Film fragmanı, bir filmin tanıtım reklamından ayrı, bağımsız bir sanat eseridir. İyi bir film fragmanı, çok fazla açıklama yapmadan filmin tamamına bir "göz atma" sağlar, film için bir heyecan duygusu yaratır ve izleyicilerin nihai ürüne ilgi duymasını sağlayarak izleyicilerin daha fazlasını istemesine neden olur. Mükemmel film fragmanını oluşturmak küçük bir girişim değildir - bu görevi tamamlamak, tam uzunlukta bir film yapmak için gerekenden planlama, azim ve biraz farklı beceriler gerektirecektir.
Adım
Yöntem 1/3: Temel Bir Fragman Oluşturma
Adım 1. Üretim şirketi bilgilerini görüntülemek için kısa bir ekranla başlayın
En son gördüğünüz film fragmanını hatırlamaya çalışın - çok az parayla bağımsız bir film fragmanı olmadıkça, fragmanda ilk gördüğünüz şey filmin fragmanı değil, filmin logosunu gösteren kısa bir ekran olabilir. film yapımcısının stüdyosu, prodüksiyon şirketi veya dağıtımcıları vb. Bu görüntüler kısa olsa da önemlidir - filmde yer alan insanlar zamanları ve paralarıyla tanınmak isterler - bu yüzden onları unutmayın.
- Ancak unutmayın, filminizi izleyicilere tanıtmaya başlamak için bu görüntülerin logonuzu göstermeyi bitirmesini beklemek zorunda değilsiniz. Aslında çoğu fragman, fragmanın havasını oluşturan müziği (aşağıda açıklanmıştır) çalmaya başlayarak ve/veya filmden diyaloglar çalarak logoları göstermek için değerli saniyeler kullanır.
- Ayrıca, nadiren de olsa stüdyo ve/veya prodüksiyon şirketinin standart logosunun, fragmanın havasına uyacak şekilde yaratıcı bir şekilde değiştirilebileceğini unutmayın. Örneğin, Office Space'in (1999) ilk fragmanı, 20th Century Fox logosunu spot ışıklar ve altın renkli metinler şeklinde göstererek, sanki bir Xerox ofis makinesinden basılmış gibi gösteriyordu.
Adım 2. Filminizin ruh halini, türünü ve ana karakterini tanımlayın
İzleyiciyi filminizden temel gerçeklerle tanıştırmak için zaman kaybetmeyin. Fragmanınızın ilk on ila otuz saniyesi içinde izleyiciler, fragmanın nasıl bir film gösterdiği, ana karakterlerin kimler olduğu, filmin nasıl bir atmosfere sahip olduğu (al, kasvetli, neşeli, ironik) hakkında kabaca bir fikre sahip olmalıdır., vb.) bunu yapmanın bir "doğru" yolu vardır, ancak çoğu zaman fragmanlar bunu ana karakterin filmin genel ruh halini ve içeriğini açıkça ortaya koyan bir şey söylediğini veya yaptığını gösteren kısa bir pasaj göstererek yapar.
- Örneğin, J. K.'nin başrolde olduğu 2014 yapımı Whiplash filminin fragmanının ilk 20 saniyesine bir göz atalım. Simmons ve Miles Teller.
-
- Sadece yirmi saniyede, Whiplash fragmanı film hakkında çok şey anlatıyor: Andrew filmin odak noktası, Andrew genç bir müzik dehası, filmin romantik bir bileşeni var ve Fletcher'ın Andrew ile bir öğretmen/akıl hocası ilişkisi var.
Geceleri New York sokaklarının bir resmiyle açılıyoruz. Üniversite çağındaki genç bir adam olan Andrew Neyman'ı (Miles Teller) bir yemek tezgahında kendi yaşındaki Nicole (Melissa Benoist) ile konuşurken görüyoruz.
NİKOL
Burası rahat.
ANDREW
Çaldıkları müziği gerçekten seviyorum - davulda Bob Ellis.
Nicole güler, çiftin ayaklarının masanın altında birbirine değdiğini görürüz.
ANDREW (Ses)
Shaffer'ın en iyi caz orkestrasının bir parçasıyım – ülkedeki en iyi müzik okulu
Andrew konuşurken, onun okulunun önünde durduğunu ve ardından davul pratiği yaptığını izlediğini görüyoruz. Devam ederken, yaşlı bir adam olan Terence Fletcher'ın (J. K. Simmons) bir odaya girip paltosunu ve şapkasını asarken çekilmiş görüntülerini görüyoruz. Duvara yaslanmış Andrew ile konuşan Fletcher'a dönüyoruz.
FLETCHER
Anahtar rahatlamaktır. Müzik hakkında endişelenme, başkalarının ne düşündüğü hakkında endişelenme. Bir nedenden dolayı buradasın. İyi eğlenceler.
Sahneleri, grubun çalmaya başlaması için Fletcher hareketiyle değiştiriyoruz.
FLETCHER
Ah-beş, altı ve…
Adım 3. Filminizin ana çatışmasını tanıtın
Filminizin "statükosunu" oluşturduktan sonra, ana çatışmaları tanıtın - hikayenin temelini oluşturacak insanlar, şeyler, duygular ve olaylar. Başka bir deyişle, izleyiciye az önce tanıttığınız karakterler ve temalarla neden ilgilenmeleri gerektiğini gösterin. "Konuyu harekete geçiren dramatik şey ne oldu?", "Karakter bu konuda ne hissetti?" ve "Ana karakter çatışmayı nasıl çözmeye çalıştı?" gibi soruları yanıtlamayı deneyin. Scriptmag.com'dan Jerry Flattum'un sözleriyle, "Hikaye anlatımı çatışmaya dayanır. Çatışma olmadan drama olmaz. Drama çatışmadır."
- Örneğe devam etmek için Whiplash fragmanına geri dönelim. Fragman filmin temelini oluşturduğunda, ana çelişkisini hemen ortaya koyuyor.
-
- Whiplash fragmanı, filmin ana çatışmasını şaşırtıcı bir etkiyle ortaya koyuyor. Başlangıçta sıradan bir öğretmen gibi görünen Fletcher'ın acımasız, acımasız ve şiddetli bir işkenceci olduğu ortaya çıkar. Bir filmin bunu açıkça ortaya koymasına gerek kalmadan çatışma açıktır: Büyük bir müzisyen olmak isteyen Andrew, Fletcher'ın vesayeti altında olmanın muazzam baskısına dayanabilecek mi?
Andrew'un bir caz grubunda kendinden emin bir şekilde bateri çaldığını, Fletcher'ın ise başı çektiğini görüyoruz. Arka planda neşeli caz müziği çalıyor.
FLETCHER
(Övgü Andrew) Burada Buddy Rich var!
Grup çalmaya devam etti. Aniden, Fletcher gruba durmasını işaret etti.
FLETCHER
(Andrew'a) Biraz sorun var. Aceleniz var. Hadi başlayalım! (Fletcher gruba çalmaya başlamalarını işaret eder) Beş, altı ve…
Andrew ve grubun geri kalanı şarkıya devam etti. Fletcher uyarı yapmadan son anda kamburlaşan Andrew'a bir sandalye fırlattı.
FLETCHER
(Kızgın) Çok mu hızlı oynuyorsun yoksa çok mu yavaş?
ANDREW
(Üzülerek) Mm, bilmiyorum.
Yakın dövüş sahnesine geçerken Fletcher, Andrew'a doğru eğilir. Fletcher, Andrew'un yüzüne sert bir tokat attı.
FLETCHER
(öfkeyle) Grubumu bilerek sabote edersen seni domuz gibi keserim!
Andrey ağlamaya başladı.
FLETCHER
Aman Tanrım. Gözyaşlarından dolayı merhamet dileyenlerden misin? Şimdi ağlayan ve dokuz yaşındaki bir kız gibi davulumu ıslatan seni işe yaramaz korkak!
Adım 4. Filmin yükselen sahnesine bir "göz atın" (konuyu sızdırmadan
) Filmin ana karakterlerini ve çatışmalarını belirledikten sonra, fragmanınıza nasıl devam edeceğiniz konusunda biraz daha özgürsünüz. Pek çok modern fragman, filmdeki anahtar ifadelerin veya olayların keskin, hızlı parçalarını kaba (genellikle kesin olmasa da) bir sırayla göstererek olay örgüsünün ilerleyişini ima etmeyi seçer. Ancak unutmayın, sinemaseverler, özellikle şaşırtıcı bir bükülme varsa, filmin konusunu çok fazla ortaya çıkaran fragmanlardan muhtemelen nefret edeceklerdir, bu yüzden çok açıklayıcı olmayın - filme çok fazla sürpriz vermeyin!
- Whiplash fragmanı, filmin temel olay örgüsü temposunu araştırıyor ve çok az ayrıntıyı ortaya koyuyor. Aşağıdaki kısa fragman fragmandan alınmıştır; Makale uzunluğunun ayarlanabilmesi için bazı resim snippet'leri çıkarılmıştır:
-
- Bu kısa pasaj, bize büyük bir açıklama yapmadan Whiplash'te arsanın nasıl gittiğine dair iyi bir rehber sunuyor. Artık Fletcher'ın altında davul çalmanın stresinin yavaş yavaş Andrew'un hayatına sızacağını biliyoruz, Fletcher'ın kendi öğretim felsefesini yetenekli genç müzisyenleri mükemmelliğe taşımanın bir yolu olarak gördüğünü biliyoruz ve biliyoruz ki Andrew ve Nicole'ün aşklarında gerilim yaşamaya başlayacaklar. okul, davul çalarken Andrew daha da fazla zaman alıyordu. Ama, biz numaraAndrew ve Nicole'ün ilişkisinin ve aile üyelerinin uzun vadede nasıl etkileneceğini kesin olarak biliyorum. En önemlisi, Andrew'un filmin sonunda gerçekten "harika" olup olmayacağını bilmiyoruz.
Andrew ve babası Jim (Paul Reiser) loş bir mutfakta konuşurken görülüyor.
JIM
Peki ya stüdyo grubunuz?
ANDREW
(Biraz rahatsız edici) Harika! Evet, sanırım o… beni artık daha çok seviyor.
Fletcher'ın davul çalarken Andrew'a bağırdığı görüntülere dönüyoruz. Hiçbir kelime duyulmuyor; sadece kasvetli, yarış müziği duyulabiliyordu.
Fletcher anlatımda konuşurken kısa parçalar görülüyor: Andrew karanlık beton bir koridorda yürüyor; Andrew sahnede öfkeyle davul çaldı, ter içindeydi; Andrew, vites çantasıyla birlikte otoparka koştu; Andrew, pratik yaparken öfkeli bir öfke nöbeti içinde trampete vurur.
FLETCHER (Ses)
İnsanları beklediklerinden daha fazla zorluyorum. Bunun… mutlak bir zorunluluk olduğuna inanıyorum.
Andrew ve Nicole restoranda oturdular.
ANDREW
En büyüklerden biri olmak istiyorum. Ve yaptığım için, daha fazla zamanımı alacak… ve bu yüzden birlikte olmamamız gerektiğini hissediyorum.
Nicole dümdüz baktı, şaşırdı.
Adım 5. Filmin ana mesajını açıklayın
Fragmanınızın sonuna yaklaşırken, filminizin ana temasını canlandırıcı ve ilgi çekici bir şekilde belirterek izleyicilerde güçlü ve kalıcı bir izlenim bırakın. William Flint Thrall ve arkadaşlarının Edebiyat El Kitabına göre, bir edebi eserdeki ana veya baskın fikir temadır. Başka bir deyişle, izleyicinize filminizin ne hakkında olduğunu göstermeye çalışmanız gerekir - olay örgüsü açısından değil, ortak konu, filminizin izleyiciyle ilişkilendirmeye çalıştığı sorular Filminizin ana çatışmasını tek bir unutulmaz resim veya cümleye nasıl özetlersiniz?
- Sona yaklaşan Whiplash fragmanının önemli anları:
-
- Burada, fragman, Whiplash filminin kalbindeki tematik bir soruyu ima ediyor: Fletcher'ın acımasız yolları, gerçekten harika müzisyenler üretebiliyorsa haklı mı? Genç ve gelecek vadeden bir müzisyen bu dünyanın cehennemini yaşamak zorunda kalmazsa, özlemini duyduğu ihtişama kavuşamayacak mı? Fragman akıllıca bu soruları cevaplamamayı seçiyor - cevapları bulmak için filmi kendimiz izlememiz gerekecek!
Fletcher anlatımda sessizce konuşurken kısa parçalar ortaya çıkıyor: Andrew yatakhanenin koridorunda tek başına oturuyor; Andrew binayı gece geç saatlerde terk etti; Andrew grubun bekleme odasında endişeli bir ifadeyle baktı. Son olarak, karanlık odada Fletcher ve Andrew'a katılıyoruz - müzik yükseldikçe Fletcher'ın son dizesi doğrudan ondan geliyor.
FLETCHER (kısmi ses)
İngilizce dilinde hiçbir iki kelime iyi bir işten daha tehlikeli değildir.
Adım 6. Fragmanı genel olarak akılda kalan bir cümle veya resimle sonlandırın
Fragmanın son birkaç saniyesi, izleyicilere ilginç bir veda veya cezbedici bir görüntü verme ve filminizi görme arzusunu karşı konulmaz hale getirme şansınızdır. Filmin ana temasını ortaya koyarken eskisi kadar ateşli olmanıza gerek yok - burada, fragmanı tek bir esprili cümle, kışkırtıcı bir görüntü veya sırayla gösterildiğinde birkaç kısa, canlandırıcı bakışla bitirmek genellikle etkilidir, ancak bunu yapmayın. Filmin konusu hakkında çok fazla bilgi verme.
Whiplash burada benzersiz bir yaklaşım benimsiyor - tek bir çekimle bitmek yerine, fragman daha hızlı ve daha gergin hale gelen birden fazla, hızlı tempolu çekimle bitiyor. Diyalog yok - sadece bitler daha sık hale geldikçe daha hızlı hale gelen trampetin yavaş, sabit vuruşu. Davul yüksek, güçlü bir zirveye ulaşır, sonra aniden durur - elimizde tek bir piyano notası fon müziğinde yankılanırken, terleyen, terleyen Andrew'un yakın plan bir görüntüsü kalır. Yavaş yavaş hızlanan aksiyon heyecan verici, canlandırıcı ve daha fazlasını görmek istememize neden oluyor, ancak fragman arsa hakkında herhangi bir ayrıntı göstermiyor
Adım 7. En sona meşru adların veya bilgilerin bir listesini ekleyin
Son olarak, neredeyse tüm film fragmanları, film hakkında bilgi içeren bir liste sayfasıyla sona ermektedir. Genellikle bu, filmin arkasındaki stüdyo ve yapım şirketi ile yönetmen, baş yapımcı, oyuncular vb. gibi bu yapımda büyük rol oynayan kişilerle sınırlıdır. Konum görevlisi, anahtar tutma vb. gibi küçük roller genellikle listelenmez.
Amerika Birleşik Devletleri'nde Writer's Guild of America'nın (WGA) kendi yetki alanına giren filmlere kredi vermek için kapsamlı bir kurallar sistemine sahip olduğunu unutmayın. Sinema ile ilgili sendikalar veya Screen Actors Guild (SAG) gibi diğer derneklerin kendi benzer kuralları vardır. Büyük film yayınları bu kurallara uymak zorundadır - sadece fragman yapımcılarının yeterli olduğuna inandığı kadar çok bilgi görüntülemek yeterli değildir. Bu kuralları ihlal eden filmler ve fragmanlar, bu kuruluşlardan destek gelmediği için yayınlanması zor olabilir
Yöntem 2/3: Fragmanınızı Daha Etkili Hale Getirme
Adım 1. Mevcut en iyi ekipmanı kullanın
Diğer tüm faktörler dengede olduğunda, birinci sınıf donanıma sahip düşük kaliteli ekipmanlardan kurtularak bir treylerin kalitesini düşürmek zor olabilir. Uluslararası standartta düzenleme yazılımıyla birleştirilmiş yüksek kaliteli, temiz kameralar ve mikrofonlarla çekilen fragmanların, düşük bütçeli ve düşük kaliteli ekipmanlarla çekilen fragmanlardan çok daha kolay görünmesi ve harika ses vermesi. Bunu sınırlı ekipman ve fonlarla yaparken etkili ve güzel bir treyler oluşturmak mümkün olsa da, daha fazla planlama ve çaba gerektirir.
Fragmanların genellikle (ancak her zaman değil) filmin çekimlerinden birleştirildiğini, tek başına çekilmediğini unutmayın. Açıkçası, yine de, bu ekipmanı yalnızca treylerler için tutmaktansa, filmi yüksek teknolojili ekipmanla kendiniz çekmek genellikle daha iyidir
Adım 2. Film şeridi veya fragman resminizi oluşturun
Etkileyici bir fragman oluşturmak için planlama çok önemlidir. Filminiz için çekmiş olduğunuz çekimlerden tam bir fragman yapıyor olsanız bile, kafanızda kurgu odasına girmeden önce bir resim-resim planına sahip olmak çok akıllıca olacaktır. Bir planınız yoksa, zamanınızı boşa harcadığınızı görebilirsiniz: Uzun metrajlı filmlerin çekimleri elinizin altında ve takip edilecek haritalar olmadan, başlamak bile çok zor olabilir.
- Ancak, storyboard'unuza çok fazla çaba göstermemek önemlidir. Film dünyasında, bazen çekimler sırasında ayarlanacak planlar yapılır. Örneğin, mükemmel görüneceğini düşündüğünüz bazı fragmanların, römork olarak çalışmadığını görebilirsiniz - bu durumda, bu hataları düzeltmek ve fragmanınızı olabilecek en iyi hale getirmek için planlarınızı düzenlemeye hazır olun.
- Daha önce hiç storyboard yapmadın mı? Başlamak için storyboard makalemize göz atın.
Adım 3. Düzenlemelerinizi düzenli tutun (veya sizin için yapabilecek birini bulun
) İyi bir fragmanın, düzgün bir şekilde tarif edilmesi neredeyse imkansız olan doğal bir "ritmi" vardır. Fragmandaki resimler ve ses, zahmetsiz ama mantıklı bir izlenimle birbirleriyle "akıyor" gibi görünüyor. Her snippet tam olarak doğru uzunluktadır - ne olduğunu söylemek zor olacak kadar kısa değil, sıkıcı veya dikkat dağıtıcı hale gelecek kadar da uzun değildir. Bu, dikkatli bir kurgu ve filmin görsel dili için iyi bir "içgüdü" gerektirir; bu nedenle, deneyimli bir editör değilseniz, fragmanınız için görüntüleri birleştirirken deneyimli biriyle çalışın.
Bir film fragmanını dikkatli bir şekilde birlikte düzenlemek için gereken zaman ve çaba nedeniyle, birçok stüdyo artık fragman çalışmalarının bir kısmını veya tamamını yapmak için üçüncü taraf şirketleri işe alıyor. Paranız varsa, römorkunuzla ilgili size yardımcı olması için bu firmalardan (veya deneyimli serbest çalışanlardan) biriyle iletişime geçmeyi düşünün. Kendi treyler geliştirme sürenizi kısaltarak uzun vadede daha fazla tasarruf ettiğinizi görebilirsiniz
Adım 4. Fragmanın havasına uyan müziği ve sesi seçin
Ses (ve özellikle müzik), bir fragmanı etkili kılan şeyin büyük bir parçası olabilir. En iyi fragmanlardan bazıları, ekrandaki sahnenin etkilerini güçlendirmek ve fragmanın havasını tanımlamak için ses ve müzik kullanır (böylece filmin ruh hali hakkında bir ipucu verir.) Öte yandan, kötü bir fragman şunları kullanabilir: sahneyle veya belki de müzikle uyuşmayan bir şekilde ses ve müzik, sahnenin kendisi değil, fragmanın odak noktası olur ve böylece dikkati fragmanın mesajından uzaklaştırır.
Film fragmanlarında ses ve müziğin harika kullanımına bir örnek, Nicolas Winding Refn'in 2013'teki suç draması Only God Forgives'ın üçüncü resmi fragmanıdır. Film orta ila olumsuz eleştiriler alırken, fragman oldukça etkileyiciydi. Fragman, suçlular arasında zımni şiddet içeren bir yüzleşme sahnesiyle başlıyor. Bu görüntüler, retro ve neon dolgulu estetiğe mükemmel bir şekilde uyan ve aynı zamanda düpedüz ürkütücü bir his veren 80'lerin avcılık synth arpejleri ile tamamlanıyor. Ardından, çete atışlarını içeren ağır çekim bir fragman sırasında ses durur ve yalnızca Taylandlı indie grubu P. R. O. U. D.'nin çocuksu, pop-and-sink ballad klavye melodisi eşlik eder. çok ürkütücü bir etki
Adım 5. Anlatım veya yazı eklemeyi düşünün
Fragmanların tümü olay örgüsü, arka plan, karakterler vb. ile ilgili temel bilgileri sağlamak için film fragmanlarına güvenmez - bazıları ekran görüntüsüne bağlam sağlamaya yardımcı olmak için seslendirme veya altyazılı anlatım ekleyerek daha doğrudan bir yaklaşım benimser. Bununla birlikte, bu seçenek dikkatli bir şekilde düşünülmelidir - aşırı kullanılırsa, seslendirme ve yazı dikkati pasajın kendisinden uzaklaştırabilir ve ona sevimsiz veya sıradan bir his verebilir. Şüpheye düştüğünüzde, bunu genel kurala göre yapın ki, sanatta genellikle göstermek anlatmaktan daha iyidir.
Anlatıyı kontrollü bir şekilde kullanan ve fragmanı tamamlayan bir fragman, Paul Thomas Anderson'ın 2014 yapımı Inherent Vice Thomas Anderson film uyarlamasıdır. İçinde gizemli bir kadın sesi, filmin temel olay örgüsünü yapışkan ve esprili bir tarzda sunar. 70'lerin başındaki Kaliforniya ortamına ve filmin komedi hissine uygun. Anlatım sadece fragmanın başında ve sonunda yer alır ve sahneyi asla kesintiye uğratmaz. Anlatıcı, "Doc [ana karakter, tembel dedektif] hayırsever olmayabilir, ama iyi bir iş çıkardı… iyi şanslar, Doktor!" gibi uykulu bir tonda alaycı satırlar sunar. ve fragmanı "Tam zamanında Noel için" sözleriyle bitiriyor
6. Adım. Fragmanınızı iki buçuk dakika veya daha kısa bir çekime damıtın
Genel bir kural olarak, römorklar bir veya iki dakikadan uzun olmamalıdır. Tipik olarak, tam uzunluktaki fragmanlar yaklaşık iki buçuk dakika uzunluğundadır, ancak bu "katı bir kural" değildir. Aslında, Ulusal Tiyatro Sahipleri Derneği son zamanlarda fragmanları iki dakikayla sınırlamak için bir çaba sarf etti. Filminizin içeriği ne olursa olsun, yukarıdaki tüm temel unsurları kısa ve düzenli bir pakette toplamaya çalışın. Unutmayın - fragmanınız ne kadar uzun olursa, izleyicilerinizin ondan sıkılma olasılığı o kadar artar.
Üç dakikadan uzun römorklar son derece nadir ve nadirdir. Bu tür uzun metrajlı fragmanın oldukça yeni bir örneği, David Mitchell'in Wachowski kardeşler tarafından yazılan Bulut Atlası romanının 2012 film uyarlamasının yaklaşık altı dakikalık "uzun" fragmanıdır. Daha uzun format, filmin altı farklı ayar ve zaman dilimi arasında dizilmiş karmaşık anlatımından yararlanırken, fragman yapımcıları akıllıca standart uzunlukta bir versiyon yayınlamayı seçtiler
Yöntem 3/3: Perspektifinizi Genişletme
Adım 1. Fragman hazırlamanın "kurallarını" oynamaya (ve görmezden gelmeye) istekli olun
Yukarıdaki bölümdeki adımlar, çoğu film için ilgi çekici ve etkili fragmanlar oluşturmanıza olanak tanır. Bununla birlikte, gerçekten harika fragmanlar - sanat formuna yeni bir anlam katarken hatırlanacak olanlar - genellikle efsane olarak kabul edilir çünkü yaratıcıları, treyler yapımında yerleşik eğilimleri görmezden gelecek kadar cesurdu. Fragmanları zafer için yapıyorsanız, sizi olağan treyler tekniklerinden uzaklaştırsa bile sanatsal vizyonunuza bağlı kalın.
Onlarca yıl önce piyasaya sürüldüğünde sanat formunun sınırlarını aşan ve tüm zamanların en iyi (en iyi değilse de) fragmanlarından biri statüsünü kazanan bir fragmanın harika bir örneği, Ridley Scott'ın Alien film fragmanıdır. Fragmanlar, normal fragmanlardan çok ayrı bir dizi rahatsız edici film görüntüsüne benziyor, ancak verdikleri izlenim unutulmaz. Fragmanın izleyicilere verdiği tek küçük ipucu, fragmanın sonundaki rahatsız edici sessizlikte ortaya çıkan, artık efsanevi slogandır: "Uzayda kimse çığlık attığını duyamaz." Resimlerle film arasındaki (ustaca) bağ, izleyicinin hayal kurmasını sağlıyor
Adım 2. Fragman oluşturma ile ilgili bir diyaloga katılın
Bir sanat formu olarak film fragmanları sıklıkla yazılır, incelenir ve analiz edilir. - özellikle bu tür tartışmaları sıradan insanların takip etmesini kolaylaştıran teknolojinin gelişiyle (internet forumları, bloglar, podcast'ler vb.) Kendinizi harika bir fragman yapımcısı olarak ayırmak istiyorsanız, aşağıdakileri almak iyi bir fikirdir. tüm dünyada devam eden tartışmalara katıldı. Aşağıda, başlamanıza yardımcı olacak bazı önemli noktalar bulunmaktadır - istediğiniz kadar öğrenmek size kalmış.
- Başlangıçta okumak için iyi bir parça, fastcocreate.com için yazılmış bir makale olan John Long'un A Master Of Movie Trailers'tan 9 (Kısa) Hikaye Anlatma İpuçları'dır. Makalede, treyler üretim evinin kurucu ortağı olan Long, şirketinin treyler yapmak için kullandığı teknikleri tartışıyor.
- Birkaç ücretsiz podcast, modern ve klasik fragmanların film yapım yönlerini tartışıyor. Bunlar arasında Iowa merkezli güncel bir podcast olan The Trailer Home Podcast ve iTunes üzerinden erişilebilen bir podcast olan Trailerclash yer alıyor. Bir arama motoruna sorarak çok daha fazlasını kolayca bulabilirsiniz.
- Son olarak, Reddit gibi siteler genellikle bir film fragmanı yayınlanır yayınlanmaz canlı tartışmalara ev sahipliği yapar - Bu topluluklardan birine katılmayı düşünün ve fikrinizi paylaşın!
Adım 3. En iyisinden öğrenin
Fragmanınız için bir konsept bulmakta sorun mu yaşıyorsunuz? Oluşturulan sınır çizgisi ve dikkat çekici fragmanlar için ilham arayın. Isaac Newton'un yazdığı gibi, büyüklük "devlerin omuzlarında durmakla" elde edilir. Başka bir deyişle, treyler yapımcılarının fikirlerini kendi benzersiz yönünüz merceğinden tekrar etmekten korkmayın. Aşağıda harika fragmanları olduğu düşünülen filmlerin kısa bir listesi var - burada listeleyebileceğimden daha fazlası var. Aşağıdaki fragmandaki tüm filmlerin izleyiciler tarafından iyi karşılanmadığını unutmayın.
- Alien (1979) - yukarıda tartışılmıştır.
- Watchmen (2009) - müzik ve atmosferin harika kullanımı.
- Sosyal Ağ (2010) - ince bir gerilim, ürpertici bir atmosfer.
- Cloverfield (2008) - gizemli bir his yaratarak geleneksel olmayan bir film yapım stili geliştirir.
- Eksi Adam (1999) - filme ilgiyi artırmak için konsept oyununu kullanır. Bu fragman filmin kendisiyle ilgili değil, filmi yeni gören ve hakkında konuşmayı bırakamayan kurgusal bir çift hakkında.
- Sleeper (1973) - ilginç nitelikleriyle dikkat çekiyor: yönetmen Woody Allen, yeni filminden entelektüel ve nesnel bir şekilde bahsediyor. Bu tartışma, filmin aptal ve abartılı şakşak komedisiyle birleşiyor.
İpuçları
- Genel olarak, filminizi çekmeyi bitirmeden önce bir fragman üzerinde çalışmaya başlamak kötü bir fikirdir. Hala çekilecek sahneleriniz varsa, esasen fragmanınız için seçim yapabileceğiniz tamamlanmamış bir sahne setiniz var ve bu da olasılıkları sınırlıyor.
- Modern film fragmanları, onlarca yıl önce tipik olarak gösterilen fragmanlardan çok ama çok farklıdır. Römork çekmedeki gelişmeleri daha iyi anlamak için geçmişten fragmanlara bakmayı düşünün (ve dolayısıyla bugün fragmanlarınızı çekerken sizin için daha geniş bir bilgi birikimi.)
