Akademi Ödüllü yönetmenler Quentin Tarantino, Christopher Nolan ve Alfred Hitchcock'un ortak noktası nedir? Hepsi film okulunda okumadı. Ancak film izleme zevklerinin peşine düşerler ve bunu yaparken de film yapmayı öğrenirler. Bunu da yapmak ve film çekmeye başlamak istiyorsanız, nereden başlayacağınızı bilmek zor olabilir. Makyaj sanatçısı mı? CGI? Ve nasıl bir araba kovalamaca sahnesi yaratabilirsiniz? Temel bilgilere nasıl başlayacağınıza ve ilk filminizi nasıl çekeceğinize ilişkin ipuçları için aşağıdaki makaleyi okuyun.
Adım
Yöntem 1/5: Temel Ekipmanı Alma
Adım 1. Bir kamera satın alın
Birçok bağımsız film yapımcısı, profesyonel görünümlü filmler oluşturmak için ucuz kameralar kullanır. Çoğu zaman, görüntünün "ev yapımı" yönü, doğrudan hikayeyle ilgilidir, böylece biçim ve içeriği birleştirir. Ne tür bir kameraya ihtiyacınız olduğunu ve ne tür bir kamera satın alabileceğinizi seçin. Kamera fiyatları birkaç milyon rupiden milyarlara kadar değişebilir. Halihazırda nispeten ucuz bir video kameranız varsa, "ev yapımı" stile uygun bir hikaye oluşturmayı düşünün.
- 1 – 3 milyon rupi aralığında çeşitli ticari video kayıt cihazları satın alabilirsiniz. JVC, Canon ve Panasonic gibi şirketler, taşınabilir, etkili ve harika görüntüler üreten nispeten ucuz kameralara sahiptir. “Blair Cadısı Projesi” Circuit City'den çok ucuza satın alınan bir RCA video kamera kullanılarak kaydedildi.
- 5 – 9 milyon rupi aralığında, "Open Water" filmini ve çeşitli belgeselleri yapmak için kullanılanlar gibi oldukça iyi Panasonic ve Sony kameralar alabilirsiniz. Film yapmak ve birden fazla film yapmak konusunda ciddiyseniz, oldukça iyi bir kameraya yatırım yapmayı düşünün.
Adım 2. Filminizi nasıl düzenleyeceğinize karar verin
Tüm sahneleri doğru sırayla kaydetmenizi ve yalnızca mükemmel çekimi yapmanızı gerektiren doğrudan kamerada düzenlemeye karar vermedikçe, çekimlerinizi bir bilgisayara aktarmanız gerekecektir. Mac'ler iMovie ile birlikte gelir ve PC'ler, görüntüleri düzenlemek, sesi ayarlamak ve hatta kredi eklemek için kullanabileceğiniz temel film düzenleme yazılımı olan Windows Movie Maker ile birlikte gelir.
Video Edit Magic veya Avid FreeDV gibi daha karmaşık ve profesyonel düzenlemeler için film düzenleme yazılımını kullanabilirsiniz
Adım 3. Filmi çekmek için bir yer bulun
Yurt odanızı kullanarak uzayda bir hikaye hakkında bir film yapmak çok zor olabilir ve bir alışveriş merkezini konum olarak kullanan bir uyuşturucu satıcısı hakkında sert bir film yapmak da öyle. Kullanabileceğiniz konumlara bir göz atın ve bu konumlarda hangi hikayelerin gelişebileceğini düşünün. "Katipler" filmi bir süpermarkette çalışan insanların hikayesini anlatıyor. Markete erişim olmadan, süreç çok zor olurdu.
Ofisler ve restoranlar genellikle mülklerini çekim için amatör film yapımcılarına vermek konusunda isteksizdir, ancak onlara her zaman sorabilirsiniz. Çoğu zaman, insanlar filmin yapımında yer alırlarsa ilgilenirler
Adım 4. Yardım etmek isteyenler
Birkaç istisna dışında film yapımı, ortak bir hedefe ulaşmak için birlikte çalışan büyük bir grup insanı içerir: görülmeye değer harika bir görsel hikaye. Rol yapacak insanlara ve çekime yardım edecek insanlara ihtiyacınız var. Gerekli roller için arkadaşlarınızı seçin veya insanların projenize dikkat etmesini sağlamak için Facebook veya Craigslist'e bir reklam yerleştirin. Kimseye ödeme yapmayı planlıyorsanız, bunu önceden netleştirin.
Büyük bir üniversiteye sahip bir şehirde yaşıyorsanız, yerel sanatçılarla ilgilenip ilgilenmediğini görmek için tiyatro salonlarına el ilanları asmayı düşünün. Böyle bir projeye dahil olma ilgilerine şaşırabilirsiniz
Yöntem 2/5: Film Yazma
Adım 1. Görsel bir hikaye hayal edin
Çoğu film öncelikle görsel hikayeler olduğundan, ilk adım, filme dönüştürmek istediğiniz bir fikri düşünmektir. Onlara inanmadan önce görmen gereken şeyleri düşün. Her ayrıntıyı düşünmek zorunda değilsiniz, ancak temel bir önermeye sahip olmanız gerekiyor.
- İzlemekten zevk aldığınız filmleri veya okumaktan zevk aldığınız kitapları düşünün ve onları bu kadar ilginç yapan şeyin ne olduğunu düşünün. Karakterler mi, aksiyon mu, görseller mi yoksa tema mı? Her iki durumda da, filminizi planlarken bu unsurları daima aklınızda bulundurun.
- Çevrenizde zaten mevcut olan mülklerin, konumların ve aktörlerin bir listesini yazın, ardından bu listeye göre bir film yapın. Ortaya çıkabilecek fikirleri not almak için her zaman yanınızda bir not defteri taşıyın. Gazetedeki haberleri okuyun. Temel fikri alın ve bu temel fikri geliştirin. Konuyu yazarken temel fikri daraltın.
Adım 2. Fikrinizi bir hikayeye dönüştürün
Fikirlerinizden hikayeler yaratmanın temeli karakter oluşturmaktır. Kahraman kim olacak? Kahraman ne istiyor? Onu almasına ne engel oldu? Kahraman nasıl değişecek? Tüm bu soruları cevaplayabiliyorsanız, hikaye anlatma yolundasınız demektir.
- Tüm hikayenin iki temel önermesi olduğu düşünülmektedir: Bir yabancı gelir ve bir alışkanlığı değiştirir ya da bir kahraman bir yolculuğa çıkar.
- Hikayenizin, senaryonuzun ve karakterlerinizin tanıtıldığı bir başlangıç, çatışmanın oluştuğu bir orta ve çatışmanın başarıyla çözüldüğü bir kapanış olduğundan emin olun.
Adım 3. Bir komut dosyası yazın
Bir senaryo, hikayedeki her anı kendi çekilebilir sahnesine böler. Aklınıza gelen her sahneye atlamak cazip gelse de, her şeyi önceden planlamanız ve filminizi sahne sahne düşünmeniz en iyisidir.
- Bir komut dosyası, fiziksel yön, açıklama ve kamera hareketi ile birlikte her karaktere atanan tüm diyalogu içerir. Her sahne, sahnenin iç mekanı veya zamanlaması gibi kısa bir açıklama ile başlamalıdır.
- Daha ucuz sahneler yaratmayı düşünün. Kendi iyiliğin için, muhtemelen 30 dakikalık araba kovalamaca sahnesini kesip hemen ardından olanlara gitmek çok daha iyi. Belki de ana kahramanınız bir yatakta uzanmış, sargılı ve "Ne oldu?" diye merak ediyordur.
Adım 4. Filminizi storyboard'a koyun
Film şeridi, yapmak üzere olduğunuz filmin çizgi roman benzeri bir versiyonudur, ancak diyalog yoktur. Bu, yalnızca ana sahneleri veya geçişleri betimleyerek büyük ölçekte veya çok görsel bir hikayeniz varsa, çekimin her açısını planlayarak mikro ölçekte de yapılabilir.
Bu süreç uzun metrajlı filmlerin daha akıcı hissetmesini sağlayacak ve zorlu film sahnelerini tahmin etmenize yardımcı olacaktır. Bu işlem olmadan fotoğraf çekmeyi deneyebilirsiniz, ancak film şeridi yalnızca filminizi görselleştirmenize yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda görüşlerinizi ekibin geri kalanına açıklamanıza da yardımcı olur
Yöntem 3/5: Görsel Olarak Düşünün
Adım 1. Filminiz için bir estetik geliştirin
Filmler görsel çalışmalar olduğundan, filmin "görünümü ve hissi" hakkında düşünmek için biraz zaman ayırmak iyi bir fikirdir. Örnek olarak iki filmi ele alalım: Film boyunca "dijitalleştirme" havasını artıran tek renkli, sarı-yeşil bir renge sahip Matrix ve rotoskop tekniğini kullanan ve benzersiz ve akılda kalıcı bir karikatür hissi veren Richard Linklater'ın Karanlık Bir Tarayıcısı. İşte dikkate değer diğer alanlar.
Adım 2. Filminizin pürüzsüz ve profesyonelce kurgulanmış olmasını mı yoksa elle çekilmiş gibi görünmesini mi istiyorsunuz?
Yapabileceğin her şey. Örneğin, Lars von Trier'in Melancholia filmini ele alalım, açılış sahnesi kamera kullanılarak çok yüksek hızda çekiliyor ve bu da yumuşak ağır çekim sonuçları veriyor. Filmin geri kalanının çoğu, film boyunca çalkantılı bir duygusal ve ruhsal çatışma atmosferi yaratan, elde tutulan bir kamera kullanılarak çekildi.
Adım 3. Kostümler ve setler tasarlayın
Filminizin nasıl görünmesini istiyorsunuz? Gerçek dünyadaki mekanlarda çekim yapabilecek misiniz yoksa bir set mi oluşturmanız gerekecek? 60'ların ve 70'lerin harika filmleri, geniş açık alanlar ve stüdyo ortamlarının bir kombinasyonunu kullandı. The Shining'deki sahne Oregon'daki bir kayak evinde çekildi. Dogville, normal bir sahnede çekildi, bazı özellikler bina olarak gösterildi.
Filmler, bir karakterin temel özelliklerini izleyiciye açıklamak için büyük ölçüde kostümlere güvenir. Siyah Giyen Adam filmlerini bir düşünün
Adım 4. Aydınlatma kullanmayı düşünün
Bazı filmler, oyuncuların ve sahnelerin çok daha ilginç görünmesini sağlayan ve tüm filmin daha rüya gibi görünmesini sağlayan yumuşak, neredeyse şeffaf aydınlatma kullanır; diğerleri gerçeğe daha yakın aydınlatma stilleri kullanır ve bazı insanlar çok yüksek aydınlatma kullanarak gerçekten sınırları zorlamaya çalışır. Keira Knightley'nin Domino filmine bakın.
Adım 5. Seti giydirin veya bir yer arayın
Gerçek bir mekanda çekim yapacaksanız, istediğiniz alanı bulun ve çekim için uygun bir yer olduğundan emin olun. Setlerle çalışıyorsanız, onları oluşturmaya ve "giydirmeye" başlayın (özellikler ekleyerek).
Mümkünse gerçek lokasyonların kullanılması süreci kolaylaştıracaktır. Yemek odası gibi görünen bir oda yaratmaktansa yemek odasının fotoğrafını çekmek daha kolaydır
Yöntem 4/5: Mürettebatı Seçmek
Adım 1. Filmi yönetecek birini seçin
Yönetmen, filmin yaratıcı yönlerini yönetir ve ekip ile oyuncu kadrosu arasındaki birincil aracıdır. Bu sizin film ve hikaye fikrinizse ve bütçeniz o kadar büyük değilse, yönetmen muhtemelen sizsiniz. Ana oyuncu kadrosunu seçecek, film yapımını izleyecek ve gerektiğinde yaratıcı girdiler sağlayacaksınız.
Adım 2. Bir Görüntü Yönetmeni veya Fotoğraf Yönetmeni seçin
Bu kişi, filmin ışıklandırmasının ve çekiminin gerçekten sorunsuz ilerlemesini sağlamaktan sorumlu olacak ve ayrıca her sahne için kadrajlama, ışıklandırma ve çekimin nasıl yapılacağını yönetmenle birlikte belirleyecektir. Işıklandırma ve kamera ekibini yönetecek veya kamerayı küçük filmlerde çalıştıracak.
Adım 3. Seti tasarlayacak birini seçin
Bu kişi, setin yönetmenin yaratıcı görüşüyle eşleşmesinden sorumludur. Aynı zamanda mülk yöneticisi de olabilir (seti dolduracak eşyalardan sorumlu).
Küçük film yapımlarında kostümler, saç stilleri ve makyaj tasarımları tek bir kategoriye girebilir. Büyük bir film yapımında, bu kişi filmde kullanılan her kostümü seçecek (hatta dikecek). Daha küçük üretimlerde bu pozisyon genellikle diğer işlerle birleştirilir
Adım 4. Müzik ve sesten sorumlu olacak birini seçin
Ses denetleyicisi birçok kişiden veya yalnızca bir kişiden oluşabilir. Diyaloğun doğrudan sahnede kaydedilmesi veya daha sonra üretim sürecinde oynatılması gerekir. Lazerlerin sesi veya patlayan helikopterlerin sesi gibi ses efektlerinin hepsinin yaratılması gerekir; müziğin yaratılması, kaydedilmesi ve karıştırılması gerekir; ve foley (ayak sesleri, derinin gıcırtısı, kırık metal plakalar, kapı çarpmaları) yapılması gerekiyor. Sesin ayrıca post prodüksiyonda karıştırılması, düzenlenmesi ve videoya uyarlanması gerekir.
Adım 5. Filminizin kadrosunu seçin
Mahallenizdeki insanlar, düşük bütçeli bir filmin ekran jeneriğinde adlarını almakla ilgilenebilirler. Elbette filmlerinizde ünlü isimlerin oynaması çok karlı, ancak sahip olduğunuz oyuncuların güçlü yanlarını oynamayı öğrenmek harika bir film yapmanızı sağlayacak. Seth Rogan, oyunculuk yapmadığı için başarılı ve etkili bir oyuncu – karakteri genellikle böyledir. Filminizde bir polis karakterine ihtiyacınız varsa, polislerden birini arayın ve filminizde oynamak isteyip istemediğini sorun. Bir öğretim görevlisine ihtiyacınız varsa, şehrinizdeki üniversiteyi arayın.
- Oyuncu becerilerinizi test edin. İçlerinden birinin üzücü bir sahnede ağlaması gerektiğini biliyorsanız, projeniz için imzalamadan önce bunu yapabildiğinden emin olun.
- Zamanlama çakışmalarından kaçının. Oyuncularınızın ihtiyaç duyduğunuzda sette hazır olacağından emin olun.
Yöntem 5/5: Görüntü Yakalama ve Düzenleme
Adım 1. Ekipmanınızı toplayın ve test edin
En azından bir video kameraya ihtiyacınız olacak. Ayrıca, sabit çekim için kamerayı tutmak için bir tripoda, aydınlatma armatürlerine ve ses ekipmanına da ihtiyacınız olacaktır.
"Test sahnesi" için fotoğraf çekmek iyi bir fikirdir. Oyuncularınıza kamera önünde pratik yapma şansı verin ve ekibinize çalışmalarını koordine etmelerini sağlayın
Adım 2. Dikkatlice planlayın
Daha sonra düzenleme sürecinde size yardımcı olması için bir sahne için en iyi çekimin hangisi olduğuna dair notlar alın. İstediğiniz sahneyi her bulmak istediğinizde birkaç başarısız ve kötü çekimde arama yapmanız gerekiyorsa, düzenleme işlemi bunaltıcı olabilir.
Her sahneyi çekerken herkesin günün başında aynı düşüncelere sahip olduğundan emin olun. Tüm oyuncu kadrosunu ve ekibi aynı yerde ve zamanda bir araya getirmek çok çaba gerektirebilir, bu nedenle sürecin başlarında bir program oluşturmak ve paylaşmak iyi bir fikirdir
Adım 3. Filminiz için bir resim çekin
Yaptığınız seçimler, bir "ev yapımı film" ile profesyonel görünümlü bir film arasındaki farkı yaratacaktır.
Bazı insanlar, birden fazla açıdan ele almayı söylüyor çünkü bu, sonunda daha ilginç hale getirecek ve düzenleme işlemi sırasında daha fazla seçenek sunacak. Genel bir kural olarak, profesyonel film yapımcıları her sahneyi belli bir mesafeden, orta mesafeden ve her önemli unsurun yakın planından çekerler
Adım 4. Filminizi düzenleyin
Kayıtlarınızı bilgisayarınıza aktarın, dosyalarınızı yükleyin ve hangi görüntülerin kullanılabileceğini not alın. Bu görüntüleri kullanarak kaba bir kesim yapın. Filminizi düzenleme şekliniz, filminizin nasıl göründüğünü ve hissettirdiğini büyük ölçüde etkiler.
- Hızlı, ürkek kesimler yapmak izleyicinin dikkatini çekecek ve bir aksiyon filmi havası verecektir, ancak uzun kesimler de güçlü bir etki yaratabilir, yanlış yapılsa bile izleyiciyi sıkar. İyi, Kötü ve Çirkin filmlerinin başlangıcına dikkat edin.
- Ayrıca hızlı ve etkili bir düzenleme yöntemi olan müziği kullanarak da düzenleme yapabilirsiniz; Uygun atmosferi sağlayan müziği seçerek, müziği bir filmin sessiz bir bölümüne ayarlayabilirsiniz.
- Farklı açılar arasında düzenleme yapmak, aynı sahnede olan birkaç şeyi hızlı bir şekilde gösterebilir. Birden çok çekimden daha küçük klipler oluşturmak için düzenleme sisteminizdeki bölme veya tıraş bıçağı araçlarını kullanın, ardından birleştirin ve eşleştirin. Tekniğe çabucak alışacaksınız ve dijital film yapım teknikleriyle, bir hata yaparsanız her zaman Geri Al düğmesine basabilirsiniz.
Adım 5. Ses efektlerini ve müziği senkronize edin
Müziğinizin o anda filmde olanlarla eşleştiğinden ve kaydettiğiniz sesin yüksek ve net olduğundan emin olun. Her önemli bölümü yeniden kaydedin.
Bir filmi başka kaynaklardan alınan müzikleri kullanarak dağıtmayı planlıyorsanız bunun sorunlu olabileceğini unutmayın, bu nedenle filminiz için özel olarak yapılmış müzikleri kullanmak iyi bir fikirdir; Ayrıca size yardımcı olmaktan mutluluk duyacak birçok kaliteli müzisyen var
Adım 6. Bir karşılama ve kredi ekranı oluşturun
Filmin sonuna oyuncu ve ekibinizin isimlerini eklemeniz gerekiyor. Ayrıca her kuruluş için binalarının fotoğraflarını çekmenize olanak tanıyan bir "teşekkürler" listesi de ekleyebilirsiniz. Ve en önemlisi, krediyi basit tutun.
7. Adım. Filminizi DVD'ye aktarın
Bir fragman veya teaser yapın. Filminizi çevrimiçi veya sinemalarda tanıtmak istiyorsanız, tanıtım fragmanı olarak hizmet verecek bir bölüm seçin. Olay örgüsünü çok fazla anlatmayın ama seyircinin ilgisini çekmeye çalışın.
İnsanların izlemesi için filmlerinizi Vimeo veya Youtube'a yükleyin
İpuçları
- Ses ve aydınlatma çok önemli bir unsurdur. İyi ses (örneğin, fotoğrafçının nefesi olmadan veya sokaktan gelen gürültü olmadan net bir şekilde konuşan oyuncuların sesleri) önemli bir bileşendir. İyi aydınlatma, videolarınızı/filmlerinizi izlemeyi daha keyifli hale getirir. "Ucuz aydınlatmaya" iyi örnekler: Sabah erken veya sabah erken, sisli veya bulutlu günler ve gölgeler (ancak daha koyu bir arka plan varsa). Işığı gölgeli yüze yansıtmak için beyaz poster panosu veya folyo kullanılabilir. Gece çekim yapmak için bir çalışma ışığı kullanın.
- Filmin her detayını planlamak zorunda değilsiniz. Sadece konuyu ve senaryoyu bilmek ve birkaç küçük ekleme yapmak kötü bir şey değil. Oyuncularınız bunu iyi yapabilirse, Improv filminizin daha gerçekçi ve taze görünmesini sağlayabilir.
- Üçler kuralı gibi sinemanın temel kurallarına uyduğunuzdan emin olun (ekranın dikey olarak üçe bölündüğünü ve her zaman odak noktasını veya önemli karakteri ekranın en soldaki üçte birlik alanına yerleştirdiğini hayal edin), bu filmi daha ilginç hale getirin. Nadiren ortasına yerleştirilmiş bir karakterdir. Bu teknik, filminizin daha profesyonel görünmesini sağlayacaktır.
- Bir belgesel çekiyorsanız, muhtemelen senaryolara veya storyboard'lara çok fazla zaman harcamayacaksınız. Ancak bir fikir düşünün, filmin amacı, hedef kitlesi, sağladığınız yeni bakış açısı gibi bu filmi çekmek için bir hedef belirleyin. Çekebildiğiniz kadar çok fotoğraf çekmeye çalışın ve diğer düzenleme ve post prodüksiyon süreçlerine (müzik eklemek gibi) odaklanın.
- Pek çok filmi eleştirel bir gözle izleyin – oyunculuğu veya yönetmenliği eleştirmek için değil, atmosferi, stili ve ses ve ışık kullanımını anlamak için. Ayrıca tuzaklara da dikkat edin: Acemi bir film yapımcısı için bu çok öğretici olabilir. Evde film izlediğinizde IMDB'de arayın. En altta "Biliyor muydunuz?" başlıklı bir bölüm var. neredeyse tüm filmlerden ve TV şovlarından önemsiz şeyler ve aksaklıklar içeren.
- Filminizi bitirdiğinizde başkalarıyla paylaşın. Ciddi bir işse, bir film festivaline götürün, belki filminiz insanların dikkatini çeker. Küçük, sıradan bir işse, insanların ücretsiz olarak görmesi için çevrimiçi yükleyin. Her ikisi de şöhrete giden yoldur, ancak farklı türdedir.
Uyarı
- Restoran gibi size ait olmayan gerçek bir yerde fotoğraf çekiyorsanız, önce sahibinden veya yöneticiden izin isteyin. Bu, uygun prosedürler izlenerek her şeyin yasal olarak yapılmasını ve çekim sırasında engellerin veya dikkatin dağılmamasını sağlayacaktır. Gelecekte sorun yaşamamak için her zaman yazılı olarak izin isteyin.
- Senaryo yazarken fikirleri çalmayın. Tüm fikrin size ait olduğundan emin olun ve mümkün olduğunca orijinal yapın. Hollywood kadar bütçeniz yok, bu yüzden işinizi ünlü kılmanın tek yolu onu benzersiz kılmaktır.
