Bir dansın koreografisini yapmanın kolay bir iş olduğunu kim söyledi? Temel olarak, bir dansın koreografisini yapmak sonsuz yaratıcılık, sabır ve sıkı çalışma gerektirir! Bir koreograf, müziğin kendisine ilham vermesine izin vermezse mükemmel dans hareketleri yaratamaz. Harika bir koreograf olmak istiyorsanız, sadece kaliteli hareketler yaptığınızdan değil, kendinize ve performansa katılan tüm dansçılara da güvendiğinizden emin olun; en önemlisi, iyi eğlenceler!
Adım
Bölüm 1/4: İlham Arıyoruz
Adım 1. Hareket kavramı hakkında düşünmek için biraz zaman ayırın
Dans yoluyla iletmek istediğiniz belirli bir mesaj, nüans veya duygu var mı? Bir kağıda veya bir telefon uygulamasına gelen tüm fikirleri yazın. Koreografi yaparken bu notları referansınız ve ilhamınız olarak kullanın.
Diğer dansçıların performanslarından ilham alın. Sokaklarda dans eden insanları, YouTube videolarını veya diğer dans gösterilerini izlemek için zaman ayırın. Ayrıca fikirlerinizi zenginleştirmek için klasik ve modern müzik performanslarının videolarını izleyin
Adım 2. Potansiyel kitlenizin yanı sıra gösterinin yerini ve konseptini de göz önünde bulundurun
Oluşturduğunuz koreografinin potansiyel kitlenizle alakalı olduğundan emin olun. Diziyi daha sonra kimler izleyecek? Ne tür bir dans görmek isterler? Bir koreograf olarak, koreografi yapmadan önce gösterinin yerini ve konseptini de anlamanız gerekir. Dansçılar sahnede mi yoksa dışarıda mı performans gösterecek? Koreografiniz bir resitalde mi yoksa bir okul basketbol şovunun ortasında mı yapılacak? Tüm bu soruların cevapları koreografi yaparken size yol gösterici olacaktır.
Adım 3. Görüntülenecek dans türünü seçin
Gözünüzün önündeki tüm seçenekler arasından yeteneklerinize ve dansçılarınızın karakterine en uygun dans türünü seçtiğinizden emin olun. Cesaretin varsa, birkaç dans türünü tek bir dans koreografisinde birleştirebilirsin.
Dansçılarınızın dans etmesi için eğlenceli ve rahat bir dans türü seçin
Adım 4. Uygun şarkıyı seçin
Bir dans gösterisi için şarkı seçmek, koreografi sürecinin önemli bir parçasıdır. Örneğin, bir bale dansı performansına eşlik etmek için klasik müziği veya bir hip-hop dans performansına eşlik etmek için daha hızlı ritimli modern müziği seçebilirsiniz. Seçtiğiniz şarkı aynı zamanda yaratıcılığı teşvik etmeli, sizi (veya dansçıları) hareket etmeye motive etmeli ve izleyicilerin dikkatini çekebilmelidir.
- Daha az yaygın bir şarkı seçmekten korkmayın. Bazen özel ve unutulmaz bir şov yapmak için risk almanız gerekir. Farklı ülkelerden şarkıcıların yeni şarkılarını veya müziklerini dinlemeyi deneyin.
- Bir şarkı seçtikten sonra, şarkıya eşlik eden dansın varyasyonlarını izlemeyi deneyin. Genellikle, bu tür videolara YouTube'da kolayca erişebilirsiniz. Dans koreografinize ilham vermek için diğer dansçıların koreografisini izleyin. Ama unutmayın, orijinal bir dans yapmak istiyorsanız asla mevcut koreografiyi kopyalamayın!
Adım 5. Gerekli dansçı sayısını belirleyin
Solo dans performansı mı yoksa düet mi yapmak istersin? Yoksa dans koreografiniz bir grup insanın dans etmesi için daha mı uygun? Koreografinizde ima edilen mesajı daha doğru bir şekilde iletmek için gereken dansçı sayısını belirleyin.
Esnek ol! Dansçılarınız gönüllüyse, muhtemelen beklediğiniz kadar çok kişi olmayacaktır
Bölüm 2/4: Müziğin İçine Girmek ve Türü Anlamak
Adım 1. Seçtiğiniz şarkıyı birçok kez dinleyin
Şarkıyı iyice anlamak, dans koreografi sürecinin önemli bir parçasıdır. Şarkıyı tekrar tekrar dinleyin, farklı yönlere odaklanın ve ritmi ve uyumu yakalamaya çalışın. Müziğin dans koreografinize ilham vermesine izin verin!
- İşe giderken ve işten dönerken şarkıyı dinleyin.
- Ayrıca egzersiz yaparken şarkıyı dinleyin.
- Ritmi yavaşlatmayı deneyin. Dinlediğiniz şarkının ritmini yavaşlatmak için diğer güçlü uygulamalardan veya yazılımlardan yararlanın; bunu yapmak, daha detaylı dans hareketleri oluşturmanızı kolaylaştıracaktır. Dinlerken önce yavaşlamanız da gerekebilir.
Adım 2. Şarkının her bir bölümünü anlayın
Şarkıyı defalarca dinledikten sonra analiz etmeye başlayın. Şarkıyı bölümlere ayırın; her parça için bir isim verin ve döngüyü anlayın. Ayrıca şarkının her bölümünde yer alan nüansı, duyguyu, enerjiyi ve ritmi de analiz edin.
Adım 3. Türü anlayın
Seçilen şarkı ve dans türlerini tanıyın. Koreografi yapmadan önce, dansın temel kurallarını bildiğinizden emin olun (en basit danslardaki en temel hareketler dahil). Ayrıca yaptığınız tüm hareketlerin sadece dans türüne değil, şarkının ritmine ve hissine de uyduğundan emin olun. Dans koreografisi oluşturmak için aşağıdaki ipuçlarını kılavuz olarak kullanın:
- Aynı türden dans koreografisini öğrenin. Hip-hop, tango veya dans türünüze uyan diğer dans türlerinin Youtube videolarını arayın. Bölgenizdeki yerel dansçıların performansını bile izleyebilirsiniz.
- Dans konseptinizi zenginleştirmek istiyorsanız, farklı türlerden dans hareketlerini bile karıştırabilirsiniz!
Bölüm 3/4: Hareket Yaratmak
Adım 1. Harekete geçin
Farklı ritimler, adımlar ve kalıplarda hareket etmeyi deneyin. Dansınızı denemekten korkmayın; başka bir deyişle, farklı dans kalıpları oluşturmak için farklı hareketleri ve ritimleri birleştirmeye çalışın. Bundan sonra, seçtiğiniz şarkının her bölümüne bu hareketleri dahil etmeye çalışın. Yapılan hareketlerin kombinasyonunu unutmamak için alıştırma yaparken kendinizi kaydetmeyi ve bir sonraki alıştırma için bu kaydı rehber olarak kullanmayı unutmayın.
- Oluşturduğunuz hareket uygun ve kullanılmaya değer geliyorsa, ona akılda kalıcı bir isim vermeyi unutmayın.
- Dans etmek için yeni, benzersiz ve hatta sıra dışı hareketler denemekten korkmayın. Bu benzersizlik, koreografinizi daha da özel yapan şeydir!
- Dans koreografisini şarkıyla eşleştirin. Oluşturduğunuz koreografiyi, seçilen şarkının içerdiği karakterler ve mesajlarla eşleştirin.
Adım 2. Dans grupları oluşturun
Adımları, hareketleri ve ritmi bir dans grubunda birleştirin; Dans grubunu seçilen şarkının belirli bölümleriyle eşleştirin. Dansa eşlik eden müziği uygun hareketler ve mimiklerle yorumlar; Ayrıca her dans grubunun eksiksiz ve tutarlı bir tema veya karakter taşıdığından emin olun.
Adım 3. Koreografinizdeki her parçayı birbirine bağlamak için hareketler oluşturun
Her parçanın koreografisini ayrı ayrı yaptıktan sonra geçişleri yapmayı deneyin. Unutmayın, yaptığınız hareketler her dans grubunu ince ve doğal bir şekilde bağlayabilmelidir; diğer bir deyişle, dansın güzelliğini bozma riski taşıyan geçiş hareketleri yapmayın. Geçişler koreografinizin ana odağı olmasa da, sıkıcı veya monoton hareketler yapmadığınızdan emin olun. Yaratıcı olmaktan korkma!
Adım 4. Gösteriyi daha renkli hissettirmek için gereken sahne, kostüm ve ses efektlerini belirleyin
Dansçıların koreografiyi mükemmelleştirmek için özellikleri kullanması gerekip gerekmediğini erkenden belirleyin; ayrıca belirli kostümleri giymeleri gerekip gerekmediğini de belirler. Örneğin, geniş tabanlı bir etek, büküm hareketlerini içeren koreografi için uygundur. Koreografiyi daha ilginç hale getirmek için bağırmak, parmak şıklatmak, şarkı söylemek veya yere basmak gibi çeşitli ses efektlerini de kullanabilirsiniz; ayrıca bu efektlerin kullanımının tutarlı olduğundan ancak aşırı olmadığından emin olun.
Aşırı olmayan ve dansın karakterine uygun sahne ve kostümler seçin. Unutmayın, seçtiğiniz sahne ve kostümler seyirciyi gösterinizi izlemekten alıkoymamalıdır
Adım 5. Yaptığınız koreografiyi ayrıntılı olarak kaydedin
Hareketleri uygulamadan önce, yapılan tüm koreografiyi kendi stilinize göre detaylı olarak kaydedin. Ayrıca açıklamanız ve daha ayrıntılı olarak göstermeniz gereken karmaşık hareketleri de not edin. Her şeyi elinizden geldiğince hazırlayın.
Bölüm 4/4: Hareketler Yapmak, Kirli Provalar Yapmak ve Koreografiyi Düzeltmek
Adım 1. Pratik yapın
Unutmayın, çaba sonuçlara ihanet etmeyecektir. Başka bir deyişle, yapılan koreografiyi düzenli olarak uyguladığınızdan emin olun. Eğitim sürecinde sabırlı olun ve pozitifliğinizi koruyun. Ayrıca her zaman esnek ve değişime açık olduğunuzdan emin olun; başkalarından (dansçılarınız dahil) eleştiri ve önerileri kabul etmekten korkmayın.
- Koreografiyi önce yavaş bir tempoda uygulayın. Dansçılar rahatlayıp alıştıkça tempoyu kademeli olarak artırın.
- Coşkuyla çalışın! Böylece gösterilen hareketler gerçek performansta daha doğal hissedilecektir.
- Kirli provalar yapmadan önce dansçılarla birlikte ısındığınızdan emin olun.
Adım 2. Kirli provayı yapın
Daha sonra performansınıza ev sahipliği yapacak bir sahnede veya başka bir mekanda dans koreografisini uygulayın. Dansçıların sahneye nasıl girip çıktığını belirleyin, dansçının sahnedeki konumunu belirleyin ve gerekirse değişiklik yapın. Bu süreçte mutlaka seyirci koltuğuna oturun ve onları uzaktan izleyin; Ayrıca, mülkün veya binanın düzeninin hiçbir dansçıyı engellemediğinden emin olun. Kirli provanın gidişatını kaydetmeyi unutmayın, tamam!
Adım 3. Koreografinizi geliştirin
Kirli prova kasetini izledikten sonra koreografinizi gözden geçirin. Her bölümü ve geçiş hareketlerini mükemmelleştirin, dansçılar tarafından geliştirilmesi gereken bölümleri not edin, dansçıların aktardığı duyguları analiz edin. Kararınızı dansçılarla paylaşın ve gerekli değişiklikleri yapın.
Halihazırda yapılmış koreografide çok fazla değişiklik yapmayın. Bu alışkanlık dansçılarınızı hayal kırıklığına uğratabilir; Sonuç olarak, performansları optimal olmayacaktır. Yalnızca gerçekten önemli olan değişiklikleri yaptığınızdan emin olun
İpuçları
- Sizin (veya iş arkadaşlarınızın) hamleleri hatırlamasını kolaylaştırmak için, her bir hamle grubu için 1-8 arasında saymayı deneyin.
- Yaratıcı ol. Dans hareketlerini karakterinize ve kişiliğinize göre özelleştirin.
- Sadece dans etmeyin; hikayeyi dansınla anlat!
- Hiç kimse bir günde mükemmel dans edemez. Sabırlı olun ve her gün pratik yapın; tabi zamanla görünümünüz daha mükemmel olacaktır.
- Dansı yapan sizseniz, hareket fikrinizi zenginleştirmek için diğer insanlara fikirlerini sormayı deneyin.
- Panik yapma! Rahat olun ve şarkıya geçin; kaliteli dans üretmenin en önemli kısmı eğlenmektir!
- Dans ederken, dansın ardındaki şarkının duygusunu hissedin.
- Unutmayın, tüm hareketler karmaşık olmak zorunda değildir. İnanın bana, içine birkaç basit hareket eklerseniz dans koreografisi aslında daha da güzel olacak.
- Dansçılarınızı aynı şekilde dans etmeye zorlamayın. İnanın dansçının esnekliği, bir dans hareketini çekici gösteren unsurlardan biridir; yaptığınız hareketleri kendi yöntemleriyle ifade etmelerine izin verin.
- Başkalarını, kendilerini güvensiz veya kendinden emin yapan dans hareketlerini yapmaya veya gerçekleştirmeye zorlamayın.
