En saf haliyle bir drama senaryosu hem dramayı hem de hareketi içerir. Üzerinde çalışman gereken şey karakter ve dil. Shakespeare, Ibsen ve Arthur Miller olarak kabul edilmek için, bir tiyatroda oynanabilmesi için hikayeyi hareket ettirebilecek güçlü bir karakter ve karakter yaratmanız gerekir. İyi bir hayal gücü, harika bir senaryo ve biraz da şansla oyununuz bittiğinde çok heyecanlanacaksınız. İster televizyon için bir oyun yazıyor olun ister yazma zevki için, denemek her zaman eğlencelidir.
Adım
Bölüm 1/3: Hikayeyi Geliştirmek
Adım 1. Karakterle başlayın
Drama karakter odaklı bir çalışmadır. Temelde drama çok fazla konuşmadan oluşur, bu nedenle karakterinizin gerçekten inandırıcı olması gerekir. Büyük bir dramada, karakterler arasındaki içsel gerilim dışarıdan ortaya çıkar. Başka bir deyişle, karakterlerin davranışlarında gözle görülür sorunlar olmalıdır.
- Karakterinizin dileği nedir? Karakterinizi istediğini elde etmekten alıkoyan nedir? Engel ne?
- Karakter geliştirmek için ilginç bir iş düşünmek iyi bir yoldur. Hayal edebileceğiniz en zor iş nedir? Her zaman hangi iş olduğunu merak ettiniz mi? Bir çocuk doktoru (hasta ayak hemşiresi) nasıl bir insandır? Kişi bu işi nasıl alabilir?
- Karakterinizin adı veya açıklaması hakkında endişelenmeyin. Neredeyse iki metre boyunda, düz bir karına sahip, bazen de tişört giyen Rafe adında bir karakter yaratmanız pek bir şey ifade etmiyor. Ayırt edici bir fiziksel özelliğe tutun. Belki karakterinizin kaşında bir köpek tarafından ısırılmaktan kaynaklanan bir yara izi vardır ya da belki karakteriniz hiç etek giymiyor. Bu onlar hakkında bir şeyler gösterir ve karakterlerini güçlendirir.
Adım 2. Ayarları düşünün
Drama ortamı, hikayenin gerçekleştiği yer ve zamandır. Drama oluşturmak için karakterleri gergin bir duruma veya yere yerleştirmek önemlidir. Karakterleri ve ortamları birleştirmek, karakterleri geliştirmenin harika bir yoludur ve bu ortamlara yerleştirilmeleri hikayeyi şekillendirebilir. Ayak hastalıkları uzmanı figürüyle ilgileniyorsanız, ya ayak hastalıkları uzmanı Paris, Teksas'taysa? Örneğin, Paris, Teksas'ta ne tür bir insan ayak hastalıkları uzmanı olur? O kişi oraya nasıl geldi?
- Ayarları olabildiğince spesifik yapın. “Modern Zamanlar”, “Dr. Family Podiatrists” kadar heyecan verici değil. Wilson, West Hillsboro Suburban Alışveriş Merkezi'nin yanında, şehrin güneyinde, Kutsal Cuma günü 15:15." Ne kadar spesifik olursa, anlatacak o kadar çok şey olur.
- Hangi karakter ayarlarının gösterebileceğini düşünün. Pediatri ofis masasında kim çalışıyor? Bu bir aile işiyse, muhtemelen ayak hastalıkları uzmanının kızıdır. Cuma günü kimin randevusu var? Kim bekliyor? Oraya ne için girdiler?
- Olasılıkları düşünün. Geleceğe dayalı bir oyun yapıyorsanız, o zaman zarfında dünyanın nasıl ilerlediği hakkında fikirler hazırladığınızdan emin olun.
- Oyununuzun ortamı bir ormansa, onu oluşturmak için gereken zaman ve parayı ayırdığınızdan emin olun.
- Ayarın böyle olmasının bir nedenini eklediğinizden emin olun. Örneğin, ormanın içinden geçen bir kasırga, böylece orman artık hasar gördü.
Adım 3. Hikayenin özünü belirleyin
Hikayenin “çekirdeği”, karakterlerin içinde meydana gelen psikolojik çatışmalara atıfta bulunur. Bu çoğunlukla hikaye boyunca gizlidir, ancak oyunu yazarken biraz anlayışa sahip olmanız gerekir. Hikayenin özü, karakterlere arsa boyunca karar vermede rehberlik edecek. Hikayenin özü ne kadar somut olursa, karakterleri yazmak o kadar kolay olur. Kendi kararlarını verecekler.
Belki pediyatristiniz beyin cerrahı olmak istiyor ama cesareti yok. Belki de ayak hastalıkları uzmanının yoğun bir programı yoktur, bu nedenle karakteriniz hala tıp fakültesindeyken, gece yarısına kadar parti yapabilir ve yine de sınavı geçebilir. Belki de ayak hastalıkları uzmanı Paris'ten hiç ayrılmamaktan çok mutsuz ve memnun değil
Adım 4. Hikayenin özünü hikayenin dışıyla eşleştirin
İyi bir komplo ilerlerken, kötü bir komplo gerçekleşecek. Ayak hastalıkları uzmanı, ayak hastalıkları uzmanı olmak istemediğini söyleyip durduktan sonra ayakkabı cilasıyla kendini öldürmesi ilginç olmazdı. Bunun yerine dramatik bir durum yaratın ve karakterinizi oraya koyun ki cesareti sınansın ve değişsin.
İyi Cuma ise, belki emekli ayak hastalıkları uzmanının ebeveynleri (eskiden ayak hastalıkları uzmanları da) Paskalya yemeği için geliyorlar. Ayak hastalıkları uzmanınız dindar bir insan mı? Kiliseye gidiyor mu? Hafta sonu başlamadan eve gelip evi temizliyor mu? Babası ondan şişmiş baş parmağını TEKRAR kontrol etmesini mi istedi? Bu onu umutsuz ya da öfkeli yapan son konu muydu? Ne olacak?
Adım 5. Aşamanın sınırlamalarını anlayın
Unutma: senaryoyu sen yazmıyorsun. Drama temelde insanlar arasındaki bir dizi konuşmadır. İkna edici bir kişi olmak için birden fazla karakter, dil ve karakter gelişimi arasındaki gerilime odaklanılmalıdır. Sahne, silahlı kavgalar ve araba kovalamacaları için bir ortam değildir.
Alternatif olarak, olağan tiyatro kurallarının dışına çıkın ve yazının kendisini keşfetmek için sahnelenmesi imkansız olan sahnelerle oyunlar yazın. Gerçekten oyunu sahnelemeyi planlamıyorsanız, senaryoyu başka bir şiir biçimi olarak ele alın. Bertolt Brecht, Samuel Beckett ve Antonin Artaud, oyunlarında seyirci katılımı ve absürt veya gerçeküstü unsurları içeren dramanın deneysel yenilikçi yenilikçileriydi
Adım 6. Bazı oyunları okuyun ve bazı tiyatro yapımlarını izleyin
Daha önce hiç okumadıysanız, bir roman yazmaya çalışamayacağınız gibi, çağdaş tiyatro dünyasına aşina olmak da iyi bir fikirdir. Okuduğunuz ve beğendiğiniz oyunları gözlemleyerek nasıl sahne performanslarına dönüştüklerini görün. David Mamet, Tony Kushner ve Polly Stenham popüler ve beğenilen oyun yazarlarıdır.
Yeni bir oyun yazmak istiyorsanız yeni bir oyun izlemeniz gerekiyor. Shakespeare'in eserlerini biliyor ve seviyor olsanız bile, bugün orada olanlara aşina olmanız gerekir. Shakespeare'in zamanında yaşamıyorsunuz, bu yüzden oyunları zaten yazıyormuşsunuz gibi yazmanın bir anlamı yok
Bölüm 2/3: Taslak Yazma
Adım 1. Bir keşif taslağı yazın
Tony Ödülü'ne giderken “Easter with the Podiatrist”i kullanmayı planlıyorsanız, yine de senaryoda kendinizi şaşırtmanız gerekecek. Dünyadaki en harika fikre sahip olabilirsiniz, ancak yine de bir şeyler yazmalı ve sürprizin sayılmasına izin vermelisiniz.
- Bir keşif taslağında, dizinin formatı veya "doğru" nasıl yazılacağı hakkında endişelenmeyin, sadece akışına bırakın. Senaryo için bir başlangıç, orta ve son bulana kadar yazın.
- Belki hikayeye yeni bir karakter gelir ve her şeyi değiştirir. Olmasına izin ver.
Adım 2. Oyunu mümkün olduğunca kısa tutmaya çalışın
Drama, kelimenin tam anlamıyla bir biyografi değil, hayatın bir parçasıdır. On yıl sonrasına atlamak ya da ana karakterin ayak hastalıkları uzmanının ofisindeki işini bırakıp New York'ta ünlü bir aktör olmasını sağlamak için büyük bir cazibe olsa da, sahne oyunları karakter değişiklikleri için doğru ortam değildir.
Dramanız basit bir kararla bitebilir veya bir karakterin daha önce hiç karşılaşmadığı bir şeyle yüzleşmesiyle bitebilir. Diziniz bir karakterin intihar etmesi veya başka birini öldürmesiyle bitiyorsa, sonunu düşünün
Adım 3. Daima ileriye doğru hareket edin
İlk taslaklarda, bunun nereye gittiği belli olmayan birçok sahne yazabilirsiniz. Önemli değil. Bazen karakterin kayınbiraderi ile akşam yemeğinde uzun, tuhaf bir sohbet yapmasını sağlamanız gerekir, böylece dramaya yepyeni bir bakış açısı getirebilirsiniz. İyi! Bu, başarıyı yazdığınız anlamına gelir, ancak bu, tüm akşam yemeğinin drama için önemli olduğu anlamına gelmez.
- Karakterin yalnız olduğu herhangi bir sahneden kaçının. Karakter banyoda aynaya bakıyorsa sahnede hiçbir şey olmaz.
- Çok uzun açıklıklardan kaçının. Ayak hastalıkları uzmanının ebeveynleri geliyorsa, sahneyi yirminci sayfaya kadar geciktirmeyin. Daha fazlasını yazabilmeniz için sahneyi olabildiğince çabuk gerçekleştirin. Kolaylaştır.
Adım 4. Karakterinizin neye benzediğini öğrenin
Karakterler kim olduklarını dilleri aracılığıyla gösterecekler. Bir şeyleri söyleme biçimleri muhtemelen gerçekte ne söylediklerinden daha önemlidir.
- Ayak hastalıkları uzmanının kızı "Sorun ne?" diye sorduğunda, çocuk doktorunun yanıtlama şekli izleyiciye çatışmayı nasıl yorumlayacağını söyleyecektir? Belki dramatik bir şekilde gözlerini deviriyormuş gibi yaptı ve "Her şey yanlış!" diye hıçkırdı. sonra kızını güldürmek için havaya bir yığın kağıt attı. Ama aslında işleri hafifletmeye çalıştığını biliyoruz. “Önemli bir şey değil” deseydi, karakteri farklı görünürdü. İşe geri almak."
- Karakterlerinizin iç karışıklıklarını dile getirmelerine izin vermeyin. En iyisi bir karakterin "Karım beni terk ettikten sonra kabuğuna çekilmiş bir adam gibiydim!" diye bağırmaması. ya da iç çatışmalarını açıkça ifade eden herhangi bir şey. Onları bir sır haline getirin. Eylemlerini kendileri için konuşturun ve onları izleyicilere kendilerini açıklamaya zorlamayın.
Adım 5. Revizyon
Yazar hangi cümleyi sıklıkla tekrar ediyor? "En sevdiğin karakteri öldür." İlk taslaklara sert eleştirilerde bulunun ki, özensiz bir ilk yazı parçası, yazmak istediğiniz harika, gerçekçi drama haline gelsin. Sapan sahneler kesin, işe yaramaz karakterleri atın ve dramayı olabildiğince sıkı ve hızlı hale getirin.
Bir kurşun kalemle taslağınızın izini sürün ve senaryoyu bocalayan anları daire içine alın, ardından oyunu öne çıkaran anların altını çizin. Daire içine aldığınız kısımları kesin. Yazınızın %90'ını keserseniz, sorun değil. Hikayeyi ilerleten şeylerle doldurun
Adım 6. Mümkün olduğu kadar çok taslak yazın
Belirli bir taslak sayısı yoktur. Oyun bitmiş gibi hissedene, onu okumaktan tatmin olana ve bir hikayeden beklentilerinizi karşılayana kadar yazmaya devam edin.
Değiştirmekten veya geliştirmekten korkmamak ve isterseniz her zaman orijinaline geri dönebilmek için her bir taslak sürümü kaydedin. Word işlemcinin dosya boyutu oldukça küçük, bu yüzden sorun değil
Bölüm 3/3: Dramatik Metin Formatları Oluşturma
Adım 1. Konuyu sahnelere ve eylemlere bölün
Bir perde, birkaç sahneden oluşan, başlı başına bir mini dramadır. Ortalama bir drama 3-5 perdeyi kapsıyor. Genellikle bir sahne bir dizi karakterden oluşur. Yeni bir karakter tanıtılıyorsa veya başka bir yere bir karakter hareketi varsa, başka bir sahneye geçiyorsunuz demektir.
- Ayırt edilmesi zor bir bölüm. Örneğin, pediyatristin öyküsü, ilk bölümünün ebeveynlerinin gelişiyle ve ana çatışmanın tanıtılmasıyla sona erebilir. İkinci eylem, ebeveynlerin çocuk doktorunun kızıyla tartıştığı, Paskalya yemeğinin pişirildiği ve kiliseye gittikleri sahne de dahil olmak üzere, çatışmanın gelişimini içerebilir. Üçüncü perdede, ayak hastalıkları uzmanının kızı, babasının ağrıyan bacağına yönelerek babasıyla uzlaşabilir. üzerinde.
- Senaryo yazma konusunda ne kadar çok deneyiminiz olursa, ilk taslağı yazarken eylemler ve sahneler açısından o kadar iyi düşünebileceksiniz. İlk başta bunun için endişelenme. Biçimlendirme, oyunu doğru yapmaktan daha az önemlidir.
Adım 2. Aşama talimatlarını girin
Her sahne, sahnenin fiziksel bileşenlerine kısa bir genel bakış sunabileceğiniz bir sahne yönü ile başlamalıdır. Hikayenize bağlı olarak, bu karmaşık veya basit olabilir. Bu, dramanın nasıl görüneceğini etkilemek için bir fırsat. Act One'da bir silahı duvara monte etmeniz gerekiyorsa, oraya yerleştirin.
Ek olarak, diyalog boyunca karakter talimatlarını girin. Oyuncular ve yönetmen uygun görürlerse diyalog ve harekette değişiklikler yapabilirler, ancak diyalog boyunca önemli fiziksel hareket yönü (sizin görüşünüz buysa) sağlamak en iyisidir. Örneğin bir öpücük yönlendirmek için önemli olabilir, ancak aşırıya kaçmayın. Karakterin her fiziksel hareketini tanımlamanıza gerek yok çünkü oyuncu bu yönü görmezden gelecek
Adım 3. Her karakter diyaloğunu işaretleyin
Dramada her karakterin diyaloğu, en az 10 cm'lik bir paragraf girilerek adı büyük harflerle yazılarak işaretlenir. Bazı oyun yazarları diyalogları sayfanın ortasına koyar ama bu size kalmış. Tırnak işaretleri veya başka işaretler kullanmanıza gerek yok, dilleri her konuştuklarında karakter adlarını yazarak ayırmanız yeterli.
Adım 4. Önemli cepheye girin
Bu, oyuna dahil etmek istediğiniz prologu, karakterlerin bir listesini ve bunların kısa bir açıklamasını, sahne ayarı veya yönlendirme yönergeleri ile ilgili eklemek isteyebileceğiniz tüm notları ve belki de oyunun kısa bir özetini veya ana hatlarını içerir. oyunun yarışmaya katılması tiyatro.
İpuçları
- Bir oyun senaryosu yazmadan önce karakter yaratmayın. Yazarken, karakterlere ne zaman ihtiyaç duyulduğunu ve ne yapmaları gerektiğini bileceksiniz.
- Sahne değişiklikleri için sahneler arasında ve oyuncunun yerini aldığı zaman bırakın.
- İsimler için endişelenme. Karakter adını daha sonra istediğiniz zaman değiştirebilirsiniz.
- Eğer bir komedi programı değilse, komik şeyleri izleyin. İnsanlar komedi olmayan şovlardan kolayca gücenirler. Bu bir komediyse, söyleyecek daha çok yeriniz var. Ama aşırıya kaçmayın, bu yüzden kötü. (Örneğin, ırkçı veya cinsiyetçi şakalar yok. Çocuklardan küfür yok. Bu sadece filmler için iyidir. Dini şakalar bazen dahil edilebilir, ancak bazı insanlar bu tür şakaları ciddiye alabilir.)
- Karakter eve girdiğinde yazabilirsiniz (ev seyircidir). Genellikle müzikaller için kullanılır, ancak gerekirse aşırıya kaçmayın.
- Yaratıcı ol.
- Oyuncu seçmeyi (döküm) daha kolay hale getirmeye başlamadan önce sahip olduğunuz aktörleri veya aktrisleri düşünün.
