Gitar çalmaya henüz yeni başlamış olsanız bile, şimdiden kendi şarkılarınızı yazmayı deneyebilirsiniz. Akor ilerlemeleriyle benzersiz müzik yaratmak, müzik yazmaya sayısal bir yaklaşımdır.
Adım
Bölüm 1/3: Şarkı Sözleri Yazma
Adım 1. Anlatacak bir hikaye seçin
Konumu ve karakterleri hayal edin. Konular herhangi bir yerden gelebilse de, şarkılar genellikle kişisel hikayeleri iletmek için kullanılır. Bu nedenle karaktere, özellikle motivasyona, eylemlere ve sonuçlara odaklanın.
- Tabii ki, müzik yazmak için sözlerle başlamak zorunda değilsiniz. Bu nedenle, gece bir melodiden esinlenerek uyanırsanız, 2. adıma geçmekten çekinmeyin ve oradan başlayın. Ancak olgun bir hikayeniz varsa, müzik bestelemede önemli olan birçok şeye daha kolay karar verebilirsiniz.
- Enstrümantal bir şarkı yazmak isteseniz bile hikaye size müziği besteleme konusunda yol gösterecektir. Klasik besteciler genellikle ilhamlarını bu şekilde alırlar. Örneğin Dvorak, Henry Wordsworth Longfellow'un bir şiirine dayanarak dokuzuncu senfonisi "From the New World"ün ikinci ve üçüncü bölümlerini besteledi.
Adım 2. Hikayenizi şarkı kıtalarına dönüştürün
Şarkılar genellikle kıtalar ve korolar halinde düzenlenir. Geleneksel bir kıta dört dizeden oluşur ve ikinci ve dördüncü dizeler kafiyelidir. Karakterler oluşturmak ve hikayeler geliştirmek için kıtaları kullanın.
Örneğin, Bruce Springsteen'in "Brilliant Disguise", karı koca arasındaki güvenin çöküşünü tasvir ediyor. Her kıta kocanın artan şüphesini anlatıyor
Adım 3. Şarkınızın temasını koroya dökün
Kıta hikayeyi geliştirirken, koro durumu özetler. Ana fikrinizi iletmek için koroyu kullanın. Sadece bir kez söylenen bir dize, tekrarlanan vurgulu bir dize, iki kafiyeli cümle veya geleneksel bir dize gibi dört dize ile ifade edebilirsiniz.
"Brilliant Disguise" şarkısında Springsteen, koro için dört satırlık bir format izler. Birkaç kelimeyle genel şüphe temasını formüle etti: “Öyleyse bana ne gördüğümü söyle/Gözlerine baktığımda/Bu sen misin bebeğim/Yoksa parlak bir kılık? (Öyleyse söyle bana ne gördüm/Gözlerine baktığımda/Tatlım, sen miydin?/Yoksa harika bir kılık mı?)
Adım 4. Orta sekizi dahil etmeyi düşünün
Orta sekiz (köprü olarak da bilinir), bir şarkıdaki benzersiz bir müzik parçasıdır. Genellikle köprü son kıta ve korodan önce gelir ve dinleyiciye taze bir ses verir. Lirik olarak, köprü, karakterler için bir bakış açısı değişikliği veya anlatıda yeni bir değişim olsun, hikayede dramatik bir değişiklik anlamına gelir. Ancak, orta sekizin şarkıda olması gerekmiyor, bu yüzden bir tane oluşturmak için kendinizi zorunlu hissetmeyin.
“Brilliant Disguise” şarkısının sekizinci yarısından önceki son kıtada, anlatıcı, karısının neden onunla evlenmek istediğini merak ettiği için odağını karısından kendisine kaydırmaya başlar. Springsteen, bir odak değişikliği geliştirmek için orta sekizi uygular. Burada anlatıcı, eylemlerini ve düşünce kalıplarını inceler ve şu sonuca vararak şüphelerinin yeni bir boyutunu ortaya çıkarır: “Siz mi güvenmiyorum/Çünkü kesinlikle kendime güvenmiyorum. Çünkü maalesef kendime güvenmiyorum)
Adım 5. Bazı taslakları yazın
İlk taslakta şarkınızın hikayesine odaklanın ve onu tamamen geliştirin. Sonraki taslaklar yapılırken söylenecek sözleri güçlendirmek için düzenlemeler yapıyorsunuz.
- Sayının şarkı söylemek için doğru olduğundan emin olmak için her cümledeki heceleri sayın.
- Bir kafiye şeması kullanıyorsanız, "birlikte" ve "sonsuza kadar" gibi kafiye klişelerini tanımlayın. Klişeyi daha çarpıcı eş anlamlısıyla ifade edebilirseniz, şarkı daha orijinal olacaktır.
- Şimdilik nihai taslağı tamamlama konusunda çok fazla endişelenmeyin. Müziği oluştururken büyük olasılıkla ek düzenlemeler de yapacaksınız.
Bölüm 2/3: Anahtar Aşamaları Kullanarak Şarkı Besteleme
Adım 1. Oynatılacak tuşu seçin
C, D, E, G ve A akorları genellikle gitar çalmak için iyidir. Bazı tuşlar, dinleyicide belirli duyguları uyandırma eğilimindedir. Tonu hikayenizi tamamlayan bir anahtar seçin.
- Dinleyiciden mutlu bir yanıt almak için büyük anahtarı ve üzüntü uyandırmak için küçük anahtarı kullanın. Majör ve minör arasındaki farkı duymak için, John Williams'ın “İmparatorluk Yürüyüşü”nün filmdeki orijinal versiyonuna bakın. Yıldız Savaşları. Filmde bu şarkı G minör tuşunda çalınıyor ve kulağa tam olarak korkutucu bir savaş satırı gibi geliyor. Bununla birlikte, şarkının kaydedilmiş versiyonu G majör anahtarında çalınır ve daha çok güneşli bir öğleden sonra neşeli bir geçit töreni gibi görünür.
- Aşağıdaki tuşlara göre gruplandırılmış şarkıları dinleyin: Bu tuşlara tepkinizi gözden geçirin ve seçiminizi yapın: Tuş A: Neil Young'dan “Hafta Sonu Dışarıda”; Chip Taylor tarafından "Vahşi Şey" C: John Lennon'dan “Imagine”; Oasis'ten “Öfkeyle Arkana Bakma”; NS: Tom Petty'den “Free Fallin”; Clash tarafından “Kalmalı mıyım Gitmeli miyim”; E: "Bayan. Simon & Garfunkel'den Robinson”; Everly Kardeşler'den “Meryem'e Mesaj Alın”; G: Otis Redding'in “Körfezin Rıhtımında Oturmak”; Bileziklerden “Ebedi Alev”
Adım 2. Anahtarınızla uyumlu bir akora karar verin
Anahtar ilerlemeler genellikle sayısal olarak ifade edilir (örneğin: I-IV-V), her bir anahtar ölçekte bir seviyeyi temsil eder. Tonik anahtar (bir ölçekte ana anahtar) her zaman oynamak için bir seçenektir. Romen rakamları ölçekteki diğer tuşlarla eşleşir: büyük sayılar büyük tuşları temsil eder ve küçük sayılar küçük tuşları temsil eder. Azaltılmış tuşları gösteren "dim" ile başlayan sayılar. Örneğin, D anahtarında çalınan I-IV-V akor dizisi D-G-A'dır.
Adım 3. Oynatmak için ilerlemedeki tuş sayısını seçin
İki tuşlu ilerlemeler daha basit olabilir, ancak sayıları çok sınırlıdır, bu da şarkıyı öne çıkarmak için bazı ekstra hileler ve nüanslar uygulamanız gerekeceği anlamına gelir. Popüler müzik genellikle 3-4 anahtar ilerleme kullanır.
-
*Başvuru için, aşağıdaki temel ilerlemeye göre gruplandırılmış şarkıları dinleyin: Bir anahtar:
Bob Marley'nin “Kalk, Ayağa Kalk”; Harry Nilsson'dan "Hindistan Cevizi" İki anahtar:
Kim tarafından “Benim Kuşağım”; Sublime tarafından “Yanlış Yol” Üç anahtar:
Beatles'tan “Twist and Shout”; Pete Townshend tarafından “Aşkım Kapıyı Açsın”. Dört anahtar:
U2'den “Seninle veya Sensiz”; Boston'dan "Huzur"
Adım 4. Örneğin I-V-IV veya I-IV-V gibi üç temel anahtarın ilerlemesiyle başlayın
Bu akor dizisi genellikle pop şarkılarında oldukça popülerdir ve yeni başlayanlar için uygundur. Diyelim ki giriş ve dize için I-V-IV ilerlemesini seçtiniz, koro için V-IV-I ilerleyişine geçmeyi deneyin. Şarkı sözlerinin havasına uyan bir kombinasyon bulana kadar şarkıyı çeşitli akorlar ve ilerlemelerle gözden geçirin.
-
Aşağıda ilgili önemli ilerlemelerine göre gruplandırılmış şarkıları dinleyin: I-IV-V:
Bob Dylan'ın yazdığı “Cennetin Kapısını Çalıyor”; Lynyrd Skynyrd tarafından kaleme alınan “Sweet Home Alabama”; I-V-IV:
Bill Haley & His Comets'ten “Saat Etrafında Rock”; Jimmy Buffet tarafından “Margaritaville”
Adım 5. Melodiyi keşfedin
Tek bir anahtar ilerleme ile milyonlarca melodi çalınabilir. Hikayenizi tamamlayan bir melodi ararken şarkı söyleyin veya sözleri mırıldanın.
- Sıkışırsanız, bir süre şarkıyı unutun ve "doğru" melodiyi çok fazla düşünmeden kendi başınıza oynayın. Eğlenmek için bilinç akışı tarzında oynayın. Belki de yanlışlıkla doğru tonu buldunuz.
- Hala takılıp kalıyorsanız, size ilham veren sanatçının bir şarkısını veya daha fazlasını çalın. Melodide ustalaştıktan sonra, melodiyi azar azar değiştirmeyi deneyin ve hem benzer hem de orijinal bir melodi elde edene kadar her değişikliğin etkisini inceleyin.
- Unutmayın: taklit ve intihal arasındaki fark çok incedir. Başkalarının çalışmalarını ilham kaynağı olarak kullanırken dürüstlüğe öncelik vermek en iyisidir; Kurt Cobain, "Smells like Teen Spirit" adlı şarkının Pixies'in bir kopyası olduğunu itiraf etti. Bu arada, Smiths'in "Rusholme Ruffians" şarkısı, Elvis Presley'in "Marie's the Name (of His Last Flame)" şarkısından doğrudan etkilenmiştir. Smith'ler, Elvis'in ilk iki mısrasıyla kendi şarkılarından bazılarını çalarak konserin açılışını yapacaklar; İkisi arasındaki benzerlikleri ve ince farkları canlı konser albümleri “Rank”te duyabilirsiniz.
Bölüm 3/3: Malzemelerin Rafine Edilmesi
Adım 1. Gerekirse şarkı sözlerini yeniden düzenleyin
Artık müzik neredeyse bittiğine göre, uymayan ve yüksek sesle söylemesi zor olan kısımlar olup olmadığını görmek için sözleri gözden geçirin. Örneğin, "özellikle" kelimesini akıcı bir şekilde söylenemeyecek kadar çok hece olduğu ortaya çıkan bir cümlede kullandığınızı varsayalım. "Daha fazla" gibi daha kısa bir eş anlamlı ile değiştirmeyi deneyin.
Adım 2. Kancayı verin
Daha ilginç hale getirmek için ekstra müzik veya lirik ifadelerle koronuzun çekiciliğini artırın. Örneğin, "She Loves You" şarkısında The Beatles, "Yeah Yeah Yeah" sözlerini ekliyor. Müzikal olarak, kanca, Edge'in U2'nin "With or Without You" şarkısındaki ulikan gibi bir gitar yalaması olabilir. Hangi yaklaşım kullanılırsa kullanılsın koronun gelişimi bir sonraki koroda tekrar şeklinde beklentiler oluşturabilmelidir; bu beklentiyi karşılayarak, kanca dinleyicinin arzusunu tatmin edecektir. Şarkı sözü ve melodi yazmak gibi, kanca yapma işlemi de deneme yanılma yoluyla yapılır. Kancalar hemen gelebilir veya onları bulması haftalar alabilir.
Adım 3. Yapıyı gözden geçirin
Şarkının yapısının dinleyiciye iletmek istediğiniz duyguyu desteklediğinden emin olun.
- Hikayeniz, karakteri etkili bir şekilde oluşturmak için birden fazla kıta gerektiriyorsa, koro çok sık tekrarlandığından dinleyicilerin sıkılmaması için korodan önce bir yerine iki kıta oluşturmayı deneyin.
- Şarkının sonunda karakteriniz çarpıcı biçimde değişirse, bu değişikliği güçlendirmek için son koroya bir "twist" eklemeyi düşünün. “Brilliant Disguise” şarkısının son korosunu dinleyin; anlatıcı şimdi karısına meydan okuyor: “Bana ne gördüğünü söyle/Gözlerime baktığında/Bu ben miyim bebeğim/Yoksa parlak bir kılık? “(Ne gördüğünü söyle/Gözlerime baktığında/Tatlım, o ben miydim?/Yoksa süslü bir kılık mıydı?”)
- Hikaye "Brilliant Disguise" kadar belirsiz bir şekilde bitiyorsa, şarkıyı koro yerine bir mısra ile bitirmeyi deneyin. Popüler şarkılar bir veya daha fazla koro ile bittiği için, şarkının sonunda düzgün bir sorumluluk reddi ile dinleyicinin beklentisini canlandırın.
Adım 4. Diğer insanlarla şarkılar geliştirin
Bir kafe sahnesinde veya bir veya daha fazla arkadaşınızın önünde bir şarkı çalarak materyalinizi test edin ve onların dürüst fikirlerini isteyin. Arkadaşlarınızın önünde şarkı söylüyorsanız, "dürüst" bir görüş aldığınızdan emin olun. Tanıdığınız ve saygı duyduğunuz şarkı yazarlarından ipuçları ve teknikler isteyin.
İpuçları
- Unutmamak için şarkınızın anahtarlarını ve sözlerini yazın.
- Mümkünse şarkıyı çalarken kendinizi kaydedin. Bu nedenle, bir melodi söylerseniz ve devam ettirme konusunda kafanız karışırsa, kaydınıza geri dönün.
- Anahtar değiştirmeyi dahil etmeyi deneyin. Örneğin, Am yerine Am7 veya C yerine Cmaj7 çalın. Bu, şarkının "farklı" olmasını ve benzersiz hissetmesini sağlayacaktır.
- Gitarın akorlarını, birlikte nasıl aktığını ve harmoniklerin nasıl üretileceğini öğrenin.
- Sevdiğiniz gitaristi dinleyin. Kullanılan akorlara ve anahtar ilerlemelere dikkat edin ve dinlerken duygusal tepkilerinizi inceleyin.
- Cover şarkıları ve/veya aynı şarkıcıyı mırıldanan alternatif versiyonları dinleyin. Düzenlemeler ve ortaya çıkan farklılıklar arasındaki farklılıklara odaklanın.
- Anahtardaki küçük ve büyük ilişkileri kullanmayı deneyin. Örneğin, A minör anahtarı Do majör minör ile ilgilidir.
- Şarkınızın sesini daha karmaşık hale getirmek için alternatif teknikler kullanın (örneğin, tıngırdatma ve karıştırma arasında geçiş yapma).
Uyarı
- Tek bir fikre bağlı kalmayın. Şarkı sözleriniz ve müziğiniz şarkı yazma sürecinde değişecektir. Belki de şarkınızın yeni bir sürprize ihtiyacı vardır.
- Taklit genellikle öğrenmenin en iyi yoludur. Ancak, taklit ve intihal arasında ince bir çizgi vardır. Başkalarının çalışmalarını çalmamaya çalışın.
- Bir şarkı yazmanın ne kadar uzun sürdüğü konusunda cesaretiniz kırılmasın. Bazen yazılan şarkıdan tamamen memnun kalmanız haftalar alabilir. Yani bir haftada şarkı yazamıyorsanız, iyi bir söz yazarı olmadığınızı düşünmeyin.
