Uzun zamandır çizgi roman yapmak istiyorsunuz ama nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz veya ne yapacağınızı bilmiyor musunuz? Çizgi romanlar, harika görünen illüstrasyonları hızlı diyalog ve hikaye anlatımıyla birleştiren zengin ve eğlenceli bir sanat biçimidir. Çizgi romanların popülaritesi arttı ve sonunda hak ettiği tanınma ve saygıyı kazandı. Bir çizgi roman yazmanın "doğru" bir yolu olmasa da, yeni yetişen herhangi bir yazar, kaliteli çizgi romanlar üretmek için birkaç şeyi düşünmelidir.
Adım
Yöntem 1/3: İlginç Hikaye Kavramları Oluşturma
Adım 1. Kağıda dökebileceğiniz kısa bir görsel hikaye düşünün
Çizgi romanlar, kelimeleri sinematik görüntülerle bir araya getirdikleri veya başka bir deyişle romanların ve filmlerin en iyi yönlerini birleştirdikleri için yüksek çekiciliğe sahiptir. Hikaye fikirleri düşünürken bu özelliği unutmayın. İlginç resimler ve tutarlı konuşma/diyalog sunmanıza izin verecek bir şey düşünün. Kullanabileceğiniz fikirlerin sınırı yoktur. Ancak, aşağıdaki noktaları göz önünde bulundurmaya çalışın:
-
Hikayeyi görsel tutun:
Tek bir odada gerçekleşen konuşma, pek çok sahne değişikliğine izin vermediği için iyi bir fikir olmayabilir. Düşünen ve tefekkür eden bir karakter, özellikle geçmişi değişen fikrini yansıtıyorsa başarılı olabilir.
-
Hikayeyi basitleştirin:
Daha fazla karakter, konum ve aksiyon göstermek iyi bir çizgi roman olmasını sağlar, ancak illüstratörün iş yükünü de artırmış olursunuz. En iyi çizgi romanlar, aksiyonu sürdürmek için diyalog ve resimler kullanarak hikayeleri hızlı ve verimli bir şekilde anlatır.
-
Sanatsal Bir Tarzınız Olsun:
Harika çizgi romanlar, V for Vendetta çizgi romanındaki donuk suyun akıcı görüntüsü gibi, görüntüyü yazı stiliyle eşleştirmek için tasarlanmıştır. Kısacası, çizimler yazı stiline uygun olmalıdır.
Adım 2. Grafiği paragraf biçiminde formüle edin
Biçim, içerik veya düzen hakkında endişelenmeden yazmaya başlayın. Net bir fikriniz olduğunda, vuruşların akmasına izin verin. Bir karakteri veya fikri harekete geçirin ve ne olduğunu görün. Bu parçanın %90'ını çöpe atmanız önemli değil. İlk taslağın %98'inin kötü olduğunu, ancak sonraki taslakların yalnızca %96'sının kötü olduğunu söyleyen yazar ve animatör Dan Harmon'un tavsiyesini aklınızda bulundurun ve harika bir hikaye elde edene kadar böyle devam edin. Bu gerçekten harika %2'yi bulun ve büyütün:
- Yazarken en çok hangi karakter eğlendi?
- Arsanın hangi kısmı keşfetmek için en ilginç?
- Yazmakta zorlandığınız ilginç bir fikir var mı? Kazmayı düşünün.
- Bu taslağı birkaç arkadaşınızla tartışarak fikirlerini alın ve onlara hangi bölümü beğendiklerini ve nasıl ilerlemeniz gerektiğini sorun.
Adım 3. Sağlam, çekici ama kusurlu bir karakter yaratın
Neredeyse tüm harika filmlerde, çizgi romanlarda ve kitaplarda konuyu ilerleten karakterlerdir. Çizgi romanlarda, dünyayı yönetmeye çalışan bir kötü adam (ve onun yolunda duran bir kahraman) veya karmaşık siyasi olayları anlamaya çalışan genç bir kadın gibi, ana karakterlerin bir şeyi istemesi, ancak elde edememesi yaygındır. Persepolis'in dünyası. İster süper kahramanlar ister sıradan insanlar hakkında olsun, ilgi çekici bir çizgi roman, hedeflerine ulaşmaya çalışırken karakterlerin mücadelelerini, zorluklarını ve eksikliklerini anlatıyor. İşte harika bir karakterin özellikleri:
-
Güçlü ve zayıf yönleri vardır.
Bu kendilerini yakın hissetmelerini sağlar. Superman'i sevmemizin nedeni sadece dünyayı kurtarmaya çalışması değil, aynı zamanda sakar ikinci kişiliği Clark Kent'in bize günlük hayatta yaşadığımız beceriksizlik ve gerginliği hatırlatması.
-
Arzularınız ve korkularınız olsun.
Harika karakterler genellikle başaramayacakları bir şey isterler, bu da çatışma yaratır ve olay örgüsünü daha ilginç hale getirir. Bruce Wayne'in şehri ve ailesini kurtaramamaktan korkması gibi yarasalardan korkmasında bir hata yok. Bu özellik, pelerin giyen garip adamdan daha kolay anlaşılmasını sağladı.
-
Özerkliğe sahip olun.
Bir karakter bir seçim yaptığında, bunu kendisinin yapmaya karar verdiğinden emin olun, onu "hikayenin ihtiyaçlarını karşılamaya" iten hiçbir yazarın müdahalesi yoktur, çünkü bu okuyucunun ilgisini kaybetmenin en hızlı yolu olabilir.
Adım 4. Problemi tanıtın, çözemediğinizi gösterin, ardından arsa çalıştırmak için sürprizler yaratarak bir çözüm bulun
Bu adımlar çok basit görünüyorsa, öyle oldukları içindir. Ancak, bu adımlar tüm planların öncüsüdür. Karakterleriniz var ve onların sorunları var (Joker ortalığı karıştırıyor, Avengers dağılıyor, Scott Pilgrim kız arkadaşı tarafından terk ediliyor). Sorunu çözmeye karar verirler ve başarısız olurlar (Joker kaçar, Kaptan Amerika ve Demir Adam savaşmaya başlar, Scott Pilgrim 7 eski kız arkadaşıyla savaşmak zorundadır). Son dorukta, karakteriniz sonunda kazanır (Batman Joker'i yener, Kaptan Amerika ve Demir Adam uzlaşır, Scott Pilgrim bir kız arkadaş edinir). Bu arsanın ana noktası budur ve üzerinde istediğiniz gibi çalışabilirsiniz. Ancak bu üç atlayışı bilmek sizi hikayenizi yazma stresinden kurtaracaktır.
- "Birinci perde: kahramanı ağaca tırmandır. İkinci perde: ona taş at. Üçüncü perde: aşağı inmesini sağla." -Anonim
- Ana karakterin hayatını cehennem gibi yapın. Bu şekilde başarıları daha da parlak olacaktır.
- Bu yapılarla her zaman oynayabilirsiniz ve oynamalısınız. bunu unutma (dikkat olmak) Kaptan Amerika İç Savaş'ta barış sağlandıktan sonra öldürüldü. Bu an harika, çünkü şaşırtıcı bir ikinci doruk anıyla karşılansa bile, üç perdelik bir yapı oynuyor.
Adım 5. Mümkünse, diyalog veya açıklama kullanmak yerine bilgiyi görsel olarak aktarın
Örneğin, bir makale göndermek zorunda olan veya o konuyu geçemeyen bir karakteriniz olduğunu varsayalım. Karakterin uyanıp annesine “Bu yazıyı teslim etmem lazım yoksa geçemem” demesini sağlayabilirsiniz. Ancak okuyucu için bu konu basit ve tatmin edici değil. Aynı arsayı görsel olarak aktarmanın birkaç yolunu düşünün:
- Bir karakteri çılgınca bir kapıdan kıran, koridorda koşan, öğretmen odasına gelen ve "Kapalı" duyurusunu bulan bir illüstrasyon sayfası.
- Duvarda “Makaleler BUGÜN teslim edilmelidir!” yazan bir duyuru. sınıftan çıkarken ana karakter tarafından yeni geçti.
- Başka bir çizimde, ana karakter masada tek başına otururken çılgınca yazı yazarken veya başını elleriyle desteklerken diğer tüm öğrencilerin kompozisyonları teslim ettiğini gösterir.
Adım 6. Hikayedeki aksiyonu ve karakterleri geliştirmek için bir zaman çizelgesi oluşturmak üzere taslaklar ve paragraflar kullanın
Bu görevi dikkatli bir şekilde gerçekleştirin, her bir arsa noktası üzerinde çalışın ve en önemli ana ulaşana kadar eylemi gerçekleştirin. Bu noktaları bir çizgi romanın her sayfasında düşünün. Okuyucu sayfayı her çevirdiğinde hikayeyi ilerletmelisiniz.
- Her sahnedeki önemli kısım nedir? Hangi an veya diyalog bir sahneyi diğerine yönlendirir.
- Herhangi bir anlatı biçiminde, her sahne hem okuyucu, hem olay örgüsü hem de karakterler için başladığı yerden farklı bir yerde bitmelidir. Aksi takdirde, tüm kitap öylece dönüp dolaşacak!
Adım 7. Sonuçların gerçekçi görünmesini sağlamak için arkadaşlarınızla çalışırken diyaloğu yazın
Son olarak, hikaye ve karakterler hazır olduğunda, diyaloğu yazmanın zamanı geldi. Anahtar, her karakterin sesini olabildiğince gerçekçi kılmaktır. Bunu yapmanın kolay bir yolu var: Birinden her karakterin diyaloğunu okumasını isteyin. 1-2 yakın arkadaşınızı davet edin ve diyalogu bir senaryo gibi okumalarını isteyin. Okuyucunun anlamayacağını veya diyalogun doğal olmadığını hemen anlayacaksınız.
İlk önce diyaloğu yazmak istiyorsanız herhangi bir kısıtlama yoktur! Oyun veya film senaryoları yazmaktan hoşlanıyorsanız, sahneleri zaman çizelgesi yerine diyaloglarla yazmayı daha rahat bulabilirsiniz
Yöntem 2/3: İlk Çizimi Oluşturma
Adım 1. Detaylara çok fazla zaman ayırmadan hikayenin fikrini, stilini, düzenini ve ritmini test etmek için bir ön taslak veya maket kullanın
"İlk taslak" temelde sayfa sayfa eksiksiz bir çizgi roman taslağıdır. Daha büyük yerleşim sorunları gibi ayrıntılı olarak üzerinde çalışmanıza gerek yok. Bunun yerine, her sayfaya kaç kutu veya iletişim kutusu yerleştireceğinize, "özel sayfalar" (tam sayfa kutuları gibi) nereye yerleştirmek istediğinize ve her sayfanın biçiminin aynı olup olmayacağına veya bağlı olarak değişip değişmeyeceğine karar vermelisiniz. ruh halinde mi? Bu aşamada kelimeleri resimlerle birleştirmeye başlarsınız. Pekala iyi eğlenceler.
- Çizim yeteneğiniz yoksa, bir illüstratör tutmadan önce bekleyebilirsiniz. Bunun yerine, temellere odaklanmalısınız. Çubuk figürlü çizimler bile fikir üretmenize ve çizgi romanın sonucunu görselleştirmenize yardımcı olabilir.
- Bu "sadece" bir ön taslak olsa da, ciddiye almalısınız. Bu ilk taslak, nihai projenizin planı olacaktır. Böylece ona atılacak bir karalama değil, bir resmin taslağı gibi davranabilirsiniz.
Adım 2. Birden çok zaman çizelgesi oluşturun:
biri okuyuculara göstereceğiniz içerik, gerçekleşmesi gereken eylemler, karakter gelişimi vb. için. Ayrıca her karakter için bir zaman çizelgesine ihtiyacınız olacak, böylece hayatlarında şu ana kadar neler olup bittiğini, geleceklerinin neler getireceğini vb. bilirsiniz. Bu adım, karakterleri ve diyalogları her sayfaya uygun şekilde yerleştirmenize, karakterlerin kitabın her bölümünde nerede olması gerektiğini görselleştirmenize yardımcı olacaktır.
Adım 3. Hikayeniz için boş sayfayı karelere bölün
Unutma, hikayenin ritmi. Yani, ana karakter arka bahçesinde bir canavarın kemiklerini yeni bulmuşsa, okuyucular güzel çizimlere bakabilir ve onlara hayran olmak için zaman ayırabilir.
Adım 4. Zaman çizelgesini bir kılavuz olarak kullanın, ardından kutuyu, okuyucunun göreceği eylemin ve okuyacağı diyalogun bir açıklaması veya taslağı ile doldurun
Çizgi romanlarda diyalogların görülebileceğini unutmayın. Yani her kutuya koymak zorundasın. Aynı anda çok fazla kelime sıkıştırmamaya çalışın.
- Bu nedenle, bazı çizgi romanlar diyalog balonlarının diğer kutuları geçmesine izin vererek daha rahat ve kaotik bir izlenim yaratır.
- Daha uzun diyaloglar veya monologlar için diyalog balonlarını bir kutudan diğerine bağlamayı düşünün. Aynı karakterler aynı diyalogu konuşuyor, sadece farklı bir aksiyon arka planıyla.
Adım 5. Çalışırken komut dosyası sayfalarını ve görüntüleri yan yana yerleştirin
Birçok profesyonel, biri komut dosyası için, diğeri görüntüler için olmak üzere iki sayfa kullanır. Unutmayın, bir çizgi romanın başarısının anahtarı kelimeler ve resimler arasındaki dengedir ve onları yan yana görmeniz sizin için daha kolaydır. Çalışırken her bir açıklamayı (başlık) ve kutuyu işaretleyebilirsiniz. Örneğin, bir komut dosyası aşağıdaki açıklamayı içerebilir:
- [Şey. 1] Örümcek Adam caddede sallanır ve iki polis arabasının sarı bir spor arabayı kovaladığını görür.
- Legend1: Hmm… garip, bugün çok sessiz.
- Legend2: Oh hayır, çok hızlı konuşuyorum!
- [Şey. 2] Örümcek Adam efsane için sokaklarda ve iki boş alan üzerinde sallanıyor.
Adım 6. İlk taslaktan memnun kaldığınızda, bir sanatçı kiralayın veya işi kendiniz tamamlayın
Bir profesyonel kadar ciddi çalışıyorsanız, ilk eskizlerinizi bir çizgi romana dönüştürebilirsiniz. Aksi takdirde, ilk taslağı kılavuz olarak kullanarak çizgi romanın kendisini bitirin. Çizim yapmak, mürekkeple vurgulamak ve çizgi roman boyamak ciddi bir iştir, ama aynı zamanda çok eğlencelidir.
- Bir çizgi roman illüstratörü tutarsanız, onlara bir senaryo gönderin ve çalışmalarından bir örnek isteyin. Bu şekilde, görsel stilin size uygun olup olmadığını görebilirsiniz.
- Komik illüstrasyonlar oluşturmak zorlu ve ilginç bir sanattır ve ciddi bir öğrenme gerektirir.
Yöntem 3/3: Çizgi Roman Yayınlama
Adım 1. İlgi ve ilgi uyandırmak için internette ücretsiz dijital çizgi romanlar yazmayı düşünün
Dijital çağ, çalışmanızı pazarlamak ve yayınlamak için sonsuz fırsatlar sunar. Bu fırsatı boşa harcamayın. İnternette kısa çizgi romanlar. Birçok yönden internette yayınlanan kısa çizgi romanlar, çizgi romanların kaçınılmaz yolu olarak geleneksel çizgi romanların yerini almıştır ve genellikle tek bir kitapta düzenlenmiş tüm çizgi romanlardan oluşur. Daha da iyisi, bir kitapta okuyucuları “gerçek kitabı” satın almaya ikna edebilecek hikayeler veya karakterler geliştirmek için internetteki dijital çizgi romanları kullanabilirsiniz.
- Sosyal medyaya her gün, sadece 20 dakikalığına da olsa erişin. Bu, internette çekiş yaratmak ve potansiyel okuyucuları çekmek için önemlidir.
- Herhangi bir platformda geniş bir takipçi listeniz varsa, yayıncının çalışmanızı görme ve beğenme olasılığı daha yüksektir. Takipçilerinizin olması, onlara birinin o çizgi romanı satın almak istediğini gösterecektir.
Adım 2. Sizinkine benzer çizgi romanlar ve çizgi romanlar yayınlayan yayıncılar için bir “hedef listesi” oluşturun
Sizinkine benzer bir tarza veya temaya sahip olma eğiliminde olan en sevdiğiniz çizgi roman yazarlarını ve yayıncılarını arayın. Öte yandan, bu liste çok uzun olmayabileceği için çeşitlendirmeyi unutmayın! Unutmayın, Marvel veya DC için çalışmak muhteşem bir fırsat olsa da, gelişmekte olan bir yazarın bu kadar büyük bir yayıncıya girmesi nadirdir. Daha iyi oranlar için küçük, bağımsız yayıncıları hedeflemeniz daha iyi olur.
- E-posta, web sitesi ve adres dahil olmak üzere her bir yayıncının iletişim bilgilerine bakın.
- Bir çizgi roman yayınlamak istiyorsanız, yayıncının grafik sanatlar için özel bir bölümü olup olmadığını veya tüm makaleleri aynı şekilde kabul edip etmediğini mutlaka öğrenin.
Adım 3. Çalışmanızın bir örneğini hedef yayıncıya gönderin
Yayıncıların “istenmeyen el yazmalarını” kabul edip etmediğini görmek için internete bakın; bu, çalışmanızı istemeseler bile gönderebileceğiniz anlamına gelir. Tüm kuralları ve yönergeleri okuyun, ardından en iyi çalışmanızı gönderin. Tüm yayıncılar yanıt vermeyecektir. Bu yüzden listeyi mümkün olduğunca uzun tutmalısınız.
- Ön yazı veya e-posta kısa ve profesyonel olmalıdır. Amacınız onların hikayenizi okumasını sağlamak, sizinle ilgili değil!
- Hikaye ile birlikte sanatsal örnekler eklediğinizden emin olun.
Adım 4. Kendi kitabınızı yayınlamayı düşünün
Bu seçim göz korkutucu olabilir, ancak imkansız değil. Baskı maliyetleri yüksek olabilir, ancak tüm süreç üzerinde tam kontrole sahipsiniz. Böylece tüm vizyonun herhangi bir filtreye gerek kalmadan kitabın sayfalarına akmasını sağlayabilirsiniz.
Çizgi romanınızı kendiniz yayınlamak için Amazon Self Publish veya benzer bir web sitesini kullanarak sayfaları PDF formatında kaydetmeniz yeterlidir
Adım 5. Yayıncılık dünyasının her zaman kolay veya adil olmadığını erkenden anlayın
Yazı işleri masasına ulaşan çok fazla el yazması var ve birçoğu okunmadan atılıyor. Bu uyarı, cesaretinizi kırmak için değil (birçok harika kitap başardı), ancak sizi bekleyen zor iş için hazırlıklı olun. Sevdiğiniz ve sizi gururlandıran çizgi romanlara sahip olmak, onları yayınlama çabasını daha katlanılabilir kılacaktır.
En ünlü yazarların bile başarılı olmadan önce 100 kez reddedildiğini unutmayın. Bu gerçek canınızı yakabilir, ancak yorulmadan çalışmaya devam etmek, yayınlanmış ve yayınlanmamış çizgi romanlar arasındaki farkı anlatacaktır
Uyarı
- Unutma, HAL. 1 ön kapağın iç tarafına bakacak. Bu nedenle 2. sayfadan 2. sayfaya kadar illüstrasyon yapmayın. Aynı şekilde 22. sayfa da arka kapağın iç tarafına bakacak.
- 2 sayfalık bir illüstrasyon oluşturmak istiyorsanız, çift sayfadan başlamayı deneyin.
