizden ve arkadaşlarınızdan daha geniş bir izleyici kitlesi onu görecektir.
- Bir yapımcınız varsa, genellikle bunu yaparlar ve film bittikten sonra planlanmış bir dağıtım yoksa projenizi yürütmek için genellikle yeşil ışık almazsınız.
İpuçları
- Yönetmen olma konusunda gerçekten ciddiyseniz, sevdiğiniz filmleri nasıl yapıldığını ve filmlerde oyuncuların nasıl yönetildiğini görmek için incelemelisiniz. Film Dili Grameri gibi senaryolar ve film kitapları okumalısınız.
- Bir aktörün hareketlerini düzeltirken, kararlı olun ama yargılayıcı olmayın. Oyuncularınızın size saygı duymasına ihtiyacınız var.
- Oyunculuk dersleri almak, yönetmenlerin aktör olmanın içini ve dışını öğrenmeleri için harika bir yoldur ve onları yönetmeyi kolaylaştıracaktır, çünkü kullandıkları yöntemleri ve terminolojiyi bilirsiniz.
Uyarı
- Oyuncunuz sizinle rahat değilse, iyi bir deneyim ya da iyi bir film yaşamayacaksınız.
- İlk kez bir film yönetirken Gişe Rekortmeni film yapmayacaksınız. Eğer ciddiyseniz (ve sadece eğlenmekle kalmıyorsanız!) çok çalışmanız ve belki de sinema okuluna gitmeniz gerekecek.
