Moda tasarımı çok heyecan verici ve büyüyen bir alandır. Moda tasarımı da çok çalışma gerektirir ve inanılmaz derecede rekabetçidir. Başarılı bir moda tasarımcısı olmak istiyorsanız, önünüzde uzun bir yol var, ancak bu sürece başlamak için atabileceğiniz bazı doğrudan adımlar var.
Adım
Yöntem 1/5: Temel Beceriler Oluşturun
Adım 1. Çizmeyi öğrenin
Harika bir illüstratör olmanıza gerek yok; Tasarım söz konusu olduğunda birçok tasarımcının sevimli bir tarzı vardır. Daha da önemlisi, vizyonunuzu görsel olarak iletebilmelisiniz. Bir çizim dersi alın, kitap çalışın veya pratik yapmaya devam edin.
- Yeni bir beceri öğrenmek için önemli olan onu sık sık yapmaktır. Çizim alıştırması için her gün 30 dakika ayırın.
- 30 Günde Çizebilirsin, Mark Kistler harika bir referans kitabıdır.
Adım 2. Dikmeyi öğrenin
Kendi tasarımlarınızı dikmek zorunda olmasanız bile, dikiş hakkında bilgi sahibi olmanız gerekir. Yenilikçi ve harika fikirler alabilmeniz için kullandığınız medya aracılığıyla nelerin gerçekleştirilebileceğini bilmek çok önemlidir.
- Birçok zanaat mağazası, çok düşük bir maliyetle dikiş kursları sunmaktadır.
- Kendi kıyafetlerini dikmek istiyorsan kalıp yapmayı öğrenmelisin. Moda kalıplarının nasıl düzenlendiğini bilmek zorundasınız. Tasarımları farklı şekillere ayırmayı bilmek, giysi dikmenin önemli bir parçasıdır.
- Pratik yapmak için bir zanaat mağazasından bazı basit desenler satın alın.
Adım 3. Tasarım hakkında bilgi edinin
Yenilikçi tasarımlar yaratmak istiyorsanız tasarım teorisini bilmeniz gerekir. Molly Bang'in Resim Bu: Resimler Nasıl Çalışır kitabıyla başlayabilirsiniz. Bu kitap, bir tasarımcı gibi düşünmeyi öğrenmenize yardımcı olacak.
Kendinizi yalnızca modayı öğrenmekle sınırlamayın. Tasarım teorisinin ilkeleri disiplinin tüm alanlarında uygulanabilir. Tipografi gibi bir şey öğrenmek size moda tasarımı hakkında bilgi verebilirse şaşırabilirsiniz
Adım 4. Moda hakkında bilgi edinin
Bir moda tasarımcısı olmak istiyorsanız, moda dünyası hakkında her şeyi öğrenmelisiniz. Kendinizi şık bir insan olarak düşünebilirsiniz, ancak kendinizi şık bir şekilde nasıl giyeceğinizi bilmek buzdağının sadece görünen kısmıdır. Güncel trendlere göre kıyafet tasarlarsanız, tasarımınız tamamlanana kadar modası geçmiş olabilir. Profesyonel moda tasarımcıları sürekli olarak bir sonraki büyük şeyi düşünürler.
Web sitelerinde üst düzey moda şovlarının videolarını izleyin veya fotoğraflarını görün ya da yaşadığınız yerin yakınında düzenlenen bir defile varsa canlı izleyin. Profesyonel tasarımcılar sezonluk koleksiyonlarını aylar öncesinden tasarlarlar, bu nedenle bu defileler size gelecekte ticari modada hangi trendlerin ortaya çıkacağına dair bir fikir verebilir
Adım 5. Teknoloji hakkında bilgi edinin ve bilgi kaynaklarını bulun
Bugün tasarımcılara her zamankinden daha uygun araçlar var. Eskiz defterleri ve dikiş makinelerinde yetkin olmanın yanı sıra Adobe Photoshop ve Illustrator'da da yetkin olmanız gerekir.
- Linda.com veya Tuts+ gibi siteler harika çevrimiçi bilgi kaynaklarıdır.
- Kitap yerine bilgisayarda çizim yapmak istiyorsanız, Wacom gibi iyi bir kalem tablet satın almanız gerekir.
Yöntem 2/5: Tasarımınızı Hayal Edin
Adım 1. İlham arayın
Seni en çok ne heyecanlandırıyor? En çok ne yapmayı merak ediyorsun? Belli bir kumaş, gördüğünüz bir görsel sanat eseri, istediğiniz ama bir mağazada bulamadığınız bir şey, sokakta gördüğünüz bir kıyafet, belli bir renk deseni, geri getirmek istediğiniz bir retro akımı olabilir., ve çok daha fazlası. İlham almanın özel bir yolu yoktur. Önemli olan seni heyecanlandıran bir şey bulmak.
- Müşterilerinizi düşünün. Tasarımınızı nasıl bir insan satın almayı düşünüyorsunuz? Bu kişinin ne tür giysilere ihtiyacı var?
- Mevcut modaları trendlerle birleştirmek, yeni görünümler yaratmanın ilginç bir yolu olabilir. Askeri unsurları daha yumuşak ve kıvrımlı bir şeyle birleştirmeye ne dersiniz? 1990'ların stili 1930'ların stiliyle birleştirilirse ne olur? Erkek giyim unsurlarını kadın giyimine nasıl dahil edebilirsiniz?
Adım 2. Kumaşa dikkat edin
Esnek bir malzeme mi yoksa daha az esnek bir şey mi istiyorsunuz? Tasarımınız dalgalı mı yoksa katı ve mimari mi? Kumaş yumuşak mı yoksa dokulu mu olmalı? İlk ilham kaynağınız, bulduğunuz harika bir kumaşsa, bu sizi ele geçirdi. Değilse, tasarımınızın ne tür bir kumaş gerektirdiğini düşünün.
Ayrıca düğmeler, danteller, boncuklar veya nakış ipleri gibi diğer süslemeleri de göz önünde bulundurun. Bu şeyler genellikle kumaş seçiminizi etkiler
Adım 3. Renkleri ve desenleri düşünün
Tasarımınızın etkisi büyük ölçüde kullandığınız renk ve desenlere bağlı olacaktır. Giysilerin ne için yapıldığını ve insanların onları giydiğini nasıl hayal ettiğinizi düşünün. Müşterinizi ve ne giymek istediğini düşünün. En önemlisi, iyi göründüğünü düşündüğünüz şeyi yapın. Burada katı ve kolay kurallar yoktur. Tasarımcı sensin ve kendine karşı her şeyden çok dürüst olmalısın.
- Renk karışımı kılavuz dairesine bakın. Unutmayın, zıt renkler (birbirine zıt renkler), her rengi vurgulayacaktır. Bu, tasarımınıza dramatik bir etki katabilir, ancak düzgün bir şekilde düzenlenmezse yıkıcı ve yanlış yerleştirilmiş olabilir.
- Bir boyahaneden bir renk örneği alın ve kumaşı satın almadan önce diğer renk kombinasyonlarını denemek için kullanın.
Yöntem 3/5: Tasarımınızı İnsanların Eskizine Çizin
Adım 1. Bir kişinin taslağını çizin
Kıyafet tasarlarken, kıyafetlerin vücuda giyildiğinde nasıl hissedeceğini düşünmeniz gerekir. Bu yüzden çoğu tasarımcı tasarımlarını insan formunda çizer. Her tasarım oluşturduğunuzda insanları sıfırdan çizerseniz, baskı hissedebilir ve zamanınız tükenebilir. Bu nedenle, birçok tasarımcı insanları çizer. Bu sadece her yeni kıyafet çizdiğinizde kullanabileceğiniz bir model. Bir kurşun kalemle insanların eskizlerini (anahatlarını) çizmeye başlamanız gerekir. Bu, stresli olabilen, ancak zor olması gerekmeyen bir olasılıktır.
- Çok stresli değilseniz, özgürce çizin. Burada çizimlerinizin anatomik olarak doğru olması gerekmez ve tasarımcıların yarattığı insanların çizimlerinin çoğu kişisel bir stili temsil eder. Kendi çizdiğiniz bir eskiz üzerinde tasarımınız daha özgün görünecek. Küçük ayrıntılar için endişelenmeyin; Çiziminizi iki boyutlu bir manken gibi hayal edin.
- İnsanları sıfırdan çizemeyeceğinizi düşünüyorsanız, başka birinin çizimini kullanın. Kitaplardan veya dergilerden resimlerin izini sürün veya çevrimiçi olarak indirilmesi ücretsiz yüzlerce insan çizim modelinden birini indirin.
-
Birçok tasarımcı, görüntülerini boyut olarak orantılı hale getirmek için 9 kafa adı verilen bir yöntem kullanır. Ölçü birimi olarak bir kafa kullanın ve ayaklardan enseye kadar dokuz kafa ölçen bir vücut çizin.
- Düz bir çizgi çizin, ardından 10 eşit parçaya bölün. Bu, çizim yaparken rehberiniz olur.
- Bölüm 1, başın hemen altında başlar, ardından gövdeyi boynun üstünden göğsün ortasına kadar ölçün; 2. kısım göğsün ortasından bele kadar ölçülür; belden kalçaların altına kadar bölüm 3; 4. bölüm belin altından uyluğun ortasına, 5. bölüm uyluğun ortasından dizine, 6. bölüm dizden baldırın ortasına, 7. bölüm baldırın tepesinden ortasına baldırın ortasından topuğa kadar olan 8. bölüm ve 9. bölüm ise bacaktır.
Adım 2. Siyah kalemle kişinin görüntüsünü takip edin
Kağıdı kişinin resminin üzerine yerleştirin, ardından onu takip edin. Kişinin görüntüsünü izlemek için siyah mürekkep kullanın.
Adım 3. Başka bir kağıda kişinin resmini çizin
Bu adım için kaleme ihtiyacınız yok, kurşun kalem kullanın. Az önce çizdiğiniz kişinin taslağının üstüne düz beyaz bir kağıt yerleştirin. Siyah bir kalem kullandığınız ve kağıdınız çok kalın olmadığı sürece görüntü nispeten net görülebilir.
- Bir ışık kutunuz varsa (bir ışık kutusu veya içinde bir lamba bulunan bir tür cam masa), bu onu kullanmak için iyi bir zamandır. Işık kutusuna kişinin resmini koyun, üzerine boş bir kağıt koyun, ardından ışık kutunuzu açın ve izlemeye başlayın.
- Işıklı kutunuz yoksa ve kağıttan resmi görmekte zorlanıyorsanız, gün ışığında iki kağıdı bir pencereye yapıştırmayı deneyin. Bu, izleme için garip bir konum olabilir, ancak efekt temelde bir ışık kutusu kullanıyormuşsunuz gibi.
Adım 4. Tasarımınızı çizmeye başlayın
Kaçınılmaz hataları silmek için bir kalem kullanarak, hayal ettiğiniz elbisenin şeklini hafifçe çizin. Elbisenin temel şekli gibi genel bir şeyle başlayın, ardından tasarım şekil aldıkça ayrıntıları yavaşça ekleyin. Memnun kaldığınızda, tüm resmi bir kalemle kalınlaştırın.
Adım 5. Tasarımınızı renklendirin
Bu aşamada dilediğiniz çizim aracını kullanabilirsiniz. Katmanlama için harika oldukları için özellikle işaretleyicileri ve renkli kalemleri kullanabilirsiniz. Kullanmak istediğiniz en açık renkle başlayın ve kumaşla aynı yönde hareket eden uzun, tutarlı vuruşlarla daha geniş alanları renklendirin. Renklendirdikçe yavaş yavaş daha koyu renkler, desenler ve gölgeler ekleyin.
Adım 6. İstenirse tekrarlayın
Artık insanların eskizlerine sahip olduğunuza göre, elbette yeni tasarımları daha hızlı yapmaya başlayabilirsiniz. Kişinin taslağını takip edin, ardından devam edin.
Yöntem 4/5: Dikiş
Adım 1. Mankeni yapın
Giysileri tasarlamak ve vücudunuza uygun olduğundan emin olmak için bir mankene ihtiyacınız var. Mankeniniz yoksa kendinize ait gerçek boyutta derme çatma bir manken yapabilirsiniz.
- Beğenmediğiniz kıyafetleri giyin. Giydiğinizde, tüm giysiyi büyük bir bant parçasıyla bantlayın. Daha sonra giysiler, vücudunuzun büyüklüğünde bantla kaplanmış sert giysiler haline gelir.
- Giysiyi, kalçalardan koltuk altlarına kadar, daha sonra kollar boyunca yanlardan keserek çıkarın.
- Giysilerin tekrar bütün olması için kesilen parçaları bantlayın. Gazete ile örtün, ardından altını, boynu ve kolları tekrar bantla kapatın. Kolları tutabilir veya kesebilirsiniz.
Adım 2. Deseninizi geniş bir parşömen kağıdına çizin
Hata yapma ihtimaline karşı bir kalem kullanın ve daha sonra kafanızın karışmaması için her bölümü etiketleyin. Eski marangozun mottosunu hatırlayın: iki kez ölçün, bir kez kesin. Bir hata yüzünden çok zaman kaybedebilirsin. Yerleştiğinde şekline göre kesin.
Bunu yapmadan önce kalıp yapımı hakkında biraz bilgi sahibi olmalısınız, ancak uzman olmanıza gerek yok. Ancak, tasarladığınız giysinin dikildikten sonra nasıl görüneceğini hayal edebilmeniz ve onu uygulayacak becerilere sahip olmanız gerekir
Adım 3. Deseninizi muslin üzerinde yeniden oluşturun
Desene göre kestiğiniz parşömen kağıdını müslin üzerine yayın, ardından çizin. Ayrıca bu kumaşı kesin ve bir iğne ile giysinizin temel şekline sabitleyin.
Adım 4. Gömleğinizin geçici tasarımını dikin
Bir dikiş makinesiyle muslin dikin. Pimleri çıkarın ve giysiyi bir mankene takın veya kendiniz için tasarlıyorsanız vücudunuzun üzerine giyin.
Adım 5. Kıyafeti değerlendirin
Uygun olup olmadığına bakın. Şekli düşünün. uygun olan nedir? Henüz ne yok? Not alın, muslin çizin, çizin veya kesin ya da yapmak istediğiniz değişiklikleri anlamanıza yardımcı olacak herhangi bir şey.
Adım 6. Bir sonraki adımınıza karar verin
Gömleğin tasarımı daha önce hayal ettiğiniz tasarıma ne kadar benziyor? Bu plana devam etmeye hazır mısınız? Daha güzel bir kumaşla tekrar yapmanız gerekiyor mu? Geçici tasarımınızın nasıl göründüğüne bağlı olarak, ya çizim masasına geri dönebilir ya da gerçek gömleği dikmeye hazır olabilirsiniz.
Adım 7. Gerçek tasarıma geçin
Şimdi tasarımınızı gerçekten eyleme geçirme zamanı. Müslin ile geçici tasarımı yaptığınız gibi yaparak tasarımınıza devam edin. Unutmayın, özellikle başlangıçta muhtemelen hatalar yapacaksınız. İhtiyacınızdan daha fazla kumaş aldığınızdan, daha fazla zaman ayırdığınızdan ve her zaman ölçümlerinizi iki kez kontrol ettiğinizden emin olun. İşler her zaman plana göre gitmez. İşleri yoluna koymaya veya tasarımınızı biraz değiştirmeye hazır olun. Bazen en iyi yenilikler bir şeyler ters gittiği için ortaya çıkar.
Yöntem 5/5: Çalışmanızı Satmak
Adım 1. Bir portföy oluşturun
Bir moda tasarımı oluşturduğunuzda çalışmanızı fotoğraf şeklinde belgeleyin. Kariyeriniz ilerledikçe kendinizi bir moda tasarımcısı olarak bu şekilde tanıtıyorsunuz. Benzersiz bir tarzınız ve bakış açınız olduğunu gösterirken becerilerinizi sergilemeniz gerektiğini unutmayın. Portföyünüzde çeşitli çalışmalarınızın olması iyi bir fikirdir, ancak hepsi sizin benzersizliğinizi yansıtır.
Kaliteli fotoğraflar çekin. Sadece tasarladığınız kıyafetleri yatağa koymayın ve zayıf ışıkta fotoğraf çekip cep telefonunuzun kamerasını kullanmayın. Tasarımınızda bir model elbise olsun, çekimin iyi ışıkta olduğundan emin olun (bunu iç mekanda yapacak imkanınız yoksa, hafif bulutlu bir günde dış mekanda çekim yapın - bu eşit aydınlatma sağlayacaktır), o kadar güzel bir kamera kullanın ve saç, makyaj ve aksesuar gibi ayrıntılara dikkat edin. Çalışmanızı sunma şekliniz çok önemlidir
Adım 2. Araştırmanızı yapın
Bölgenizde sizinkine benzer bir sanat tarzında giysiler satan bağımsız moda butikleri var mı? İnternette size tasarladığınız kıyafetleri hatırlatan kıyafetler satan bir site var mı? Çalışmaları size kendinizi hatırlatan bir tasarımcı bulmaya çalışın ya da tasarımınızın onunki gibi olmasını istiyorsunuz. Taktiklerini gözlemleyin.
Adım 3. İnternet kaynaklarını kullanın
Site sağlayıcısı veya ziyaretçileri yeterince etkilenirse, bazı siteler tasarımınızı somutlaştırır. Kendiniz dikmediğiniz harika bir tasarımınız olduğunu düşünüyorsanız Gamz veya Fabricly gibi siteleri ziyaret edin.
Daha çok bir grafik tasarımcı olmaya meyilliyseniz, ancak çalışmanızın moda konusunda harika olduğunu düşünüyorsanız, sanatınızı çeşitli farklı ürünlere basabilen RedBubble gibi bir siteyi ziyaret edin
Adım 4. Bir web sitesi oluşturun
Kıyafet satmak istiyorsan, dünya senin dehanı bilmeli. Artık herkes harika bir web sitesi oluşturabilir; Portföyünüzü sergileyen bir site oluşturmak için Squarespace gibi bir platform kullanın. Web sitenizin sade ve zarif görünmesini sağlayın. Web tasarımınıza değil, moda tasarımınıza odaklanmalısınız.
Adım 5. Kendinizi tanıtın
Sosyal dünyada var. Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr hesapları vb. oluşturun. Özellikle işinizi görecek insanlara ihtiyacınız var. Satışlar hakkında çok fazla endişelenme. Artık insanların sizi tanıması için var olmanız gerekiyor.
