Her zaman sahneye çıkabilen ve tüm gösterinin ilgi odağı olabilen biri vardır. O kadar harika aktörler/aktrisler ki sizi kendi dünyalarına çekebilir ve sonra ne olacağını merak ettirebilirler. Nasıl harika bir aktör/aktris olunacağını ve izleyicilerinizi büyülemek için nasıl güçlü duygular gösterileceğini öğrenmek için okumaya devam edin.
Adım
Yöntem 1/3: Role Hazırlanmak
Adım 1. Komut dosyasının tamamını 2-3 kez okuyun
Sadece karakterinizi değil, tüm oyun/filmi iyi öğrenmiş olmanız gerekir. Aktörler, bir filmin daha büyük temalarını ve olay örgülerini yönetmek için vardır. Senaryonun daha geniş temalarını ve fikirlerini anlamazsanız, görünüşünüz hikayeye uygunsuz görünecektir. Senaryoyu okurken kendinize çalışmanın ana temasını sorun. Karakteriniz hikayeye nasıl uyum sağladı?
Hikayenin tamamını anladıktan sonra karakter bölümünüze geçin ve 1-2 kez daha okuyun. Şimdi karakterinize ve diyaloğunuza odaklanın
Adım 2. Karakteriniz hakkında önemli sorular ve cevaplar sorun
Karakterinizin özüne inmek için senaryoda olanların ötesine geçmeniz ve karakterinizi neyin öne çıkardığını düşünmeye başlamanız gerekir. Bütün bunlar ekranda/sahnede görünmeyebilir, ancak bu küçük gerçekler, karakterinizi tam olarak temsil etmenize yardımcı olacak ve rolü nasıl oynayacağınız konusunda önemli keşiflere yol açabilir. "Cevabı" düşünürken içgüdülerinize güvenin veya yönetmen ya da yazardan yardım isteyin.
- Ben kimim?
- Ben nereden geliyorum?
- Neden buradayım?
Adım 3. Karakterinizin özel isteklerini bilin
Hemen hemen her hikayedeki tüm karakterler bir şeyler ister. Bu arsa temelidir. Bu arzu, dünyayı kurtarmak, bir randevu almak veya sadece yiyecek bir şeyler almak için bir hedef olabilir. Ancak bu arzuları ve karakterinizin neden bunlara sahip olduğunu bilmeniz gerekir ki onları doğru bir şekilde canlandırabilesiniz. Karakterinizin tüm eylemleri bu tutkunun bir nevi uzantısıdır. Arzu, onu harekete geçiren ve motive eden şeydir.
- Karakter arzuları değişebilir ve bunun ne zaman gerçekleştiğine dikkat etmeniz gerekir, ki bu neredeyse her zaman büyük bir sahne veya gösterilecek andır.
- Alıştırma olarak en sevdiğiniz karakterin/oyuncunun tutkusunu seçmeye çalışın. Örneğin, There Will Be Blood filminde, ana karakter daha fazla petrol bulma ihtiyacıyla güçlü bir şekilde yönlendirilir. Her eylem, performans ve duygu, onun derin ve sonsuz açgözlülüğünün sonucudur ve bunu her sahnede Daniel Day-Lewis'in yüzünde görebilirsiniz.
Adım 4. Alışana kadar diyaloğunuzu uygulayın
Durup ne söyleyeceğinizi düşünmemelisiniz. Nasıl söylediğine daha fazla dikkat etmelisin. Bu noktaya gelmenin tek yolu, repliklerinizi tekrar tekrar prova etmek, senaryoya tekrar bakmak zorunda kalmadan onları söylemek için elinizden gelenin en iyisini yapmaktır. İki yönlü gerçekçi bir konuşma yapabilmek için arkadaşınızdan pasajın geri kalanını okumasını isteyin.
- Diyaloğu okurken pratik yapın. Farklı ifadeler veya vurgu değişiklikleri ile farklı ifade biçimleri deneyin ve bunun karakterinizi nasıl etkilediğini görün.
- Kendinizi kaydetmek ve daha sonra geriye bakmak, küçük hataları tespit etmenize veya diyaloğu aktarmanın yeni yollarını duymanıza yardımcı olabilir.
- Diyaloğun mükemmelliği hakkında endişelenmeden hemen önce diyaloğu kurmaya odaklanın. Önce kelimeleri telaffuz edebilmelisin, sonra onları mükemmelleştir.
Adım 5. Karakterle ilgili vizyonu hakkında yönetmenle konuşun
Rolü zaten aldıysanız, istediği belirli bir yön olup olmadığını görmek için yönetmenle konuşun. Ona kısaca karakter hakkındaki fikrinizi ve projenin temasına nasıl bir şeyler kattığını anlatın, sonra onun fikirlerini de dinleyin. Kendinize değil, projeye bir bütün olarak yardım etmek için orada olduğunuzu unutmayın. Fikirleri ve yapıcı eleştirileri incelikle kabul edebilmelisiniz.
Rolü henüz almadıysanız ve bir seçmelere katılmak üzereyseniz, karakter için bir yön belirleyin ve ona bağlı kalın. İnsanlara görmek istediklerini vermeye çalışmayın. Bunun yerine notları okuyun ve size doğal gelen diyaloglar hazırlayın
Adım 6. Kendinizi karakterinizin yerine koyun
O karakter gibi düşünmeden bir karakteri iyi temsil edemezsiniz. Sözleriniz zaten senaryoda olsa bile, eylemleriniz ve konumunuz her zaman kesin olarak tanımlanmaz. Ayrıca karakterinizi iyi tanımak, repliklerin unutulması durumunda doğaçlama yapmanıza yardımcı olacaktır. Bir role hazırlanmak, karakterinizin zihnine girme, olabildiğince fazla karakter haline gelme sürecidir.
- Yöntem oyunculuk, bir oyuncunun sette karakterde kalmasıdır. Arada, rolünü oynamaya devam ediyor, karaktere tam olarak girmeye çalışıyor, böylece rolü her zaman kamera önünde mükemmel bir şekilde oynuyor.
- Sizinle ilgili karakterlerden diyaloglar bulun. Karakterinizin yaşadığı duyguları hiç hissettiniz mi? Mücadeleleri hakkında biraz bilginiz var mı? En iyi sonuçlar için duygularınızı karakterinizin diyaloğuna yönlendirmenin yollarını bulun.
Yöntem 2/3: Güvenilir Bir Karakteri Oynamak
Adım 1. Rollerinize bağlı kalın
Bir oyuncu olarak, kendinizi "sevimli" kılmak için senaryoları yeniden yazmak sizin işiniz değil, hikayeleri veya karakterleri yargılamak ve onun yerine kendi karakter versiyonunuzu oynamak sizin işiniz değil. İşiniz, insanları karakterin bir filmin, oyunun veya TV şovunun parçası olduğuna inandırabilecek bir karakter sunmaktır. Yazarlar, yönetmenler, kameramanlar vb. gibi, harika bir gösteri yapmayı amaçlayan büyük, tutarlı bir grubun parçası olarak çalışmalısınız.
- Karakterlerinizin yaptıklarından utanmayın çünkü sonuçta hepsi rol yapıyor. İğrenç, şiddet içeren, cinsel veya duygusal açıdan rahatsız edici sahnelerde kendinizi geri tutarsanız, yalnızca izleyiciden uzaklaşır ve "gerçekçi olmayan" görünürsünüz.
- Tüm en iyi oyuncular rollerine tam bağlılık gösterirler. Tom Cruise'un neden hala bir aksiyon filmi yıldızı olduğunu hiç merak ettiniz mi? Bunun nedeni, asla göz kırpmaz, şaka yapmaz veya senaryoyu yarım bırakmaz. Garip veya komik durumlarda bile, her zaman enerjisi yüksek ve tamamen kararlıdır.
- Bir role bağlanmak, sizi bir oyuncu olarak iyi gösteren şeyi yapmak değil, karakterinizi gerçekçi bir şekilde sunmak için ne gerekiyorsa yapmak demektir.
Adım 2. Tepki vermeyi öğrenin
Oyunculuğun bir tepki olduğu konusunda herkes hemfikir olmasa da, oyunculuğu öğrenirken dikkate alınması gereken önemli bir şeydir. Bu, oyunculukta herhangi bir duruma tepki verme pratiği yapmanız gerektiği anlamına gelir. Diğer oyuncuların diyaloglarına odaklanın, onları "gerçek hayatta" diğer insanların konuşmalarını dinler gibi tüm kalbinizle dinleyin. Sahnenin ana endişesi olmasanız bile, karakterinizin sesiyle dürüstçe yanıt vermeniz gerekir.
- Şimdiki ana odaklanın. İleriyi, bir sonraki sahneyi düşünmeye çalışmayın veya önceki sahnedeki satır teslimatınızın uygun olup olmadığı konusunda endişelenmeyin.
- Esprili bir örnek için, Philadelphia'da Her Zaman Güneşli Olan Charlie Günü'nü izleyin. Konuşmasa da kaşları, gözleri ve parmakları sürekli hareket halindeydi. Karakterinin vahşi ve öngörülemez enerjisine tamamen bağlı.
Adım 3. Tutarlı bir duruş düşünün
Duruş gibi önemsiz bir şeyin büyük bir fark yaratabileceğini hatırlamak önemlidir. Sadece daha özgüvenli görünmenizi sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda karakterin yaşamının derinliklerine inmenize de yardımcı olacaktır. Karakteriniz zayıf veya zayıfsa, omuzlarınızı öne doğru çekin ve diğerlerinden uzaklaşın. Karakteriniz kahramansa, göğsünüz dışarıda ve başınız dik olarak dik durun.
Adım 4. Bir sahnenin enerjisini belirlemek için sesinizin temposunu ve yüksekliğini kullanın
Diyalog dediğinizde, mümkün olduğunca çabuk söyleme isteği duyacaksınız. Ancak rolünüzün nüanslarını kesinlikle ortadan kaldırabilir. Bunun yerine, sesinizin temposu ve hacminin karakterinizin durumunu takip etmesine izin verin.
- Gergin veya korkmuş karakterler genellikle hızlı konuşur, sözlerini aceleye getirir.
- Kızgın bir karakter, sesinin perdesini yükseltir ve onu yavaşlatabilir (vurgulamak için) veya hızlandırabilir (öfkeyle dolduğunda).
- Mutlu veya heyecanlı karakterler düşük sesle konuşma veya konuşmaya devam ettikçe sesi artırma eğilimindedir. Hızlı konuştu.
- Sahneye bağlı olarak çeşitli tempolar ve hacimler, karakterlerin olaylara nasıl tepki verdiğini veya değiştiğini göstermenin harika bir yoludur.
Adım 5. Diyaloğunuza vurgu yaparak oynayın
Her cümlenin alt metnini düşünün ve buna göre vurgulayın. Cümleyi vurgulamak önemlidir. Bunu cümlenin en önemli kelimesi veya ifadesi olarak düşünün. Önemli hissetmeyebilir, ancak vurgu, söylediğiniz her şeyde büyük rol oynayabilir. Örneğin, "Ben Aşk "seni seviyorum" dan farklı bir çağrışım var sen.
Ünlü aktörlerin pratik yapmanıza yardımcı olabileceği başka bir yer burası. İnternette görmediğiniz filmler için eski senaryoları arayın, ardından bir karakter seçin ve birkaç cümle okumayı deneyin. Filmi izlerken oyuncuların replikleri nasıl aktarmayı seçtiklerini karşılaştırın. Burada yanlış bir cevap yok, ancak vurgunun inceliğini fark etmenize yardımcı olabilir
Adım 6. Senaryoyu takdir edin
Bunu yapmanıza izin verilmedikçe veya sadece bir veya iki kelime üzerinde doğaçlama yapmıyorsanız, mümkün olduğunca senaryoya bağlı kalın. Ek diyalog veya sahneler için bir çağrı olup olmadığından veya yönetmenin bir nedenle repliği sevip sevmediğinden emin olamayabilirsiniz. Şüphe duyduğunuzda, senaryoya bağlı kalın. Doğaçlama yapmanızı veya farklı bir şey denemenizi isterlerse bilgilendirileceksiniz.
Adım 7. Engellemenizde tutarlı olun
Engelleme, bir sahnede hareket ettiğiniz veya durduğunuz yöndür. Yönetmenle engellemeye karar verdikten sonra değiştirmeyin. Her çekimde, provada veya sahnede kendinizi aynı bloğa koymaya çalışın. Bu, sahnenin sürekliliğini sağlar ve mürettebatın ve diğer oyuncuların kendi çalışmalarını planlamalarına yardımcı olur.
Bu, özellikle film projeleri için önemlidir, çünkü tam olarak aynı engelleme, editörün izleyici fark etmeden çekimler arasında kesme yapmasına olanak tanır
Adım 8. Kamerayı veya izleyiciyi görmezden gelin
İzleyicinin varlığını tanımak, tepki vermek veya kabul etmek karakterden çıkmanın en hızlı yoludur. Çoğu durumda, karakter bir oyunda veya filmde olduğunu bilmez ve siz de bilmemelisiniz. Bu, pratik yaparken gelecektir, ancak kendinizi hazırlamanın iyi bir yolu, kameranın önünde durmaktır. Bunu fark ettiğinizde veya izlendiğinizi hissettiğinizde, bu duyguya tepki vermeyin.
- Birçok deneyimli oyuncu kadrosu ve ekip, birisiyle göz teması kurmanın doğal bir insan eğilimi olduğunu kabul ederek, siz rol yaparken sizinle göz teması kurmaz. İşlerine ara verdiğinizde aynı şeyi yaparak rol arkadaşlarınıza yardım etmeye çalışın.
- Gergin olduğunuzda yaptığınız şeylerin farkında olun. Saçınızla oynamaktan, ellerinizi ceplerinizde saklamaktan veya ayaklarınızı kıpırdatmaktan kaçının. Bunun yerine, derin nefesler alarak ve su içerek gerginliğinizle başa çıkın.
Yöntem 3/3: Yeteneklerinizi Geliştirin
Adım 1. Konuşmalar ve kitaplar aracılığıyla insan davranışını öğrenin
Farklı türde insanları oynamak için farklı türde insanları tanımanız gerekir. İnsanlarla tanıştığınızda, sessiz olmak ve dinlemek için elinizden gelenin en iyisini yapın. Onlara hayatlarını ve hikayelerini sorun, konuşma tarzlarına ve kullandıkları balo diline dikkat edin ve hepsini özümseyin. Okumak, bu kavramı iş başında görmenize yardımcı olacaktır. Üstelik okumak, oyunculukla aktive olan bölümlerin aynısını harekete geçirecektir.
Rolünüze özel araştırma yapmalısınız. Rolünüz belirli bir kişiye veya zaman dilimine dayanıyorsa, mümkün olduğunca çok şey öğrenin. Bu küçük gerçekler, siz fark etmeseniz bile içeri girecek ve görünüşünüzü etkileyecektir
Adım 2. Hayran olduğunuz oyuncuları izleyin ve yeniden izleyin
Birinin oynadığını izlediğinizde, tıpkı başka bir film izlediğiniz zamanki gibi, ilk kez sahneye dalmanıza izin verin. Ardından, her oyuncuya ayrı ayrı özel dikkat göstererek sahneyi tekrar oynatın. Konuşmadığı zamanlarda ne yapıyor? Diyalogunu nasıl sağlıyor? Duruşu ve duruşu nasıl? İnsanları diyaloğa inandırmak için hangi jestler kullanılır?
- Aynı diyaloğu farklı okur muydunuz? Eğer öyleyse, bunu nasıl yapacaksınız?
- Shakespeare'inki gibi klasik oyunlar, oyunculuk sanatını görmenin harika bir yoludur. Örneğin YouTube'da Hamlet'ten aynı monologu anlatan 5 farklı oyuncu var. Onları farklı kılan nedir? Her oyuncu, karakteri benzersiz kılmak için hangi sanatsal seçimleri yaptı?
Adım 3. Bir oyunculuk kursuna katılın
Bu kurslar genellikle bir prodüksiyon veya gösteri ile sona erer ve düşük basınçlı bir ortamda oyunculuk yapmak için harika bir yoldur. Sadece öğretmene değil, diğer öğrencilere de dikkat edin. Onlardan ne öğrenebilirsiniz? Diyaloglarının okunabilirliğini nasıl geliştirebilirsin ve karakter için farklı bir seçim yapar mıydın? Diğer oyuncularla arkadaş olun ve performansınızla ilgili tavsiyeler veya ipuçları için zaman zaman onlarla konuşun.
Yardımcı oyuncunuzun ne zaman başarılı olacağını asla bilemezsiniz ve potansiyel olarak rolü üstlenmenize yardımcı olabilir. Sınıftaki herkese karşı arkadaş canlısı ve misafirperver olun; bunun karşılığını daha sonra alacaksınız
Adım 4. Bir doğaçlama kursuna katılın
Doğaçlama, karakterinizin eylemi devralmasına ve buna göre tepki vermesine izin vererek bugün oyunculuk sanatıdır. Geliştirme becerileri, karakterinizin kağıttan okumuyor ve ekrandaki olaylara anında tepki veriyormuş gibi doğal görünmesine yardımcı olacaktır. Kentsel ve yarı kentsel alanlarda birçok doğaçlama kursu vardır ve birçok oyunculuk kursunda çok az doğaçlama uygulaması vardır.
Arkadaşlardan gelen önerileri yerine getirmek, tuhaf aksesuarlarla oynamak veya bir arkadaşla kısa sahnelerde oynamak gibi doğaçlama oyunlar, her yerde oyunculuk pratiği yapmanın harika yollarıdır
Adım 5. Seçmelerde başarılı olabilmeniz için "soğuk okuma" alıştırması yapın
soğuk okuma, size bir senaryo verildiğinde ve yerinde hareket etmeniz istendiğinde. Bazen senaryoyu gözden geçirmek için 1-2 dakikanız olacak ve bazen de hemen içine atlamak zorunda kalacaksınız. Bu korkutucu olsa da, uygulaması da çok kolaydır. Bir monolog içeren bir kitap satın alın, bir kitaptan bir cümle alın, hatta gazetede dramatik bir hikaye alın ve yüksek sesle okuyun. Ayrıca bir kez yavaşça okuyabilir, ardından başlamadan önce bir komut dosyası yönü seçmek için 20-30 saniye ayırabilirsiniz.
Aynı zamanda zihninizi ve bedeninizi oyunculuk için hazırlamanıza yardımcı olan bir ısınmadır
İpuçları
- Senaryoyu ve duyguları gerçek dünyadaki gibi hayal etmeye çalışın. Bunu kendi hayatınızla veya başka birinin hayatıyla ilişkilendirin.
- Diyaloğunuzu aynanın karşısında tek başınıza söyleyin. Ellerinizin nasıl göründüğüne ve hareket ettiğine bakın, sonra onları sahneye ve karakterlere uyacak şekilde değiştirin.
- Yaptığınız şey hakkında tutkulu olun. Bir şeyi seviyorsanız, göstermekten korkmayın.
- Bulabildiğiniz her iyi kitabı okuyun. Hikayeyi okurken karakterlerin nasıl tepki vereceğini hayal etmek zorunda kalıyorsunuz.
- Unutma, nasıl hissettiğini göstermek için sadece sesini değil tüm vücudunu kullan.
