Animasyon herkesin yapabileceği bir sanat türü olmasa da çok güzel bir modern sanattır. Modern zamanlardaki bazı ünlü filmler bugün çok fazla animasyon ve hatta tamamen animasyon kullanıyor. Animasyon dünyası her zaman harika animasyonlar yaratabilecek yetenekli insanlar arıyor ve bu kişi siz olabilirsiniz. Bu yüzden gerçekten ilgileniyorsanız pratik yapmaya başlayın. Animasyonun seçim yapabileceğiniz birçok türü vardır. Bu makalede, kendi animasyonunuzu nasıl oluşturacağınızı ve harika bir animatör olmak için hangi becerilere ihtiyacınız olduğunu öğreneceksiniz.
Adım
Bölüm 1/3: Geleneksel Animasyonun Temelleri
Adım 1. Önce komut dosyasını oluşturun
Öncelikle tasvir etmek istediğiniz olayları yazın ve animasyonunuzda gösterin. Bu sadece diyalog yazmak değil, aynı zamanda meydana gelen ifadeler ve jestlerdir. Animasyonunuzu oluşturmaya başlamadan önce tam olarak neler olup bittiğini bilmeniz gerekir.
Adım 2. Bir storyboard oluşturun
Storyboard'lar, animasyonunuzdaki önemli olayları veya eylemleri gösteren birden çok resimdir. Bu storyboard, animasyonunuzun içeriği ve biçimi hakkında size genel bir bakış sunacak ve tek tek görüntülendiğinde bir çizgi roman gibi görünecek.
Adım 3. Çizimler ve karakter modelleri oluşturun
Çerçeve çizmeye başladığınızda, bir çerçeveden diğerine çizdiğiniz karakter modelinin tutarlı kalması için referans olacak temel bir modele veya resme ihtiyacınız olacak. Karakterinizi çeşitli açılar ve ifadelerle çizin. Ayrıca kıyafetlerle birlikte çizim yapmanız gerekecek ve karakteriniz animasyonun ortasında kıyafet değiştirirse, karakterinizi farklı bir kıyafetle çizmeniz gerekecek.
Adım 4. Animasyonu çizin
Bu çizim, bir karede temel hareketi gösterecektir. Bu eskiz genellikle birbirinin üzerine bindirilmiş beş benzer çizim gibi görünecektir. Ancak bu, ana karelerinizin kesin olmasını ve animasyonunuzdaki hareketin doğal görünmesini sağlamak için yapılır.
Adım 5. Anahtar kareyi çizin
Anahtar kareler, bir karakter tarafından yapılan bir hareketteki önemli noktalar veya konumlardır. Örneğin, karakterinizin soldan sağa dönmesini istiyorsanız, animasyon karesi karakterinizi sola, ardından öne veya kameraya bakmalı ve ardından sağa bakmalıdır.
Adım 6. Hareketin akışını kontrol edin
Ana kareyi bir kareden diğerine birkaç kez çevirerek hareketinizin ne kadar düzgün olduğunu kontrol edin.
Adım 7. Ana kareler arasındaki hareketi tamamlayın
Ana karelerinizin iyi olduğunu hissettiğinizde, aralarında hareket çizmenin zamanı geldi. Bu nedenle, bir ana kare ile diğeri arasına sığacak şekilde kareler çizmeye başlayın, ardından bir ana kare ile az önce oluşturduğunuz ana kare arasına sığacak bir çizim oluşturun. Yaptığınız hareketi göstermek için yeterli kareniz olduğunu hissedene kadar tekrar etmeye devam edin (oluşturduğunuz karelerin sayısı, animasyonun amacına ve yaptığınız harekete bağlıdır).
Adım 8. Akışı tekrar kontrol edin
Evet, olukların her zaman pürüzsüz ve doğal olduğundan emin olmalısınız.
Adım 9. Resmi kırpın
Animasyonunuzun görünümünü engelleyen tüm çizim çizgilerini ve gereksiz tüm çizgileri kaldırın. Bu animasyonu oluşturma amacınıza bağlı olarak çerçevelerinizi kalınlaştırmanız da gerekebilir.
Adım 10. Animasyonunuzu işleyin
Animasyon oluşturmanın son aşamalarına başlamak için tüm görüntüleri Photoshop gibi bir bilgisayar programına girin. Animasyon tamamlandıktan sonra portföyünüze ekleyebilir veya arkadaşlarınıza ve ailenize gösterebilirsiniz.
Bölüm 2/3: Diğer Yapım Stilleriyle Denemeler Yapmak
Adım 1. Kitap sayfasının köşesini kullanma
Bir kitabın köşelerini kullanarak animasyon yapmak, animasyon yapmayı öğrenmek isteyen yeni başlayanlar için harika bir yoldur. Bu yöntem çok kolaydır ve herkes tarafından yapılabilir. Bunun dışında sonuç aslında oldukça iyi çünkü geleneksel animasyonun gerçekte nasıl çalıştığını gösteriyor.
Adım 2. Bir stop-motion animasyonu oluşturun
Stop-motion animasyon, çeşitli fiziksel nesnelerin resimlerini veya fotoğraflarını çekerek ve bunları normal animasyon gibi sıralayarak oluşturulan animasyondur. Stop-motion animasyon oluşturmanın birçok yolu vardır ve en yaygınlarından bazıları kağıt veya kil artıkları kullanmaktır.
Adım 3. Hareketli bir-g.webp" />
Gifler, kısa animasyonlar oluşturmak için kullanılan en popüler ortamlardır ve günümüzde internette çokça görülmektedirler. Kendi animasyonlu giflerinizi çok kolay bir şekilde oluşturabilirsiniz, çünkü tek ihtiyacınız olan bir bilgisayar ve bazı yazılımların nasıl kullanılacağını bilmek.-g.webp
Adım 4. Bilgisayar kullanarak bir animasyon oluşturun
Ayrıca standart bilgisayar animasyonları da yapabilirsiniz. Ancak bu yöntemin çok zor olabileceğini ve ustalaşmasının yıllar alabileceğini unutmayın. Bir bilgisayarla animasyon oluşturmanın birkaç yöntemi vardır:
- 2D animasyon. Bunu evde Anime Studio veya Adobe Flash animasyonları gibi bir program kullanarak yapabilirsiniz.
- 3D animasyon. Bu yöntem daha da zordur çünkü 3D animasyonu işleyecek kadar güçlü bir bilgisayar kullanmanız gerekecektir. Bilgisayarınız yeterince güçlüyse, Smith Micro's Poser gibi temel yazılımları kullanarak bir tane oluşturmayı deneyin.
Adım 5. Makineyi deneyin
Machinima, mevcut bir bilgisayar modeli görüntüsünü kullanan bir animasyondur. Bu yöntemle animasyonlar genellikle video oyunları kullanılarak oluşturulur. Machinima, yeni başlayanlar için öğrenmesi oldukça kolay bir yöntemdir ve size bazı temel animasyon bilgileri verebilir.
Bölüm 3/3: Animasyon Kalitenizi Geliştirme
Adım 1. Araştırmanızı yapın
Bir şey yaratmadan önce araştırma yapmak asla yanlış gitmeyecek bir şeydir. Animasyon konusunda ciddileşmeden önce bazı animasyon tekniklerini ve nasıl iyi animasyonlar yapılacağını okuyun ve öğrenin. Harika bir ilk ders, Disney'deki Yaşlı Adamlardan animasyonun 12 temel ilkesidir.
Adım 2. Harika bir hikaye yapmayı öğrenin
Gösterdiğiniz hikaye iyiyse, animasyonunuzun kalitesi tolere edilebilir. İnsanları büyüleyen iyi bir hikaye senaryosu yazın, böylece animasyonunuzdaki kusurları anlayabilirler.
Adım 3. Yüz ifadelerini öğrenin
Seyirci karakterlerin gösterdiği duyguları hissederse animasyon çok iyi olacaktır. Karakteriniz tam olarak istediğiniz duyguyu taşıyan bir yüz yaparsa ve sadece düz, durağan bir yüz göstermiyorsa bu kolayca olabilir. Yüzlerde ifade çizme alıştırması yapın. Ek olarak, birinin duyguları değiştiğinde harekete de odaklanmanız gerekir.
Adım 4. Squash ve Stretch yöntemini öğrenin
Temel animasyonları bile daha ilginç hale getirmenin bir yolu, onları dinamik ve gerçek kılmaktır. Bu, squash ve streç adı verilen bir işlemle gerçekleştirilebilir. Bu süreç, izleyicinin onu gerçek bir şey olarak görmesini sağlamak için bir hareketin abartılı bir görüntüsünü yarattığınız zamandır. Örneğin, zıplayan veya düşen bir topu canlandırdığınızda, topu yuvarlak şekline yapışmak yerine zemine düzleştirilmiş olarak tasvir etmeniz daha ilginç olurdu. Bu, izleyicinin topun yaptığı hareketi gerçekten hissetmesini sağlayacaktır.
Adım 5. Renk teorisini öğrenin
Renk teorisi, hangi renklerin diğer renklerle birlikte iyi göründüğü ve hikayeleri veya duyguları iletmek için renklerin nasıl kullanılabileceği fikridir. Renk teorisini anlamak, animasyonlarınızın profesyonel ve çekici görünmesini sağlamak için çok önemlidir. Animasyon konusunda ciddi olmak istiyorsanız, en azından renk teorisinin temellerini anlamanız gerekir.
Adım 6. Kompozisyonu öğrenin
Kompozisyon, bir görüntünün bir tuvale veya ekrana nasıl çizilmesi gerektiği ile ilgilenen ve izleyicinin dikkatini önemli bir noktaya çeken bir derstir. Kompozisyon, izleyicinin animasyonunuzun içeriğini anlamasını sağlamak için de çok önemlidir. Kompozisyon teorisinin temellerini öğrenin.
Adım 7. Perspektif ve 3B şekilleri öğrenin
Bir top gördüğünüzde onu göremezsiniz ve daire şeklinde çizemezsiniz. 2B ve 3B animasyon teknik olarak düz olsa da (animasyon gerçekten 3B olmadıkça ve tamamlayıcı araçlar kullanmadıkça insan gözü derinliği göremez), gerçek bir derinlik düzeyine sahipse beynimiz bir görüntüyü gerçekten sevecektir. Başka bir deyişle, animasyonunuzun iyi görünmesini istiyorsanız, çizdiğiniz nesnelere iyi miktarda derinlik vermeniz gerekir.
Adım 8. Anatomiyi inceleyin
Karikatürler kesinlikle insanların ve nesnelerin gerçek dünyadan farklı bir biçimde nasıl tasvir edildiğini gösterir. Sıradan kadınların Jessica Rabbit gibi eklemleri olamaz. Ancak insan vücudunun nasıl çalıştığını ve hareket ettiğini anlamak, animasyonlarınızı daha iyi hale getirebilir ve daha doğal görünebilir. Anatomi çalışmak aynı zamanda bir kişiyi çizimde daha yetenekli hale getirir.
Adım 9. Kursa girin
Son olarak, animasyon konusunda uzman birinden öğrenerek daha fazlasını öğrenebileceğinizi unutmayın. Orada alabileceğiniz kurslar var ya da animasyon uzmanı bir arkadaşınızdan size öğretmesini isteyebilirsiniz. Ayrıca çevrimiçi olarak ücretsiz olarak veya bir kursa gitmekten çok daha düşük bir maliyetle eğitim alabilirsiniz. Animasyonu seviyorsanız, bu konuda ciddi olmanız ve buna zaman ve kaynak ayırmaya istekli olmanız gerekir.
İpuçları
- Egzersizi ciddiye alın. Animasyon bir gecede veya kitap okuyarak öğrenilebilecek bir beceri değildir. İyi canlandırmayı öğrenmek için zaman ayırmanız gerekir.
- Bir bilgisayarla animasyon yapmaya karar verirseniz, flash veya photoshop kullanın.
