Her şeyi kaydettiniz, ancak yine de kaydedilmiş müziğin ayrı öğelerini bir araya getirmeniz mi gerekiyor? Ses yönetimi yazılımı ve araçları, aşina olmadığınız birçok düğme ve kod kelimesine sahip olduklarından göz korkutucu görünebilir. İşte şarkıları karıştırmak için en temel adımları açıklayan hızlı bir kılavuz.
Adım
Adım 1. Şarkının tüm parçalarını tekrarda birlikte dinleyin
Şarkının "hissini" alın: şarkının ne hakkında olduğu, nereye gittiği ve tüm öğelerin birbirini nasıl tamamladığı. Tüm fader düğmelerini yarı hacme ayarlayarak başlayın ve oradan ayarlayın. Trampet sesi çok güçlüyse, fader sesini azaltın; ritim gitar sesini duymakta zorlanıyorsanız, sesi açın.
Adım 2. Diğer müzikleri dinleyin
Tam bir parça üretmek için her bir enstrümanı nasıl kullandıklarını öğrenmek için benzer şarkıları dinleyin. Bu karıştırma işlemi hakkında yeni fikirler bulmak için çok farklı (ama yine de ilgili) müzikler dinlemek isteyebilirsiniz. Kim bilir, cazı soul tonlarda dinlemek, R&B şarkılarınızda farklı türleri bir araya getirmenize etki edecek. Diğer şarkılardan ilham ve referans aramanın yanlış bir tarafı yok.
Adım 3. Sahneleme gerçekleştirin (müzik aletlerinin yapay bir odaya/sahneye yerleştirilmesi)
Bir şarkıyı miksaj sürecinin en önemli ve sıklıkla gözden kaçan yönlerinden biri sahnelemedir. Buradaki özet, bir şarkının parçalarının tüm seviyelerini, birbirleriyle karışmamaları için ayarlamayı amaçlamaktadır. Bu işlemi yapmazsanız, karıştırma işleminde istenmeyen bozulmalar elde edersiniz. Müzik seviyenizi muhafazakar tutun ve daha iyi karıştırmanız daha olasıdır. Başlangıç için iyi bir muhafazakar seviye -18dBVU'dur ve genel bir referans olarak kırmızı seviyelerinden uzak durur.
Adım 4. Her parça arasındaki ilişkiyi belirleyin
Hangi parçalar birbirini tamamlıyor? Örneğin, ritim gitar parçaları dönüşümlü olarak çalınabilir, bu da birkaç vuruşta bir sessiz efektle sonuçlanır. Tamamen işe yaramaz görünen bir parça var mı? Fader düğmesini tamamen aşağı kaydırmayı deneyin ve bu parçayı çıkarmanın şarkınızı etkileyip etkilemeyeceğini kontrol edin. Unutmayın, diğer seslere müdahale edecekse bir sesi korumanın bir anlamı yoktur. En büyüleyici şarkılar, her bölümün kendi melodisine sahip olduğu ve bir senfoni oluşturmak için birbirini tamamladığı şarkılardır.
Adım 5. Aşağıdan yukarıya doğru karıştırın
Bir şarkıyı bir piramit olarak düşünün: en düşük ve en ağır parçaları (bas davulları, bas gitar), piramidin tepesinde vokaller ve lead'ler ile diğer tüm unsurların temelini oluşturacaktır. Gitar, klavye ve diğer vurmalı çalgılar gibi parçalar piramidin üstü ve altı arasındaki boşluğu dolduracaktır.
Adım 6. Ekolayzer/EQ ile deneme yapmaktan korkmayın
EQ, sesin düşük veya yüksek frekanslarını artırarak veya azaltarak bir enstrümanın sesini odaklamak için iyi bir araç olabilir. Bir enstrümanın sesini yükseltmenin iki yolu vardır: belirli frekansları artırabilir veya diğerlerini ortadan kaldırabilirsiniz. Tipik olarak, trampet, düşük frekanslarda bir artışla daha yüksek ses çıkarırken, hi-hat'lar ve tom-tom'lar düşük frekanslar azaltıldığında daha keskin ve daha gerçek ses çıkaracaktır.
- EQ yalnızca ince ayar amacıyla kullanılmaz; EQ, bir şeyler ters giderse veya düşük kalitedeyse çok daha pratik şeyler için de yararlıdır. Yüksek frekanslı geri beslemeyi azaltarak (high-cut EQ) veya infrasound'u kaldırarak (low-cut EQ) bu sorunu çözmek için EQ'yu kullanabilirsiniz.
- EQ, özellikle bateri seti kullandığınızda da çok kullanışlıdır. Genellikle, bu bateri seti için kayıt yaparken, parçanızı etkileyebilecek diğer ses sızıntılarını önlemek için mikrofon her parçaya çok yakın yerleştirilir. Ancak, bu bateri kitinde yayılan titreşimler bazen diğer kısımlarda yankılanacaktır (örneğin, bir bateride bas pedalına bastığınızda trampette bir ses duyacaksınız). EQ, bu düşük frekans yanıtlarını azaltmanıza olanak tanır.
- Ayrıca, bir mikrofon bir enstrümana çok yakın yerleştirildiğinde, doğal olarak, mesafe arttıkça genellikle yavaşlayan daha düşük frekanslı tonları alır. Mikrofonu doğrudan bir müzik aletinin üzerine yerleştirmiyormuş gibi görünmemek için daha doğal bir ses elde etmek için, EQ kullanarak mikrofon tarafından alınan düşük frekansları azaltın.
Adım 7. Parçanın sabit bir hacme sahip olduğundan emin olmak için bir sıkıştırma aracı kullanın
Sıkıştırma, özellikle bas ritmi bölümlerinde sabit bir ses elde etmek için çok önemlidir. İnsan hatası, bir müzik aletinin dinamiklerinin kayıt süreci boyunca asla sabit kalmamasını sağlar. Sıkıştırma işlemi, istenen dinamik aralıktaki seslerin etkilenmemesini sağlarken, daha sessiz sesleri yükselterek (yukarıya doğru sıkıştırma) veya daha yüksek sesleri azaltarak (aşağıya doğru sıkıştırma) bunu düzeltebilir.
Adım 8. Davulların ve basların sesini kontrol edin
Her parçanın sesi gerçek kalmalı, aynı zamanda iyi uyum sağlamalıdır. Bir enstrüman çok gerçek veya belirsizse, ses garip gelecektir. Şarkınızı bir koro olarak düşünün: her parça ayrı ayrı güzel bir şekilde duyulmalı, aynı zamanda bir bütün olarak birlikte çalışmalıdır.
Adım 9. Bir gürültü kapısı kullanın
Temel olarak, bir gürültü kapısı, belirli bir minimum hacim boyutunu karşılamayan tüm sesleri ortadan kaldırarak çalışır. Gürültü kapısı, çok fazla arka plan gürültüsü olan bir alanda kayıt yapıldığında çok kullanışlıdır, böylece tüm "vızıltı" ortadan kaldırılabilir. Tabii ki, bir enstrüman çalınmıyorken fader düğmesini aşağı kaydırmak daha kolay görünebilir (örneğin, lead gitar sadece birkaç kez çalındıysa), ancak aslında bir gürültü geçidi kullanmak perküsyon için çok daha pratik bir adımdır. sesler. Bunun nedeni, perküsyon “hit” sesleri arasındaki her sesi kesmenin zahmetli olması ve çok fazla çalışma gerektirmesidir. Daha keskin, "daha temiz" bir ses için gürültü kapıları ile denemeler yapın.
Adım 10. Orta ile oynayın
Bunu stereo efektleri değiştirerek yapın. Hiç kulaklıkla bir şarkı dinlediniz ve her kulakta farklı parçalar duydunuz mu? Kendin dene. Genellikle, bas bölümleri merkeze ayarlandığında en iyi sesi verir, ritim gitar ve perküsyon sesleri ise dönüşümlü olarak yan yana çalındığında ilginç olacaktır. Biraz merkez dışı bir klavye sesi de ilginç olurdu. Bu ayar, bir şarkıya üç boyutlu bir his verir çünkü kulaklarınız farklı yönlerden gelen sesleri otomatik olarak alır.
Adım 11. Koro efektleri eklemeyi deneyin
Bu, aynı parçaya yalnızca biraz farklı tonalite ve tonlamada katmanlar ekleyerek parçanızı çalan birden fazla enstrümanınız varmış gibi ses çıkarır. Genel olarak, bu efekt klavyede kulağa kötü gelecektir, ancak gitar çalmanın bazı bölümlerinde çok iyi çalışacaktır.
Adım 12. Daha müzikli bir şarkı oluşturmak için süreç otomasyonunu kullanın
Otomasyon, müzikalite yaratmak için çeşitli şekillerde kullanılabilir. Burada uygulayabileceğiniz o kadar çok farklı yaklaşım var ki, bunlar tek bir makalede anlatılamaz. İşte profesyonel şarkı yazarları tarafından yaygın olarak kullanılanlardan bazıları:
- Koroyu ayetten biraz daha yüksek sesle yapmak için ana veri yolu bölümü için otomasyon kullanma.
- Efekt dönüş bölümü için otomasyon kullanma. Bazen, bir şarkının az çok gerçek kısımlarını üretmek için bir sesi yankılayabilir veya geciktirebilirsiniz.
Adım 13. Hepsini bir araya getirin
Her parçada küçük ayarlamalar yapın, ancak yaptığınız her ayarlamayı dinleyerek her şeyi aklınızda tuttuğunuzdan emin olun. Tek tek parçalar kulağa hoş gelse bile, nihai ürün bir bütün olarak kulağa hoş gelmelidir.
Adım 14. Kuralları çiğnemekten korkmayın
Karıştırma süreci hakkında okuduğunuz her şey, ister bir "gerçek" olsun, ister teknik bir görüş olsun, bazen yaratıcılığınızı kaybetmenize neden olabilir. Daima kulaklarınıza güvenin ve kuralları çiğnemekten korkmayın. 10kHz'de 10 dB ses eklemeniz gerektiğini düşünüyorsanız, bunu yapın. Sonuçlar kulağa hoş geliyorsa, haklısın.
Harici Bağlantı
Bir Şarkıyı Karıştırma: Başlangıç Kılavuzu
