Film dünyası çok ama çok rekabetçi. Tüm zamanların en iyi film fikirlerine sahip olabilirsiniz, ancak senaryonuz iyi yapılandırılmamışsa, asla okunmama ihtimali yüksektir. Senaryonuzun büyük ekranda oynandığını görme şansınızı en üst düzeye çıkarmak için bu adımları izleyin.
Adım
Yöntem 1/3: Başlarken
Adım 1. Bir betiğin tanımını anlayın
Senaryo veya senaryo, bir hikayeyi film veya TV aracılığıyla anlatmak için gereken tüm unsurları (ses, görseller, aksiyon ve diyalog) tanımlar.
- Bir senaryo neredeyse hiçbir zaman bir kişinin işi değildir. Ancak senaryo, yapımcılar, yönetmenler ve oyuncular tarafından nihayet yorumlanıncaya kadar birçok revizyon ve yeniden yazma sürecinden geçti.
- Film ve TV görsel medyadır. Bu, senaryonuzu hikayenin hem görsel hem de işitsel yönlerini içerecek şekilde yazmanız gerektiği anlamına gelir. Görüntü ve ses yazmaya odaklanın.
Adım 2. En sevdiğiniz filmlerin senaryolarını okuyun
Çevrimiçi film senaryoları bulun ve senaryo hakkında neyi sevdiğinize (ve sevmediğinize) karar verin. Aksiyonu tanımlamanın, diyalog yazmanın ve karakter geliştirmenin yolunu yaşayın.
Adım 3. Konseptinizi geliştirin
Zaten hakkında yazmak istediğiniz bir fikriniz olduğunu varsayarak, hikayenin tüm ayrıntılarını, karakterler arasındaki ilişkileri ve hikayenize rehberlik edecek gerekli özellikleri yazın. Konseptiniz için en önemli unsurlar hangileri? Karakterleriniz nasıl etkileşime giriyor ve neden? Hikayenizin daha büyük noktası nedir? Hikayede boşluklar var mı? Bununla ilgili istediğiniz formatta bir not yazın.
Yöntem 2/3: Senaryo Yazımı
Adım 1. Hikayenizin ana hatlarını yazın
Anlatınızın temel akışıyla başlayın. Hikayenin çatışma kısmına odaklanın; çatışma dramayı yönetir.
- Uzunluğu ayarlayın. Senaryo formatında, her sayfa yaklaşık bir dakikalık film alır. 2 saatlik bir el yazması için ortalama uzunluk 120 sayfadır. Drama yaklaşık 2 saat sürüyor, komedi daha kısa, yaklaşık bir buçuk saat.
- Ayrıca, iyi bilinen bir yazar değilseniz, bağlantılarınız yoksa veya çok para kazanacağınızdan emin değilseniz, uzun senaryonun seçilme olasılığının düşük olduğunu unutmayın. Anlatmanız gereken hikaye iki saatten az olamazsa, onu bir romana da çevirebilirsiniz.
Adım 2. Hikayenizi üç perdede yazın
Bir senaryonun anahtarı Üç Perde'dir. Her bölümün kendi hikayesi vardır ve birleştirildiğinde bir hikayenin tüm yolculuğunu yaratır.
- Birinci Perde: Bu, hikayenin ayarıdır. Hikayenizin dünyasını ve karakterlerini tanıtın. Hikayenin tonunu ayarlayın (komedi, aksiyon, romantizm vb.). Kahramanınızı tanıtın ve hikayenizi yönetecek çatışmayı geliştirmeye başlayın. Kahraman hedefi belirlediğinde, İkinci Perde başlar. Drama için, Birinci Perde yaklaşık 30 sayfa uzunluğundadır. Komedi için, 24 sayfa.
- İkinci Perde: Bu Perde hikayenin ana kısmıdır. Kahraman, çatışmayı çözmeye çalışırken sorunlar bulacak. Alt hikayeler genellikle ikinci perdede tanıtılır. İkinci yarı boyunca, kahramanın değişim belirtileri göstermesi gerekir. Drama için, İkinci Perde yaklaşık 60 sayfa uzunluğundadır. Komedi için, 48 sayfa.
- Üçüncü Perde: Üçüncü perdede hikaye tamamlanır. Üçüncü perde bir hikaye dönüşü içerir ve hedefin nihai yüzleşmesiyle sona erer. Hikâye ikinci perdede anlatıldığı için üçüncü perde daha hızlı ve daha yoğun bir tempoya sahiptir. Drama için, Üçüncü Perde yaklaşık 30 sayfa uzunluğundadır. Komedi için, 24 sayfa.
Adım 3. Dizileri ekleyin
Sekans, ana çatışmadan bağımsız duran bir hikayedir. Dizilerin başı, ortası ve sonu vardır. Diziler genellikle 10 ila 15 sayfa uzunluğundadır. Diziler belirli karakterlere odaklanma eğilimindedir.
Diziler, ana hikayeden farklı bir gerilim düzeyine sahiptir ve genellikle ana hikayeyi etkiler
Adım 4. Sahneyi yazmaya başlayın
Sahneler, filminizin olaylarıdır. Sahneler belirli konumlarda geçer ve her zaman hikayenin ilerlemesini sağlamayı amaçlar. Bir sahne bu amaca hizmet etmiyorsa, senaryodan çıkarılmalıdır. Amacı olmayan sahneler okuyucular tarafından kusur olarak algılanacak ve hikayeyi yok edecektir.
Adım 5. Diyaloğu yazmaya başlayın
Halihazırda bir sahneniz varsa, karakterlerinizi etkileşime sokmanız gerekir. Diyalog, yazması en zor şeylerden biri olabilir. Her karakterin farklı ve inandırıcı bir sese ihtiyacı var.
- Gerçek diyalog her zaman iyi diyalog anlamına gelmez. Diyalog, hikayenin ilerlemesine ve karakter gelişimine odaklanmalıdır. Gerçekliği diyalog yoluyla aktarmaya çalışmak konusunda endişelenmenize gerek yok, çünkü gerçek konuşmalar genellikle yapmacık ve yersiz görünüyor.
- Diyaloğunuzu yüksek sesle okuyun. Gösterişli, çok genel veya abartılı mı geliyor? Tüm karakterleriniz aynı şekilde mi konuşuyor?
Adım 6. Senaryonuzu yok edebilecek şeylerden kurtulun
Artık tüm fikirlerinizi kağıda yazdığınıza göre, zayıf hikaye bağlantıları, hikaye dikkat dağıtıcıları veya dikkat dağıtıcı başka şeyler arayın. Hikayen hiç konuyu değiştirdi mi? Gereksiz ayrıntılar veya tekrarlar var mı? Okurlara elinizden gelenin en iyisini verdiniz mi? Çok fazla açıklama varsa veya hikaye ilerlemiyorsa, o bölümü atın.
Adım 7. Biten komut dosyanızı bazı arkadaşlarınıza gösterin
Çeşitli görüşler almak için farklı zevklere ve geçmişlere sahip arkadaşlar seçin. Gerçek gerçeği sorduğunuzdan emin olun; Yapıcı eleştiri istiyorsanız, yalan veya övgü değil.
Adım 8. Makalenizi gerektiği kadar gözden geçirin
Bu ilk başta rahatsız edici gelebilir, ancak işiniz bittiğinde, zamanınızı senaryonuzu geliştirmek için harcadığınız için memnun olacaksınız.
Yöntem 3/3: Makaleyi Biçimlendirme
Adım 1. Sayfa boyutunuzu ayarlayın
Yazı 8” x 11” kağıda 3 delikli olarak yazılmıştır. Üst ve alt kenar boşlukları 0,5” ve 1”dir. Sol kenar boşluğu 1,2” ile 1,6” arasında ve sağ kenar boşluğu 0,5” ile 1” arasındadır.
Sayfa numarası sağ üst köşededir. Başlık sayfası numaralandırılmamıştır
Adım 2. Yazma türünüzü ayarlayın
Film senaryosu Courier yazı tipi boyutu 12 kullanılarak yazılmıştır. Bu, her sayfanın süresi nedeniyle yapılır. Courier 12 kullanan bir sayfa senaryo, kabaca bir dakikalık filme eşdeğerdir.
Adım 3. Komut dosyanızın öğelerini biçimlendirin
El yazmasının endüstri standartlarına uyması için özel biçimlendirme gerektiren birkaç bölümü vardır:
- Sahne Başlığı: Ayrıca slug line olarak da adlandırılır. Bu bölüm, konumu tanımlayarak okuyucu için sahneyi belirler. Sahne başlıkları büyük harflerle yazılır. İlk önce INT yazarak iç ve dış sahneleri belirtin. veya EXT.. Ardından yer ve zaman gelir. Bir sayfayı asla bir sonraki sayfaya devam eden bir sahne başlığıyla sonlandırmayın.
- Eylem: Bu, film senaryosunun açıklayıcı metnidir. Aktif cümleler kullanarak yazın. Okuyucunun dikkatini çekmek için kısa paragraflar yazın. İyi bir paragraf 3-5 satırdan oluşur.
- Karakter ismi: Diyalog başlamadan önce karakterin söylediği kelimeler büyük harflerle ve sol kenardan 3.5” yazılır. Ad, karakterin gerçek adı, filmde bir adı yoksa karakterin açıklaması veya mesleği olabilir. Karakter filmin dışında konuşuyorsa, karakter adının yanına (O. S) (ekran dışı) yazın. Eğer karakter anlatımı okursa karakterin yanına (V. O) (voice over) yazılır.
- iletişim kutusu: Bir karakter konuştuğunda diyalog sol kenardan 2,5” ve sağdan 2-2, 5” arasında yazılır. Diyalog, karakter adının hemen altında yazılmıştır.
İpuçları
- Yerel kütüphanede el yazması yazma üzerine kitaplar arayın. Birçok eski film yapımcısı sizinki gibi durumlarda insanlara yardım etmek için kitaplar yazdı.
- Doğal olarak ilerleyen bir hikaye geliştirmeye çalışın. Birçok senarist, her saniyenin bir önceki saniyeden daha ilginç olması gerektiğini düşünür; diğerleri aniden ilginç veya hiç ilginç olmayan bir şeyler yazarlar. Okuyucunun ilgisinin doruğa ulaşması için hikayenizin yavaş ilerlediğinden emin olun.
- Senaryo yazma yazılımı satın almayı düşünün. Biçimlendirme ve hatta yazılı bir betiği uygun biçime dönüştürme konusunda size rehberlik edecek çeşitli programlar mevcuttur.
- Senaryo yazma forumlarına katılın. Diğer yazarlarla ipuçları öğrenebilir ve fikir alışverişinde bulunabilir ve işinizle ilgili bağlantılar ve ilgi bulabilirsiniz.
- İlk on sayfada kancanız (örn. ana noktanın konsepti veya ilgisi) yazılmalıdır. İlk on sayfa, yapımcıların daha fazla okuması gereken tek şey!
- Yaratıcı yazarlık eğitimi alın. Senaryo yazmak da diğer tüm yazı türleri gibi zor ve zaman alıcıdır ve okulda çok az yazarsanız daha da zor olacaktır.
- Senaryo yazarlığı konusunda resmi bir eğitim almayı düşünün. Bu amaç için Amerika'daki en iyi üniversite, University of Southern California'dır. Columbia Üniversitesi, UCLA, SF Eyaleti, NYU, UT-Austin ve Iowa Üniversitesi de iyi seçimlerdir.
Uyarı
- Başkalarının çalışmalarından ilham alın, ancak başkalarının fikirlerini doğrudan yazınızda kullanmayın. Bu yasadışı ve ahlaki olarak kınanabilir.
- Metninizi öylece kimseye vermeyin; fikirler kolayca çalınabilir. Fikrinizin veya en azından el yazması belgelerinizin çalınmasını önlemenin iyi bir yolu, Amerika Yazarlar Birliği'ne eksiksiz bir el yazması kaydettirmektir. WGA tüm yazarları temsil eden bir gruptur ve web siteleri senaryo yazımı ile ilgili bilgilerle doludur.
