Bir oyun için bir fikriniz var - belki de fikriniz harikadır. Komployu ya komedi ya da dramatik olacak şekilde geliştirmek istiyorsun, ama nasıl? Doğrudan yazma sürecine girmek isteyebilirsiniz, ancak ilk taslağı yazmaya başlamadan önce hikayeyi planlamak için çok zaman harcarsanız dramanız daha güçlü olacaktır. Anlatı üzerinde düşündükten ve yapısını ana hatlarıyla belirledikten sonra, bir oyun yazmak daha kolay hale gelecektir.
Adım
Bölüm 1/3: Anlatıyı Düşünmek
Adım 1. Ne tür bir hikaye anlatmak istediğinize karar verin
Her hikaye farklı olsa da çoğu oyun, izleyicilerin gördükleri ilişkileri ve sahneleri nasıl yorumlayacaklarını anlamalarına yardımcı olacak kategorilere ayrılır. Yaratacağınız karakterleri düşünün, sonra onların hikayelerini nasıl anlatmak istediğinizi düşünün. Onlar:
- Bir gizemi çözmeniz mi gerekiyor?
- Kendinizi geliştirmek için çeşitli zorluklarla mı?
- Masum bir çocukluktan deneyimlenmeye geçiş yaparak büyümek mi?
- Odysseus'un Odyssey'deki tehlikeli yolculuğu gibi bir yolculuğa mı çıkıyorsunuz?
- İşleri düzene koymak mı?
- Bir hedefe ulaşmak için çeşitli engeller aracılığıyla?
Adım 2. Anlatı yayının temel kısımlarını düşünün
Anlatı yayı, dramanın başından, ortasından sonuna kadar ilerlemesidir. Bu üç pasaj için teknik terimler açıklama, karmaşıklık ve çözümdür - tüm oyunlar bu sırayla yazılmalıdır. Oyununuz ne kadar sürerse sürsün ya da kaç sahne yaratırsanız yaratın, iyi bir drama bu üç bölümden oluşacaktır. Oyunu yazmadan önce her bölümü nasıl geliştirmek istediğinizi not edin.
Adım 3. Sergi bölümüne nelerin dahil edileceğine karar verin
Sergi, hikayeyi takip etmek için gereken temel bilgileri sağlayarak oyunu açar: Hikaye ne zaman ve nerede geçiyor? Ana karakter kim? Varsa, antagonist rol (ana karakter için merkezi bir çatışma sunan bir rol) dahil olmak üzere destekleyici roller kimlerdir? Bu karakterlerin karşılaştığı ana çatışmalar nelerdir? Dramanızda aktarılan ruh hali nedir (komedi, romantik drama veya trajedi)?
Adım 4. Sergiyi bir komplikasyona dönüştürün
Komplikasyonlar bölümünde ise sahneler mevcut karakterler için zor görünecek. Sahneler seyircinin tansiyonunu yükselttikçe asıl çatışma netlik kazanacaktır. Bu çatışma, başka bir karakterle (antagonist), dış koşullarla (savaş, yoksulluk, sevilen birinden ayrılma) veya kendisiyle (örneğin, güvensizliklerinin üstesinden gelmek zorunda kalma) ortaya çıkabilir. Komplikasyonlar doruk noktasına ulaşacak: Gerginliğin zirvede olduğu ve çatışmanın kızışacağı bir sahne.
Adım 5. Çatışmanın nasıl sona ereceğine karar verin
Çözünürlük, anlatı yayının sonundaki doruk noktasına ulaşan çatışmanın gerilimini azaltacaktır. Mutlu bir sona ulaşırsınız-ana karakter istediğini alır; trajik son seyirciler ana karakterin başarısızlıklarından bir şeyler öğrenirler; veya uzlaşma (sonuç) - tüm sorular cevaplandı.
Adım 6. Konu ve hikaye arasındaki farkı anlayın
Bir oyun senaryosunun anlatımı olay örgüsü ve hikayeden oluşur - izleyicinin dikkatini çekecek bir drama yaratmak için birlikte geliştirilmesi gereken iki farklı unsur. E. M. Forster, hikayeyi dramada olan şey olarak tanımlar - her olayın kronolojik sırayla açılması. Arsa, arsa boyunca meydana gelen her sahneyi birbirine bağlayan ve duygusal olarak güçlendiren mantıktır. İkisi arasındaki farklara örnekler:
- Tanıtım: Kahramanın sevgilisi ondan ayrılır. Ardından, kahramanı işini kaybeder.
- Konu: Kahramanın sevgilisi karar verir. Kalbi kırık, işini etkileyen bir depresyona girdi ve kovuldu.
- Zorlayıcı bir hikaye geliştirmeli ve oyunun seyircinin dikkatini çekmesi için hızlı bir şekilde çalışmasını sağlamalısınız. Aynı zamanda, bu eylemlerin planınızın gelişimi ile nasıl ilişkili olduğunu göstermelisiniz. Bu, seyircinin sahnede gösterilen sahneyi önemsemesini sağlamanın yoludur.
Adım 7. Hikayenizi geliştirin
İyi bir hikayeniz olana kadar olay örgüsünün duygusal yankısını derinleştiremezsiniz. Aşağıdaki soruları cevaplayan yazınızla onu geliştirmeden önce bir hikayenin temel unsurlarını düşünün:
- Hikaye nerede geçiyor?
- Hikayenizin kahramanı (ana karakteri) kim ve diğer önemli yardımcı karakterler kimler?
- Bu karakterlerin yüzleşmesi gereken ana çatışmalar nelerdir?
- Dramanın ana eylemini oluşturan ve ana çatışmaya yol açan “destekleyici olaylar” nelerdir?
- Çatışmayla karşı karşıya kaldıklarında karakterlere ne olur?
- Hikayenin sonunda çatışma nasıl çözülür? Bu her karakteri nasıl etkiler?
Adım 8. Bir olay örgüsü geliştirerek hikayenizi derinleştirin
Konunun, önceki adımda bahsedilen tüm hikaye öğeleri arasındaki ilişkileri geliştirdiğini unutmayın. Arsa hakkında düşündüğünüzde, aşağıdaki soruları cevaplamaya çalışmalısınız:
- Bir karakterle diğeri arasındaki ilişki nedir?
- Karakterler ana çatışmayla nasıl etkileşime giriyor? Çatışmadan en çok hangi karakterler etkilenecek ve çatışma onları nasıl etkiliyor?
- Her karakterin ana çatışmayla yüzleşmesini sağlamak için hikayeyi (sahneleri) nasıl yapılandırabilirsiniz?
- Bir sahneyi diğerine bağlayan, böylece doruk sahnesine ve hikayenin çözümüne götüren sürekli bir olay örgüsü kuran mantıklı ve rastgele bir ilerleme mi?
Bölüm 2/3: Dramanın Yapısını Belirleme
Adım 1. Senaryo yazarlığı konusunda yeniyseniz, tek perdelik bir oyunla başlayın
Bir oyun yazmaya başlamadan önce, onu nasıl yapılandıracağınızı anlamanız gerekir. Tek perdelik drama ara vermeden devam ediyor ve senaryo yazmaya yeni başlayanlar için bir başlangıç noktası. Tek perdelik oyunlara örnek olarak Robert Frost ve Amy Lowell'ın "The Bond"u ve Percy MacKaye'nin "Gettysburg"u verilebilir. Tek perdelik oyunlar en basit yapıya sahip olsa da, tüm hikayelerin açıklama, karmaşıklık ve çözümleme içeren bir anlatı yayı gerektirdiğini unutmayın.
Dinlenme zamanı olmadığından, tek perdelik oyun daha basit bir ortam ve kostüm değişikliği gerektirir. Teknik ihtiyaçlarınızı basitleştirin
Adım 2. Tek perdelik oyununuzun uzunluğunu sınırlamayın
Tek perdelik bir dramanın yapısı, gösterinin süresi üzerinde hiçbir etkiye sahip değildir. Bu dramaların uzunluğu değişebilir - bazı yapımlar sadece 10 dakika ve bazıları bir saatten fazla sürer.
Flash oyunlar çok kısa tek perdelik oyunlardır ve birkaç saniyeden 10 dakikaya kadar sürebilir. Bu oyun türü, okul gösterileri ve topluluk tiyatrosunun yanı sıra flash tiyatro için özel olarak yapılmış yarışmalar için uygundur. Flash drama örneği olarak Anna Stillaman'ın "A Time of Green" oyununa bakın
Adım 3. İki perdelik oyun için daha karmaşık bir ayar sağlayın
İki perdelik oyunlar, çağdaş tiyatroda bulunan en yaygın yapılardır. Bir oyunun oyununun ne kadar süreceğini belirleyen kurallar olmasa da, genel olarak konuşursak, bir oyunun oyunu bir buçuk saat sürer ve iki perde arasında seyirci için bir ara verilir. Mola süresi, izleyicinin banyoya giderek veya dinlenerek, neler olduğunu düşünerek ve ilk perdede sunulan çelişkileri tartışarak bundan yararlanmasını sağlar. Ayrıca izin, mürettebatın ortam, kostümler ve makyajda büyük değişiklikler yapmasına da yardımcı olabilir. Mola süreleri genellikle yaklaşık 15 dakika sürer, bu nedenle mürettebatın görevlerinin bu süre içinde tamamlanmasını sağlayın.
İki perdelik bir oyun örneği olarak, Peter Weiss'in "Hölderlin" oyununa veya Harold Pinter'ın "The Homecoming" oyununa bakın
Adım 4. Konuyu iki perdelik oyunun yapısına uyacak şekilde ayarlayın
İki perdelik oyunun yapısı, sadece ekibin teknik düzenlemeler yapması için geçen süreyi değiştirmiyor. Seyirci oyunun ortasında bir mola verdiği için dizideki hikayeyi akıcı bir anlatı olarak ele alamazsınız. İlk perdenin sonunda seyirciyi gergin ve merak içinde tutmak için hikayenizi aralar etrafında yapılandırmalısınız. Aradan döndüklerinde, hikayenin karmaşıklığına hemen kapılabilirler.
- Arka plan açıklamasından sonra, ilk perdenin ortasında komplikasyonlar ortaya çıkmalıdır.
- Dramatik, trajik veya komedi olsun, seyircinin gerilimini artıran birkaç sahneyle karışıklık bölümünü izleyin. Bu sahneler, ilk perdeyi sona erdirecek ana çatışmaya ulaşana kadar tırmanmaya devam etmelidir.
- Hikayenin gerilimi arttıkça ilk perdeyi bitirin. Ara verildiğinde seyirci sabırsızlanacak ve ikinci yarıyı heyecanla izleyecek.
- İkinci bölüme, ilkini bitirdiğiniz zamandan daha düşük bir gerilimle başlayın. Seyirciye hikayeyi ve dramanın çatışmasını hatırlatmalısınız.
- Hikayenin doruk noktasına doğru ya da drama sona ermeden önce gerilim ve çatışma zirvedeyken çatışmanın gerilimini artıran iki perdelik drama sahneleri gösterin.
- Sonlara doğru düşen aksiyon ve çözünürlükle seyirciyi sakinleştirin. Tüm dramaların mutlu sonlara ihtiyacı olmasa da, izleyiciler yol boyunca oluşturduğunuz gerilimin bittiğini hissetmelidir.
Adım 5. Üç perdelik bir drama yapısı ile daha uzun ve daha karmaşık olay örgüleri tahsis edin
Senaryo yazma konusunda yeniyseniz, bir veya iki perdelik bir oyunla başlamak en iyisidir çünkü tam zamanlı bir oyun veya üç perdelik bir oyun, izleyicileri iki saat boyunca koltuklarında tutacaktır! Seyircinin dikkatini o kadar uzun süre tutabilecek bir prodüksiyonu bir araya getirmek için deneyime ve yeteneğe ihtiyacınız var, bu yüzden önce basit bir drama yapmak en iyisidir. Ancak, anlatmak istediğiniz hikaye oldukça karmaşıksa, üç perdelik bir drama en iyi seçeneğiniz olabilir. İki perdelik bir oyun gibi, bu, bir perde ile diğeri arasındaki ara sırasında ortam, kostümler vb. üzerinde büyük değişiklikler yapmanızı sağlar. Her eylem kendi hikaye anlatımı hedeflerine ulaşabilmelidir:
- 1. Perde açıklamadır: karakterleri ve her karakterin arka planını tanıtmak için zaman ayırın. Bir sorun olduğunda duygusal bir tepki vermesini sağlamak için izleyicinin ana karaktere (kahraman) ve duruma dikkat etmesini sağlayın. Eylem 1, gösteri boyunca gelişecek sorunları da tanıtmalıdır.
- 2. Perde bir komplikasyondur: problemle baş etmek gittikçe zorlaştıkça, baş karakter için gerilim artar. 2. perdedeki gerilimi artırmanın iyi bir yolu, perdenin doruk noktasına yaklaştıkça karakterin arka planının önemli bir bölümünü ortaya çıkarmaktır. Bu ifşa, çözüm kısmına giden yolda çatışmayla yüzleşme gücünü bulmadan önce kahramanın zihnine şüphe yerleştirmelidir. 2. perde ne yazık ki bitmeli ve baş kahramanın tüm planlarının dağıldığını göstermeli.
- 3. Perde çözümdür: kahraman 2. Perde'deki sorunları gözden geçirebilir ve hikayenin sonucuna ulaşmanın bir yolunu bulabilir. Tüm dramaların mutlu sonla bitmediğini unutmayın; hikayedeki kahraman hikayenin çözümü olarak ölebilir ama seyircinin bu olaydan bir şeyler öğrenmesi gerekir.
- Üç perdelik oyunlara örnek olarak Honore de Balzac'ın "Mercadet"i ve John Galsworthy'nin "Güvercin: Üç Perdeli Bir Fantezi" sayılabilir.
Bölüm 3/3: Drama Senaryosu Yazma
Adım 1. Hareket ve sahneler için bir taslak oluşturun
Bu makalenin ilk iki bölümünde, anlatı yayları, hikaye ve olay örgüsü geliştirme ve drama yapısı hakkında temel fikirleri düşündünüz. Şimdi, bir oyun yazmaya başlamadan önce, bu fikirleri iyi bir taslak haline getirmeniz gerekiyor. Her eylem için, her sahnede ne olduğunu yazın.
- Önemli karakterler ne zaman tanıtılıyor?
- Kaç sahne yaptınız ve her birinde özel olarak ne oldu?
- Olay örgüsünün gelişebilmesi için sahnedeki her olayın bir sonraki sahneye yol açtığından emin olun.
- Arka planı ne zaman değiştirmelisiniz? Kostüm? Oyunun nasıl sahneleneceğini tasarlarken bunun gibi teknik şeyleri düşünün.
Adım 2. Bir komut dosyası yazarak bir taslak oluşturun
Bir taslak oluşturduktan sonra oyununuzu yazmaya başlayabilirsiniz. Kulağa doğal gelip gelmediği veya oyuncunun sahnede nasıl hareket edip oyununuzu sahneye koyacağı konusunda endişelenmeden, temel diyalogları hikayenin başlarında yazın. İlk taslakta, Guy de Maupassant'ın dediği gibi “beyaz üzerine siyah”ı bir oyun haline getirmeniz gerekiyordu.
Adım 3. Doğal diyalog oluşturmaya çalışın
Her satırı doğal, gerçek ve duygusal olarak güçlü söyleyebilmeleri için onlara güçlü bir senaryo vermelisiniz. İlk taslakta bu satırları okurken kendinizi kaydedin, ardından kaydı dinleyin. Bir robot gibi konuştuğunuzda veya aşırıya kaçtığınızda not alın. Unutmayın, edebi oyunlarda bile karakterler sıradan insanlar gibi ses çıkarmalıdır. Karakter, akşam yemeğinde işlerinden şikayet ederken büyük bir konuşma yapıyormuş gibi görünmemeli.
Adım 4. Konuşmanın kesişmesine izin verin
Arkadaşlarınızla konuştuğunuzda, nadiren tek bir konu hakkında tam konsantrasyonla konuşursunuz. Bir dramadayken, konuşma karakteri bir sonraki çatışmaya yönlendirmelidir. Daha gerçekçi hale getirmek için birkaç değişiklik yapmanız gerekecek. Örneğin, kahramanın sevgilisinin ondan neden ayrıldığını tartışırken, ne kadar süredir birlikte olduklarına dair iki veya üç satırlık diyalog ekleyebilirsin.
Adım 5. İletişim kutusuna bir kesme girin
Kaba olması amaçlanmasa bile, insanlar genellikle “Evet, anlıyorum” veya “Evet, haklısın” gibi bir onay sözcüğü ile olsa bile, bir konuşmada birbirlerinin sözünü keserler. İnsanlar genellikle konuyu kendi cümleleriyle değiştirerek sözlerini keserler: "Cumartesi günü oraya gitmem gerekirse iyiyim ama- bilirsiniz, son zamanlarda fazla mesai yapıyorum."
Parçalı cümleler kullanmaktan korkmayın. Yazarken asla parçalı cümleler kullanmama konusunda eğitilmiş olsak da, bunları konuşurken sıklıkla kullanırız: “Köpeklerden nefret ederim. Her şey"
Adım 6. Bir davranış veya sahne yönü komutu ekleyin
Davranışsal komutlar, oyuncuların sahnede sergilediğiniz imajı anlamalarını sağlar. Eylem komutunu sözlü diyalogdan ayırmak için harfleri italik yapın veya parantez kullanın. Oyuncular, sözlerinizi hayata geçirmek için kendi yaratıcılıklarını kullanacak olsa da, verebileceğiniz bazı özel komutlar şunları içerir:
- Konuşma sırasında komut: [uzun garip sessizlik]
- Fiziksel komutlar: [Santi ayağa kalkar ve gergin adımlarla ilerler]; [Marni tırnaklarını ısırıyor]
- Duygusal durum: [korkuyla], [coşkuyla], [kirli bir gömleği alır ve görünüşte iğrenerek bakar]
Adım 7. Gerektiği kadar çok taslağı yeniden yazın
İlk taslağınızda bir oyun oluşturduğunuzda hemen başarılı olmayacaksınız. Deneyimli yazarlar bile nihai sonuçtan memnun olmadan önce birkaç taslak yapmak zorundadır. Acele etme! Senaryoyu her okuduğunuzda şovunuzu hayata geçirecek daha fazla ayrıntı ekleyin.
- Aslında detayları eklerken sil düğmesinin en iyi arkadaşınız olabileceğini unutmayın. Donald Murray'in dediği gibi, "kötü olanı kesmeli ve neyin iyi olduğunu göstermelisiniz". Dramada duygusal rezonansa neden olmayan tüm diyalogları ve sahneleri kaldırın.
- Leonard Elmore adlı bir romancının tavsiyesi dramaya da uygulanabilir: "İzleyicinin atlayacağı kısmı bırakmaya çalışın".
İpuçları
- Çoğu drama belirli bir zaman ve yerde geçiyor, bu yüzden tutarlı olmalısınız. 1930'lardaki karakterler arama yapabilir veya telgraf gönderebilir, ancak TV izleyemezlerdi.
- İyi bir drama formatı için bu makalenin sonundaki kaynakları kontrol edin ve yönergeleri izleyin.
- Gösteri sırasında bir satırı unutursanız, senaryoyu yazmaya devam ettiğinizden emin olun, telafi edin! Bazen sonuç orijinal diyalogdan daha iyi olur!
- Senaryoyu birkaç izleyiciye yüksek sesle okuyun. Drama, kelimelere ve ürettikleri güce dayanır, yoksa yokluğu anlatacaktır.
- Yazar olarak çağrılabilmeniz için oyun senaryonuzu saklamayın!
Uyarı
- Tiyatro dünyası fikirlerle dolu, ancak bir hikayeye yaklaşımınız orijinal. Başkalarının hikayelerini çalmak sizi sadece ahlaksız kılmakla kalmaz, aynı zamanda hapse atılabilirsiniz.
- Reddetme kesinlikle kabulü gölgede bırakacaktır, ancak cesaretiniz kırılmasın. El yazmalarınızdan birinin reddedildiği için sürekli hayal kırıklığına uğrarsanız, başka bir tane oluşturun.
- İşinizi koruyun. Oyunun başlığında oyunun adı ve yapıldığı yıl ve ardından telif hakkı simgesinin yer aldığından emin olun: ©.
