Bir melodi bir dizi diziden oluşur. Ölçekler, bir şarkıda "söylenebilen" notalardır, yani ana ses, tüm arka plan seslerinin ve eşlik eden seslerin üzerinde öne çıkar. Yazdığınız her tür şarkının bir melodiye ihtiyacı vardır. Müziğin temellerinde sağlam bir temel ve biraz pratik ve püf noktaları ile, melodi bestelemenin düşündüğünüzden daha kolay olduğunu göreceksiniz.
Adım
Bölüm 1/3: Bilginizi Zenginleştirmek
Adım 1. Müzik teorisini inceleyin
İyi bir melodi bestelemek istiyorsanız, ciddi bir beste yapmadan önce müziğin temellerini anlamanız gerekir. Tabii ki, bu zorunlu bir gereklilik değildir. Ancak müzik teorisini ne kadar iyi anlarsanız, açıklanan müzik kavramlarını anlamanız o kadar kolay olacaktır.
Kavramın anlaşılmasını kolaylaştırmak için bu makalede müzik terimlerini kullanacağız. Burada bazı müzik terimleri açıklanacak, ancak basit cümlelerle açıklanması zor olan başka terimler de var. Vuruş (vuruş), çubuk (birden çok vuruş içeren bir zaman dilimi) ve çubuk (her zaman diliminde vuruşların tekrarı) gibi genel terimleri anlamıyorsanız, önce bu terimleri öğrenmek için çok okumanız gerekebilir
Adım 2. Şarkı formunuzu seçin
Şarkının formu cinsiyetle aynı ama müzik alanında. Tüm müzik eserleri, genellikle, hangi bölümün nasıl ses çıkaracağını, hangi bölümün bunu ve hangi bölümün diğerini ve nerede değişeceğini belirleyecek belirli bir biçim izler. Koro ve kıtaların olduğu popüler müzik parçalarını duyduğunuzda bu konsepte aşina olabilirsiniz. Bu form kurallarına uymanız gerekmese de, kendi melodinizi oluştururken akışı takip etmenize yardımcı olabilirler.
- Şarkılarda yaygın olarak kullanılan biçim AABA kalıbıdır. Bu, dizinin iki kıtadan oluştuğu anlamına gelir, biri nakarat, sonra başka bir kıta. Başka bir deyişle, belirli bir ton dizisini izleyen bir bölüm, sonra aynı ton serisine sahip başka bir bölüm, sonra farklı bir bölüm, daha sonra ilk bölümdeki gibi tonlar dizisine geri döner.
- Birçok farklı şekil vardır, bu yüzden önce biraz araştırma yapın, böylece en iyisini bulabilirsiniz. AAAA, ABCD, AABACA, vb. kalıpları düşünebilirsiniz. Ya da elbette bu şekil kalıplarından kurtulabilirsiniz.
Adım 3. Mevcut türleri inceleyin
Bazı müzik türlerinin belirli bir tarzı vardır ve bu ayırt edici “beğen” sesini yaratmayı başarmak istiyorsanız, melodiyi özel bir şekilde oluşturmalısınız. Şarkı yazmaya başlamadan önce müzik türleri hakkındaki materyalleri okuyun, böylece yapı, akorlar veya ilerleme açısından türün benzersiz özelliklerini tanımlayabilirsiniz.
Örneğin, blues ve caz için anahtar ilerlemeler belirli biçimler alır. Caz müziği belirli akorları çok sık kullanır, bu nedenle bir caz melodisi bestelemeye başlamadan önce caz akorlarını öğrenmeniz gerekir
Adım 4. Şarkınızı seslendirecek müzisyenleri ve şarkıcıları düşünün
Yazdığınız şarkıyı kim seslendiriyorsa, bir noktada molaya ihtiyacı olacak. Müzisyenlerin parmaklarının dinlenmeye ve şarkıcıların nefeslerini yakalamak için zamana ihtiyacı var. Bir şarkıda nerede duraklamanız gerektiğini ve şarkıya ne zaman momentum ekleyeceğinizi anlamanız gerekir. Bu kısımları eşit olarak yerleştirmeye çalışın ve frekansı şarkının iyi çalınabilmesi için yapın.
Adım 5. En sevdiğiniz şarkıların ayrıntılarını öğrenin
Melodik yazma becerilerinizi geliştirmeye yardımcı olmak için yapabileceğiniz şeylerden biri, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarının dökümlerini oluşturmaya başlamaktır. Güzel melodilere sahip bazı şarkılar toplayın ve dikkatlice dinleyin. Genellikle en sevdiğimiz müziği dinlediğimizde şarkıya kapılırız değil mi? Ama bu sefer şarkının haritasını çıkaracaksın, bu yüzden konsantre olmalısın!
Bu şarkıdaki notalar değiştiğinde not alın. Şarkı nasıl zirve yaptı? Tuşları duyduğunuzda nasıl hissediyorsunuz? Sözlerdeki melodi uyumu nasıldır? Melodinin en güzel kısmı hangisi? Hangi kısım iyi değil veya bu şarkıyı daha iyi hale getirmek için ne geliştirebilir? Bu dersleri kendi bestelenmiş melodilerinize aktarabilirsiniz
Bölüm 2/3: Temel Oluşturma
Adım 1. Şarkı sözleriyle başlamamaya çalışın
Şarkı sözü yazmak için doğal bir yeteneğiniz varsa, şarkı sözü yazmaya başlamanız daha olasıdır. Ancak bu yöntem biraz karmaşıktır ve özellikle müzik eğitimi geçmişiniz çok sınırlıysa önerilmez. Sözlerle başlarsanız, sözlerdeki kelimelerin doğal ritmine göre melodi oluşturmanız gerekecek ve bu özellikle yeni başlayanlar için çok zor olabilir. Ancak yine de bu şekilde istiyorsanız, sözleri yazarak işleme başlamaktan çekinmeyin.
Adım 2. İyi eğlenceler
Bu kulağa aptalca gelebilir, ancak aslında en iyi melodilerin çoğu, piyanoda dikkatsizce notalara basan birinden doğar. Tamir edebileceğiniz bir enstrümanınız varsa, bu yöntemi deneyin. Kulağa hoş gelen bir şey bulana kadar sadece oynayın, eğlenceli desenler oluşturun veya notaları istediğiniz gibi çalın.
Eğer bir müzik aletiniz yoksa şarkı söyleyebilir veya internet üzerinden elektronik bir enstrüman kullanabilirsiniz. Birçok ücretsiz piyano programını web sitelerinde ve mobil cihazınızda bulunan uygulamalarda bulabilirsiniz
Adım 3. Basit fikirlerde değişiklik yapın
Çok basit bir melodi besteleme fikrini, sadece üç veya dört notalık bir ilerlemeyi alabilir ve bu fikri bütün bir melodiye dönüştürebilirsiniz. Örneğin, daha önce bir enstrümanla çalarken aldığınız bir grup notu alın. Oradan, bir sonraki melodiye nasıl geçebileceğinizi düşünün.
Doğal bir müzikal yeteneğe sahip insanlar, tıpkı bir ressamın bir resim için fikir araması gibi, genellikle bu şekilde şarkı fikirleri bulurlar. Bu tür bir insansanız, her zaman yanınızda bir ses kayıt cihazı veya bir kitap (müzik notası yapmayı biliyorsanız) taşıyın
Adım 4. Akorlarla başlayın
Akorlar yapmaya alışkınsanız, onlarla çalarak bir melodi oluşturabilirsiniz. Bu enstrümanlar ağırlıklı olarak akorlara dayandığından, piyano veya gitar çalabilen insanlar için bu yaygın bir durumdur. 1. Adımda ele aldığımız işlemin aynısını uygulayın, ancak bu sefer sevdiğiniz bir dizi sesi bulana kadar akorları kullanın.
- Bir enstrümanınız yoksa veya akorları çok iyi bilmiyorsanız, akorlarınızı çalabilecek web siteleri bulabilirsiniz.
- Melodiyi daha karmaşık hale getirmek için akorları mırıldanmayı ve tığ işi yapmayı deneyin. Aynı anda birden fazla notayı mırıldanamayacağınız için her birini ritmik bir şekilde mırıldanacaksınız. Notalar birleşince siz farkına varmadan sekans güzel bir melodiye dönüşüyor. Şarkı sözleri için endişelenme, sonuçta, profesyonel müzisyenler neredeyse her zaman önce melodiyi besteler ve daha sonra güzel şarkı sözleri ile değiştirilecek olan rastgele kelimeleri söylerler.
Adım 5. Mevcut melodilerden parçalar ödünç alın
Başkasının şarkısının melodisini çalmak kulağa çok kötü bir fikir gibi gelebilir, ancak bu, diğer bitkileri naklederek bahçeniz için bazı bitkiler yetiştirme süreci gibidir. Başka bir şarkıdan bir melodi "noktası" alabilir ve onu tamamen farklı bir şarkıya veya kendi bestenizin melodisine dönüştürebilirsiniz. Dört veya daha fazla nota ilerleyip yeterli değişiklik yaparsanız, eseriniz yine de orijinal olarak adlandırılabilir. Ancak, tamamen farklı bir şey yarattığınızı unutmayın.
Farklı müzik türlerinden melodiler ödünç almak iyi bir uygulamadır. Örneğin, bir pop müzik parçası yazmak istiyorsunuz. Rap müziğinden bazı melodiler ödünç almayı deneyin. Bir hip-hop şarkısı yazmak ister misiniz? Reggae müziğinden bazı melodiler ödünç alın
Adım 6. Bir motife dayalı olarak melodinizi oluşturun
Motif, müzik parçanızın “fikrini” oluşturan bir dizi notadır. Birçok şarkı bir motif alır ve ardından nota dizisini tekrarlar ve bir melodi yapmak için hafifçe değiştirir. Bir melodi oluşturmakta zorlanıyorsanız, bu harika bir seçenektir, çünkü bu nota setini en baştan kullanarak bir melodi oluşturmaya başlayabilirsiniz.
Bu yöntemin en güzel örneklerinden biri “Beethoven'ın 1 Nolu Senfonisi”nden “Allegro con Brio”dur. 5”. Beethoven sadece temel motifi aldı, sonra defalarca tekrarladı ve çağlar boyunca ünlü bir müzik parçası yarattı
Bölüm 3/3: Melodilerinizi Daha Çok Parlatmak
Adım 1. Bas çizgisi bölümünü oluşturun
Melodiniz tamamlandığında, bu melodi için bas çizgisini yazmanız gerekecektir. Evet, şarkınızda bas sesi olmayabilir (örneğin yazdığınız şey bir trompet dörtlüsü için bir melodi olduğu için). Bununla birlikte, bir bas çizgisi sadece bir bas sesinden daha fazlasıdır. Bas çizgisi, düşük perdeli herhangi bir enstrüman için arka plan sesidir. Bu bas çizgisi bir şarkının omurgası olarak hizmet eder.
Bir bas çizgisi basit veya karmaşık hale getirilebilir ve er ya da geç. Bazı müzik türlerinde, bas çizgisinin neredeyse her zaman çeyrek ölçekte olduğu blues müziğinde olduğu gibi, bas çizgisi belirli bir model izler. Önemli olan notaların oluşturduğunuz melodi ile uyumlu ve destekleyici olmasıdır
Adım 2. Henüz yapmadıysanız, akorları ekleyin
Henüz akorlar üzerinde çalışmaya başlamadıysanız, onları şimdi eklemeniz gerekebilir. Akorlar şarkınızın sesini daha eksiksiz ve karmaşık hale getirecektir, ancak şarkının daha melankolik ve basit olmasını istiyorsanız onları görmezden gelebilir veya çok basit akorlar kullanabilirsiniz.
- Melodinizde yazılı olan anahtarları bularak başlayın. Bazı akorlar, belirli tuşlarla diğerlerinden daha iyi ses çıkarır. Örneğin, şarkınız C tuşuyla başlıyorsa, C akoru ile başlamak kulağa daha doğal gelecektir.
- Akorlar arasındaki değişiklikler şarkınıza bağlı olacaktır, ancak zamanı bu değişikliklere ana seslere veya melodideki değişikliklere uygulamayı deneyin. Genel olarak, akor değişiklikleri barda veya yakınında aşağı vuruşta yapılır. Başka bir akora geçmek için akor değişikliklerini de kullanabilirsiniz. Örneğin, 4/4'lük bir şarkıda, bir sonraki çubuktan birinin vuruşuna denk gelen akor değişikliklerine geçmeden önce, bir akoru birinci vuruşun aşağı vuruşuna ve diğerini dört vuruşa yerleştirebilirsiniz.
Adım 3. Şarkınızın diğer bölümleriyle denemeler yapın
Bir melodi, bir şarkının büyük bir bölümünü kaplar, ancak birçok şarkıda melodide kesintiler veya boşluklar vardır veya ikinci bir melodi kullanır. Koroda veya köprüde veya diğer birkaç pasajın bir kombinasyonunda görünebilir. Bunun gibi bir melodiye ara vermek şarkınıza biraz sürpriz veya dramatik bir dokunuş katabilir, bu yüzden bu hissi yaratmak istiyorsanız melodiye ara vermeyi düşünün.
Adım 4. Çalışmanızı başkalarıyla paylaşmaya çalışın
Melodinizi diğer insanların önünde çalın ve fikirlerini sorun. Herkesin fikrini uygulamanıza gerek yok, ancak bu süreç aslında daha önce bilmediğiniz/fark etmediğiniz şeyleri keşfetmenize (görmenize veya duymanıza) yardımcı olacaktır. Birkaç kişi aynı görüşü paylaşıyorsa, belki de melodinizde değişiklik veya eklemeler yapmalısınız.
İpuçları
- Şarkı yazarlarının melodilerini dinleyin. En çok hoşunuza gideni seçin ve şarkının duyulmasını sağlayan şeyin ne olduğunu bulmaya çalışın.
- Müzik kompozisyonu bağlamında aralıkların, cümlelerin ve temaların tanımlarını öğrenin.
İlgili makale
- Müzikal Sanat Eseri Yapmak
- Puanları Yazma
- Bir Şarkı İçin Benzersiz Sözler Oluşturma
