Hiç bir sinemadan çıkıp “Sanırım o filmden daha iyi bir hikaye yazabilirim” dediniz mi? Aslında, birçok harika film fikrini düşünmek zor olabilir ve iyi senaryoları yazmak daha da zor olabilir. Sinema, özellikle de büyük ekran için yazmak, görsel medya için özel olarak hazırlanmış bir şey yarattığınız anlamına gelir. İyi yapmak çok zor olsa da iyi bir senaryo, izleyicilerin hayatlarını değiştirme gücüne sahiptir.
Adım
Bölüm 1/3: Yazmaya Hazırlanmak
Adım 1. Senaryonun biçimini tanımlayın
Kısa öykülerden veya romanlardan farklı olarak, senaryolar nesir veya betimlemeden ziyade diyaloga dayanır. Senaryo yazmanın temel kuralı şudur: Görsel olarak yazarsınız. Film bir dizi resimdir, bu nedenle oluşturduğunuz senaryodaki resimler güçlü ve çekici olmalıdır.
- Diğer bir kural ise şudur: Davranış komutunun her paragrafı üç satır veya daha az olmalıdır. Bu, karakterlerin giydiği kıyafetlerin veya bir sahnede nasıl davrandıklarının açıklamasının 3 satırı geçmemesi gerektiği anlamına gelir. Eylemi veya ortamı tanımlamak için mümkün olduğunca az kelime kullanın ve diyalogun konuşmayı yapmasına izin verin.
- Karakterin arka planı ve motivasyonu, senaryodaki açıklamada değil, karakterin eylemlerinden ve diyaloglarından anlaşılmalıdır. En iyi senaryo yazarları, senaryo boyunca davranışın açıklamasını paragraf başına iki satırdan fazla tutmayacaktır. Bununla birlikte, açıklama yine de diyaloğun gücü aracılığıyla gösterilebilir.
- Senaryoyu yazarken şimdiki zamanı kullanın. Bu, senaryonuzdaki tüm sahnelerin devam etmesini sağlar ve senaryolar bunun için vardır: aksiyonun ve karakterlerin ilerlemesini sağlamak.
- Diğerleri gibi, sahne başına yalnızca üç satır yazma kuralının bazı istisnaları vardır. Örneğin, J. C.'nin 2011 yapımı “All is Lost” filminin senaryosu. Candor ve başrolünde Robert Redford'un yer aldığı film, senaryonun tamamında sadece 4-5 satırlık diyaloglara sahip. Karakterlerin gerçekleştirdiği eylemlerin çoğu, uzun açıklamalarla gösterilir. Bu tür bir senaryo nadirdir ve iyi bir şekilde oluşturulması çok zordur.
Adım 2. Senaryo formatı hakkında bilgi edinin
Senaryolar, diğer yazı türlerinden farklı biçimde biçimlendirilir. Senaryo biçimlendirmesi çok özeldir ve bir bilgisayarda veri işleme yazılımı kullanarak yazıyorsanız, "tab" ve "enter" tuşlarının çok fazla kullanımını içerebilir. Final Draft, Scrivener ve Movie Magic gibi sizin için ayarlayabilen yazılımları kullanabilirsiniz. Senaryoları internet üzerinden ücretsiz olarak biçimlendirmek için programın temel sürümünü de kullanabilirsiniz. Senaryo formatının aşağıdaki gibi bölümlerine dikkat edin:
- “Slug line”: Bilgi satırı, bir sahnenin başında BÜYÜK harflerle yazılır ve sahnenin yeri ve zamanı hakkında biraz bilgi verir. Örneğin: INT. AKŞAM YEMEĞİ – BİLE. Bazen slug hattı “GECE” veya “ODA” olarak kısaltılır.
- INT/EXT: INT, örneğin INT HOME gibi bir ayarda "iç" anlamına gelir ve EXT, "dış" veya EXT HOME gibi bir dış arka plan anlamına gelir.
- Geçişler: Geçişler, senaryoda sahneden sahneye geçmenize yardımcı olur. Geçiş örnekleri, bir sonraki sahneye geçmek için yavaşça açılıp kapanan FADE IN ve FADE OUT ve doğrudan yeni bir sahneye gitmek anlamına gelen CUT TO 'dur. DISSOLVE TO'yu bir sahne sona erdiğinde ve bir sonraki sahne yavaş yavaş onun yerine geçtiğinde de kullanabilirsiniz.
- YAKIN veya TIGHT ON: Bu, kameranın yakından birini veya bir şeyi kaydettiğini gösterir. Örneğin: "Mia'nın yüzüne YAKIN."
- DONDUR ÇERÇEVE: Görüntünün hareketi durduğunda ve ekranda fotoğraf haline geldiğinde yazılır.
- b.g.: "b.g", ana karakterin arkasında bir şeyler olduğunu not etmek için "arka plan" veya "arka plan" anlamına gelir. Senaryoda kaydetmek için “b.g” veya “background” kullanabilirsiniz. Örneğin: "B.g.'de iki karakter kavga ediyor".
- İŞLETİM SİSTEMİ. veya O. C.: Bu terim "ekran dışı" veya "kamera dışı" anlamına gelir. Bu, figür kaydedilmese veya arka planın diğer bölümlerinden duyulmasa bile karakterin sesinin duyulacağı anlamına gelir. Örneğin: “Heri, Salman O. S'ye bağırdı.”.
- V. O.: Bu terim, bir oyuncunun bir sahnede kaydedilmeden diyaloğu okuyup sahneyi anlatması anlamına gelen “voice over” anlamına gelir. Bu kısaltma, “voice over”dan önce karakterin adının altına yazılır.
- Montaj: Bir temayı, çelişkiyi veya zamanın geçişini gösteren bir dizi resim. Montaj genellikle zamanın hareketini anlık olarak ekranda göstermek için kullanılır.
- İzleme çekimi: Bu terim, bir karakter veya nesneyi takip eden bir kamera anlamına gelir. Kamera bir yere veya bir tripoda kilitlenmediği ve bir konuyu takip ettiği sürece buna izleme çekimi denir.
Adım 3. Bazı örnek senaryolara bir göz atın
1942 yapımı klasik "Casablanca" filminin senaryosu gibi neredeyse mükemmel olan birkaç senaryo var. Diğer senaryo örnekleri, senaryonun şeklini değiştirmenin birkaç yolunu gösterebilir. Örneğin:
- Charles Lederer tarafından yazılmış bir senaryo olan “Onun Kızı Cuma”.
- Quentin Tarantino'nun yazdığı "Ucuz Roman" senaryosu.
- Nora Ephron tarafından yazılan bir senaryo olan “Harry Sally ile Tanışınca”.
- Callie Khouri tarafından yazılmış bir senaryo olan “Thelma & Louise”.
Adım 4. Yukarıdaki örnek senaryodaki bölüm başlıklarına bakın
Bölüm başlıkları, bazen belirli veya genel bir zaman çizelgesiyle birlikte sahnenin ayarını belirtir.
- “Thelma & Louise” senaryosunda, ilk sahnenin kısa bir satırı var: “INT. RESTORAN - SABAH (BUGÜN)".
- “Harry Sally ile Tanıştığında” senaryosunda, ilk sahnede belirli bir yeri veya ayarı göstermeyen bir bilgi satırı vardır: “BELGESEL ÇEKİMLER”. Bu, filmin belirli bir ortamdaki bir sahneden ziyade belgesel çekimlerle başlayacağını gösterir.
Adım 5. Ayarın ve karakterlerin bir açıklamasını yazın
Bu öğe mümkün olduğunca az kelimeyle, ancak ayrıntılı olarak yazılmalıdır.
- “Thelma & Louise” senaryosunda Louise'in karakteri hakkında bir açılış paragrafı var:
- Senarist, Louise'in mesleği (“bir kafede garson”), giyimi ve görünüşü (“otuzlu yaşlarının başında ama garson olmak için çok yaşlı değil”, “çok güzel ve bakımlı”) aracılığıyla bir tanımını sunuyor. eylemleri (“Kirli bardakları kaba bir şekilde koymak”, “KABA, bilerek yaptı”). “Ülke muzağı” gibi seslerin (senaryoda büyük harflerle yazılmış) varlığı da çok az kelime ile ortamı açıklar.
- "Ucuz Roman" da, ayarı açıklayan bir açılış paragrafı var:
- Tarantino, ortamda kaç kişinin bulunduğuna ilişkin temel ayrıntıları sağlar (“oldukça fazla insan”, genç erkekler ve genç kadınlar) ve bu iki karakterin belirli ama kısa açıklamalarını sağlar. Tüm bu ayrıntılar, diyalog yoluyla geliştirilecek olan betimleme ve karakterler hakkında temel bir anlayış oluşturur.
LOUISE bir kafede garsondur. Otuzlarının başındaydı ama hizmetçi olmak için çok yaşlı değildi. Vardiyası bittikten sonra bile çok güzel ve bakımlı. Kirli bardakları kabaca tezgahın altındaki tepsiye yerleştirdi. Hareketleri, bilerek yaptığı bir kargaşa yarattı. COUNTRY MUZAK b.g.'de çalıyordu ve müziğe mırıldandı.
Denny, Los Angeles'taki Spiers gibi her zamanki kafesinde. Şimdi saat 9:00. Mekan çok dolu olmasa da kahve içen, domuz pastırması yiyen ve yumurta yiyen birkaç kişi vardı.
Bunlardan ikisi GENÇ BİR ADAM ve BİR GENÇ KADIN. Genç Adamın biraz işçi sınıfı İngiliz aksanı vardı ve İngilizler gibi, modası geçmiş gibi sigara içiyordu.
Genç Hanım'ın nereden geldiğini ve kaç yaşında olduğunu belirlemek oldukça zordu; şimdi yaptığı her şey eskiden yaptığının tam tersi. İkisi bir masaya oturdular. Diyalogları "KIZ KIZ CUMA" gibi hızlı bir tempoda söyleniyor.
Adım 6. Örnek senaryodaki diyaloğa bakın
Çoğu senaryo diyalogla doludur, ancak bu sebepsiz değildir. Diyalog, bir senaryo yazarının bir filmde bir hikaye anlatmak için sahip olduğu ana araçtır. Bazı karakterlerin diyaloglarında dili nasıl kullandıklarına dikkat edin.
- Örneğin Tarantino'nun "Ucuz Roman" filminde "Whaddya demek?" gibi argo kullanan Jules adında bir karakteri var. "Ne demek istiyorsun?” (“Ne demek istiyorsun?”) ve Jules'un diyaloğunda bir rant içeriyor. Bu, Jules'un genel karakterinin yanı sıra kişiliğini de oluşturmaya yardımcı olur.
- "Thelma & Louise" de Louise'in karakteri diyalog boyunca "İsa Mesih" ve "Tanrı aşkına" kullanır. Bu, Thelma'nın daha resmi ve kibar diyaloğunun aksine. Bunu yaparak senaryo yazarı Khouri, iki karakteri birbirine karşı koyar ve seyirciye diyalog boyunca her bir karakterin nasıl düşündüğünü ve hareket ettiğini gösterir.
Adım 7. İletişim kutusundaki açıklamanın veya komut davranışının kullanışlılığına dikkat edin
Görsel ipucu, diyalog konuşulmadan önce yazılan kısa bir açıklama notudur. Bu not, karakter iletişim kutusundan önce parantez kullanılarak yazılacaktır.
- Örneğin, "Harry Sally ile Tanıştığında" bölümünde, Ephron, Harry'nin diyaloğundan önce "(uğuldayan bir ses çıkar)" notunu verir. Bu küçük bir not ama açıkça gösteriyor ki Harry'nin bir karakter olarak belli bir mizah anlayışı ve konuşma tarzı var.
- Bu, diyaloglar arasında sadece bir kelimelik açıklama ile de yapılabilir. “Pulp Fiction”da Tarantino, bir garsonun karakterlerden birine bir şey söylerken “(küstah)” davrandığını belirtiyor. Bu açıklama, garsona belirli bir tavır verir ve diyalog için bağlam sağlar.
- Yalnızca gerektiğinde eylem emirleri sağlayın. Hikayeyi anlatmak için davranış emirlerine güvenmeyin. Diyaloglar ve karakterlerin eylemleri, sahneyi davranışa komuta etmeden etkili bir şekilde anlatabilmelidir.
Adım 8. Senaryonun sahneden sahneye nasıl geçtiğine dikkat edin
Çoğu senaryo, sahneden sahneye bir kesim olacağını belirten bir "CUT TO:" notu ile sahneden sahneye hareket edecektir. Bir sahneyi kırpma, yalnızca yeni bir sahneye veya görüntüye geçtiğinizde yapılmalıdır. "Ucuz Roman" da arabada sohbet eden iki karakter var ve ardından aynı iki karakter arabanın bagajını açıyor.
Ayrıca bir not da görebilirsiniz: “FADE IN” veya “FADE OUT”. Fade in, genellikle filmin başında, "When Harry Met Sally" filminde olduğu gibi yapılır ve sonunda, fade out olarak adlandırılır. Fade in, seyirciye sahneyi izlemeye hazırlanmaları için zaman tanımak için bir sahneye nazik bir açılış sağlar
Adım 9. Yakın çekimler veya takip çekimleri gibi farklı çekim türleriyle ilgili diğer notlara dikkat edin
Senaryo yazarının bir karakterin belirli bir resmini veya anını oluşturmak için belirli kısa notları nasıl kullandığına dikkat edin. Çoğu senarist, yalnızca onları yazmanın önemli olduğunu düşündüklerinde ve hikayeyi daha iyi hale getireceğini düşündüklerinde çekim notları kullanır.
- Örneğin, "Ucuz Roman" da Tarantino, şu notu içeren bir sahne açar:
- Bu da kameranın suikastçılarla birlikte yürürken ekranda hareket ediyormuş gibi bir atmosfer yaratacağını gösteriyor.
HARİCİ. APARTMAN SAYFASI – SABAH
Vincent ve Jules, birbirine uygun uzun paltoları yere sarkan, hacienda tarzı bir Hollywood apartmanına benzeyen avluda yürüdüler.
TRACK'i yanlarında tutun.
Bölüm 2/3: Senaryo Yazma
Adım 1. Hikaye fikirlerini düşünün
Bunu yapmanın en iyi yollarından biri ekranda görmek istediğiniz film karakterlerini düşünmektir. Romantik komediler, aksiyon filmleri veya korku gibi belirli türleri sever misiniz? Beğendiğiniz bir filme dayalı bir senaryo oluşturmayı düşünün. Muhtemelen tutkulu olduğunuz tür hakkında daha fazla bilgi edineceksiniz ve tutkunuz yarattığınız senaryolarda kendini gösterecek.
- Ayrıca, bir yetişkin olarak sizi her zaman rahatsız eden çocukluk anılarını veya bir yetişkin olarak her zaman düşündüğünüz deneyimleri düşünebilirsiniz.
- 50'lerde New York şehir merkezi veya 70'lerde California gibi belirli bir zaman dilimine çekilebilirsiniz ve birkaç karakterin belirli bir süre veya ortam boyunca birbiriyle etkileşime girdiği hikaye fikirleri bulmaya başlayabilirsiniz.
- Duygularınız ve tanıdığınız ve sevdiğiniz bazı insanlar hakkında yazın. Bu, izleyicilerin hikayenizi anlamasına yardımcı olacaktır.
Adım 2. Bir erkek veya kadın müşteri adayı belirleyin
300 sayfada tanımlayabileceğinizi düşündüğünüz bir karakter yaratın - sizin ve izleyicilerin dikkatini çekebilecek biri. Tanıdığınız insanları, gazetede hakkında okuduğunuz insanları veya sokakta ya da süpermarkette gözünüze çarpan insanları düşünün. Ana karakter, savaş, yalnızlık veya aşk gibi bir temayla ilgili olabilir. Ayrıca ana karakteriniz, aşka can atan yalnız bir cadı veya yumuşak kalpli bir haydut gibi bir tür veya temanın klişesine tepkiniz olabilir.
- Ana karakteriniz için bir karakter profili oluşturun. Karakter profilleri, yazarın karakterleri hakkında daha fazla bilgi sahibi olmasını sağlayan anket tarzı gönderilerdir.
- Karakter profiline yazdığınız detaylar senaryoda görünmeyecektir. Ancak karakterleriniz hakkında her şeyi bilmek onların gerçek insanlar olduğunu düşünmenize yardımcı olacaktır. Kendinize şunu sorabilirsiniz: “Bu sahnede ana karakterim ne yapacak? Ana karakterim bu sözlere ne diyecek?” ve senaryonuzu ilerletecek cevaplara sahip olduğunuzdan emin olun.
Adım 3. Bir günlük satırı oluşturun
Günlük satırı, hikayenizin tek cümlelik sonucudur ve genellikle bir pazarlama aracı olarak kullanılır, örneğin bir stüdyo yöneticisinin sizden en iyi konuşmanızı yapmanızı istemesi gibi. Bu adım, günlük satırınız olmalıdır. Günlük satırları ayrıca yazınızı hikayenizin en önemli yönlerine odaklamanıza ve yolunda gitmenize yardımcı olur. Günlük satırı genellikle üç öğe içerir:
- Kahraman: Bu sizin ana karakterinizdir-izleyicinin sempatisini kazanacak veya en azından seyirciye ne hissettiğini hissettirecek kişi. Birden fazla ana karakteriniz olabilir, ancak her kahraman farklıdır ve kendi niteliklerine sahiptir. Örneğin, “Thelma & Louise”de baş kahramanlar Thelma ve Louise'dir, ancak iki karakterin senaryoda farklı amaçları, motivasyonları ve bakış açıları vardır.
- Antagonist: Bu, ana karakterinizin rakibidir - her zaman kahramana karşı çıkan biri. “Thelma & Louise”de düşman, Thelma'ya bir barda tecavüz etmeye çalışan bir adamdır. Ancak, Thelma ve Louise, Thelma'ya tecavüz etmeye çalışan bir adamı vurdukları için kaçak olduklarında, senaryodaki düşman "yasa" haline gelir.
- Hedef: Bu, kahramanı motive eden ve devam etmeye iten şeydir. Ana karakteriniz ne istiyor? Thelma ve Louise senaryonun başında farklı şeyler istediler, ancak düşman ortaya çıktıktan sonra ikisi de şimdi hapishane tehdidinden kurtulmak istedi. Bu iki karakter, onları senaryoda ilerlemeye iten ortak bir hedefi paylaşır.
- “Thelma & Louise” senaryosu için tam kayıt satırı şu şekilde yazılabilir: “Bir Arkansas hizmetçisi ve ev hanımı bir tecavüzcüyü vurdu ve '66 Thunderbird'de kaçtı”. Günlük satırının karakter adlarını kullanmadığını, yalnızca kişiliklerine veya karakter türlerine odaklandığını unutmayın.
Adım 4. Bir tedavi yazın
Senaryo işinde tedavi, stüdyo yöneticisine fikrinizin paraya değip değmeyeceğini bildirecektir. Bir senaryonun ilk taslağı olarak tedavi, hikayenizi çerçevelemek ve ilk taslağı düşünmek için de yararlı bir araç olabilir. Tedavi, hikayeyi üç bölüme ayıran iki ila beş sayfalık bir özettir:
- Film başlığı: Filmin adı zaman zaman değişebilir, ancak senaryonuzu özetleyebilecek bir başlık düşünmek iyi bir fikirdir. En iyi başlıklar genellikle basit ve anlaşılırdır, örneğin: "Harry Sally ile Tanıştığında" veya "Ucuz Roman". Başlık, okuyucuyu veya izleyiciyi genel senaryonuzdan haberdar etmekle kalmamalı, aynı zamanda okumaya veya izlemeye devam etmeleri için onları yeterince ilgilendirmelidir. İki nokta üst üste kullanılması gereken başlıklar gibi uzun veya etkisiz başlıklardan kaçının. Genellikle büyük filmler (özellikle devam filmleri) için kullanılsa da, iki nokta üst üste kullanmak fikrinizin odakta olmadığını gösterebilir.
- Log line: Bir önceki adımda oluşturduğunuz log line'ı alın ve tedavinin başlangıcına yerleştirin.
- Özet: Günlük satırını karakterlerin adlarını, kişilikleriyle ilgili kısa ayrıntıları ve hikayedeki A noktasından B noktasına nasıl gittiklerine dair temel bir fikri içerecek şekilde genişletir. Örneğin, Thelma & Louise için bir özet” şu şekilde yazılabilir: “Nazik ev hanımı Thelma, inatçı garson arkadaşı Louise ile bir hafta sonu balığa çıktı. Ancak Louise bir barda Thelma'ya tecavüz etmeye çalışan bir adamı vurup öldürünce yolculukları yetkililerle bir boğuşmaya dönüşür. Louise Meksika'ya gitmeye karar verdi ve Thelma onu takip etti. Yolda Thelma, J. D. adında seksi bir genç hırsıza aşık olur. ve onların durumuna sempati duyan bir dedektif, kaderleri geri döndürülemez olmadan önce ikisini teslim olmaya ikna etmeye çalışır.”
- Tedavi ayrıca diyalog parçaları ve açıklamalar içerebilir. Bununla birlikte, ana odak, hikayenin genel içeriğini özetlemeye devam ediyor.
Adım 5. Senaryoyu ana hatlarıyla belirtin
Bu, senaryonun yapısına odaklandığınız zamandır. Senaryo taslağı, hikayenizi etkili bir şekilde anlatabilmeniz için bir rehberdir. Bir senaryonun uzunluğu genellikle 50-70 sahneden oluşur. Her sahnenin bir ayarı ve karakteriniz nedeniyle olan bir şey ya da karakterinizin bir sonucu olarak meydana gelen bir şey olmalıdır. Bu 50-70 sahne hikayenizin özü olmalı. Uzun metrajlı senaryoların çoğu 100-120 sayfa uzunluğundadır ve üç perdeye ayrılır:
- 1. Perde yaklaşık 30 sayfa uzunluğundadır ve ilginç ayarlar, karakterler ve olaylar sunacaktır. İlginç olaylar veya kahramanınızı ileriye taşıyan olaylar, senaryoda genellikle 10 ila 15 sayfa uzunluğundadır.
- 2. Perde yaklaşık 60 sayfa uzunluğundadır ve hikayenizin özüdür. Bu, kahramanın amacını belirlediği ve amaçlarına ve hedeflerine aykırı birçok engelle karşılaştığı yerdir. Bu sorunlar veya sorunlar daha da kötüleşecek veya kahramanın hedeflerine ulaşmak giderek zorlaşacak. İkinci yarıda tansiyon yükselmeye devam etmeli.
- 3. Perde genellikle yaklaşık 20-30 sayfa olan 1. Perde'den daha kısadır. Burada hikayenin doruk noktasını yaratacaksınız - kahramanın amacına ulaşmak için son girişimi. Bu doruk aynı zamanda senaryonun sonunu da belirleyecektir. Engel ortadan kalktığında, ana karakter atına binip gün batımına koşabilir veya kendi atı tarafından yere serilebilir.
- Senaryonun ilk taslağını veya kaba taslağını tamamlayana kadar senaryonuzda kaç sahne olduğunu belirlemeniz gerekmediğini unutmayın. Ancak, yazarken bu sayıları aklınızda bulundurun. Büyük olasılıkla, senaryoyu kesmeniz ve üç eylem etrafında yapılandırılmış bir senaryo oluşturmak için düzenlemeniz gerekecektir.
Adım 6. Hızlı bir taslak oluşturun
Hızlı taslak, bir senaryoyu hızlı bir şekilde yazdığınızda ve yazdıklarınız hakkında çok fazla düşünmediğinizde ve önceden düzenlemediğinizde olur. Bazı senaristler bu taslağı bir hafta veya birkaç gün içinde yazmaya çalışırlar. Güçlü bir günlük satırı, ifade ve hikaye taslağı ile başlarsanız, güçlü bir yıldırım taslağı da oluşturabilirsiniz.
Flaş taslağınızı oluştururken fikirleri ortaya çıkarmaya odaklanın. Kelime seçimlerine ağlamak için yazmayı bırakmak veya metni düzenlemek senaryo yazma sürecini engelleyebilir. Sadece yaz
Adım 7. Görsel olarak yazın
Görsel medya için yazdığınızı unutmayın. Ekranda gördüklerinize veya duyduklarınıza odaklanın ve her şeyin izleyiciye açıklanması gerektiğini düşünmeyin.
- Örneğin, “Ucuz Roman”da Tarantino, ekranda görüleni ve duyulanı gösteren birkaç yakın plan tekniği kullanarak uyuşturucu kullanımını anlatıyor.
- Tarantino çok fazla sıfat veya net tanımlama kullanmaz, ancak senaryodaki boşluklar ve kullandığı açıklamalar sahneyi net bir şekilde tanımlar. Açıklamaları kullandığınızda, "hareket" yerine "hareket" ve "silahlar" yerine "gemiler" gibi mümkün olduğunca belirgin ve akılda kalıcı olun.
- Sayfada boş alan bırakmaktan korkmayın. Tarantino bu boş alanı, her sahnenin seyirciyi şoke edip hayrete düşüreceğini göstermek için kullanıyor. İzleyiciler, uyuşturucu kullanımının heyecanını uzun süre kaydetmeden ya da ekranda çok fazla zaman harcamadan yaşayacaklar.
YAKLAŞIM – SİSTEM
Vincent'ın damarlarına gir.
yakın çekim - kan
Patladı ve eroinle karıştırılmış atışa tırmandı.
yakın çekim - vincent başparmak
Enjeksiyon pistonuna bastırın.
Adım 8. İletişim kutusunu üç veya daha az satırla sınırlayın
Diyaloğun yaklaşık %95'i kısa ve anlaşılır olmalıdır. Senaryo yazımında monologların kullanımı da önemlidir ve iyi yapılabilir (Jules'in "Ucuz Roman"daki monologu ya da Harry'nin "When Harry Met Sally"nin sonundaki monologu gibi). Ancak, diyalogların çoğu pinpon oynuyormuş gibi sunulmalıdır. Düzyazı gibi görünen konuşmalardan kaçının. Birbirine eşlik eden şakalar, oluşturduğunuz senaryoda sahnenin sorunsuz işlemesini sağlayacaktır.
- Örneğin, “Harry Sally ile Tanışınca” filmindeki akşam yemeği sahnesinde Ephron, sahnenin doğal akışını sağlamak ve karakterin kişiliğini göstermek için diyalog kullanır:
HARRY
Peki Sheldon'dan nasıl ayrıldınız?
SALLY
Ayrıldığımızı nereden biliyorsun?
HARRY
Çünkü olmasaydın şu an benimle çıkıyor olmazdın Mighty Sheldon ile birlikte olurdun.
SALLY
Bir, seninle çıkmıyorum. İkincisi, eğer ikimiz ayrılırsak bu seni ilgilendirmez.
HARRY
Evet haklısın. Nedenini bilmek istemiyorum.
SALLY
Merak ediyorsan, o çok kıskanç olduğu için ve bende Days of the Week külot giydiğim için ayrıldık.
HARRY
(bir vızıltı sesi çıkar)
kesmek. Haftanın Günleri külotu ?
SALLY
Evet. Külotların üzerinde haftanın günlerinin isimleri yazılıydı, sevimli olduklarını düşündüm - ve bir gün, dedi bana, asla pazarları giymezsin. Şüpheli hale geldi. Pazar nerede? Pazar nereyi özledi? Ve ona söyledim, ama inanmadı.
HARRY
Ne?
SALLY
Fabrika aslında Pazar yazmıyor.
Adım 9. Her karakter için farklı bir diyalog oluşturun
Karakteriniz yaşayan ve nefes alan bir bireydir. Bu yüzden diyaloglarını kişilikleri, geçmişleri ve hayata bakış açılarıyla ilişkilendirin. Örneğin Cakarta'da büyüyen gençler, 1960'larda Surabaya'da yaşayan yaşlı kadınlarla aynı konuşma kalıplarına ve argo kelimelere sahip olmayacaklar. Diyalogları, gerçek bir kişinin söyleyeceği diyalog gibi hissettirmelidir.
- Bir sahnede aynı anda birden fazla karakter konuşuyorsa (çoğu senaryoda olacaktır) farklı karakter diyalogları oluşturmak önemlidir. “Thelma & Louise”de Khouri, her ikisi de aynı sahnedeyken farklı görüş ve düşüncelerini göstermek için her karaktere farklı konuşma kalıpları ve argo verir.
- Açık olan şeyleri yazmayın. Diyalog her zaman bir seferde daha fazla şey anlatabilmelidir. Okuyucuya sadece karakterin geçmişini anlatan ya da sadece karakterin sorularını yanıtlamaya yarayan diyaloglar senaryo olmak için yeterli değildir. “When Harry Met Sally”deki akşam yemeği diyalogu, iki karakterin sohbet etmesinin basit bir yolu değildir. Aslında, Sally'nin anlattığı hikaye, Harry'nin romantik ilişkilere bakış açısını ve samimiyet ve dürüstlük hakkındaki kendi fikirlerini gösteriyor.
- Senaryonuzda bir monolog kullanacaksanız, senaryonun tamamında sadece bir veya iki kez kullanın ve sahneyi anlamlı hale getirin. Monologunuz parlak ve hikaye gelişimi ve/veya karakter gelişimi için gerekli olmalıdır.
- Özellikle dönemsel veya tarihi bir film yazıyorsanız, arkaik bir dil kullanarak bir karaktere "klas" bir ses vermek cezbedicidir. Karakterinizin hala modern izleyicilere gerçek bir insan gibi gelmesi gerektiğini unutmayın. Bu yüzden senaryonuzdaki karakterlere uymayan karmaşık bir dil kullanmaya çok fazla takılmayın.
Adım 10. Bir sahneyi geç girin ve erken bitirin
Karakterinizin, ayarınızın veya sahne açıklamalarınızın üzerine yazmaktan çekinmeyin. Senaryo yazmak ayrıntılara daha az odaklanır ve bir sahneyi erken bitirmekle ilgilidir, bu nedenle seyirci onu izlemeye devam etmek isteyecektir. Bir sahnedeki ilk ve son cümleleri kesmek iyi bir numaradır. Sahne bu iki cümle olmadan da devam edebiliyorsa, silin.
Örneğin, "Pulp Fiction"da Tarantino, iki suikastçının bir hedefi öldürdüğü veya güçlü bir kişinin birini yere yumrukladığı anlar gibi birçok sahneyi önemli anlardan önce bitiriyor. Ardından önemli anı doğrudan yeni bir sahneye böldü. Bu, hikayedeki aksiyonun akıcı bir şekilde akmasını ve izleyicinin daha çok ilgisini çekmesini sağlar
Adım 11. Ona büyük riskler ve hedefler verin
İnsanların bir film izlemeye ilgi duymasını sağlayan şeylerden biri, önemli olayları ve görüntüleri geniş formatta gösterebilmenizdir. Bunlara ayrıca "takım parçaları" da denir. Sabit parçalar genellikle dikkat çeken bir dizi yüksek etkili sahnedir. Çoğu aksiyon filmi için bu abartılı yapılır. Farklı ortamlarda birbiriyle konuşan iki insan (“When Harry Met Sally”) veya iki kadın hakkında (“Thelma & Louise”) bile bir filmde bile, karakterler için her zaman büyük bir risk ve amaç olmalıdır.
- Harry ve Sally hem aşkı hem de bir eş arıyorlar ve 10 yıllık arkadaşlıktan sonra sonunda aradıklarının gözlerinin önünde olduğunu fark ediyorlar. Bu yüzden riskleri çok yüksek çünkü aşk ilişkileri iyi gitmezse arkadaşlıkları bitebilir ve her ikisi de aynı hedefe ulaşmak istedikleri için hedef de yüksek: aşk.
- Thelma ve Louise'in de yüksek riskleri ve hedefleri vardı. Filmdeki çeşitli olaylar, her iki karakteri de hapse atabilecek durumlara sokar ve bu yüksek bir risktir. Yani asıl amaçları kanundan kaçarak mevcut durumlarından sıyrılıp özgürlüğe kavuşmaktır.
Adım 12. Oluşturduğunuz senaryonun başı, ortası ve sonu olduğundan emin olun
Her şey üç perdelik bir yapıda bitecek. Senaryonuz, konusu ne kadar benzersiz veya ilginç olursa olsun, üç perdeye sığmalıdır. İlginç sahneleri olan 1. Perde, kahramanın amaçlarının gösterildiği ve aynı zamanda onun amaçlarına ulaşmasını engelleyen artan çatışmalar veya engellerin gösterildiği 2. Perde ve hikayenin doruk noktası ve sonu ile 3. Perde olmalıdır.
Bölüm 3/3: Senaryonun Gözden Geçirilmesi
Adım 1. Senaryonuzun biçimini kontrol edin
Senaryonuz artık en az bir veya birden çok taslak halinde oluşturulmuştur. Ancak, başkalarına okumadan veya ilgili bir çalışma yöneticisine göndermeden önce, makalenizin uygun biçimde biçimlendirildiğini kontrol etmelisiniz.
- Komut dosyasının “Fade in” ile başlayıp başlamadığını, sahne başlığını ve ayarın bir açıklaması olup olmadığını kontrol edin.
- Komut dosyasının her karakter için birkaç açıklama satırı içerdiğinden emin olun, özellikle karakter komut dosyasında ilk kez görünüyorsa.
- Tüm karakter adlarının ve seslerin büyük harfle yazılması gerektiğini unutmayın.
- Tüm komutların parantez içinde yürütüldüğünden emin olun.
- Sahneler arasında “Şuraya Kes”, “Şuraya Kadar” veya “Şuraya Çöz” gibi geçişleri kontrol edin.
- Sayfa bir diyalog veya sahnenin ortasında kesilirse, sayfanın altında (DEVAM) yazan bir not olduğundan emin olun.
- Her sayfanın sağ üst köşesindeki sayfa numaralarını kontrol edin.
Adım 2. Senaryonuzu yüksek sesle okuyun
Film sektöründe, senaryonuzu sattıktan sonra, bu okuma, senaryonuzdaki karakterleri oynamak için seçilen oyuncular ve aktrislerle yuvarlak bir masada gerçekleşecek.
