Çizim tarzınız, eserinizi diğer sanatçılardan ayıran ve onu benzersiz kılan en önemli özelliktir. İyi bir illüstratör olmanızı gerektiren teknik becerilerin aksine, çizim stiliniz kişiliğinizle ilgili olmalı ve yaratıcılığınızın bir işareti olmalıdır. Ancak bazen kişisel bir tarz bulmak o kadar kolay değildir. Diğer insanların çalışmalarından ilham almanız, becerilerinizi geliştirmeniz ve diğer sanatçıların çalışmalarından sıyrılmak için kendi kişiliğinizi eklemeniz gerekecek.
Adım
Yöntem 1/3: Farklı Stiller Bulma
Adım 1. Ünlü çizerler hakkında bilgi edinin
Geçmiş ve şimdiki ünlü sanatçıları araştırmayı deneyin. Çalışmalarını inceleyerek, çağdaş illüstrasyonun temelini nasıl geliştirdiğini belirleyebilirsiniz. Ünlü çizerlerin çalışmalarını araştırırken yapmanız gerekenler:
- Çalışmayı hayata geçirmek için kompozisyon, renk ve çizgiyi nasıl kullandığını öğrenin.
- Favori bir sanatçının renklerini ve çizgilerini seçin ve aynı renk ve çizgi stilini kullanarak onları taklit etmeye çalışın.
- Kullanılan malzemeleri araştırın ve aynı malzemeleri kullanarak işlemi taklit etmeye çalışın.
- Geçmişin ünlü çizerleri arasında Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey ve Rose O'Neill sayılabilir. Başarılı çağdaş illüstratörlerden bazıları Pat Perry, Dagna Majewska ve Mouni Feddag'dır.
Adım 2. Müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret edin
Bu iki yeri ziyaret etmek, diğer insanların çizimlerini bizzat görmenizi sağlayacak ve bu, internette veya kitaplarda resimlere bakmaktan çok farklı bir deneyim. Yaşadığınız yerin yakınındaki açık sanat galerileri için internette arama yapın. Aracı kullanan veya sizinle aynı konuda çizim yapan illüstratörleri bulabilmek için aramanızı daraltmanız gerekebilir.
- Stillerine ve tekniklerine dikkat edin ve diğer insanların sanat eserleri hakkında sevdiğiniz şeyleri bulun.
- Görüntü dokuları gibi yalnızca fotoğraflara bakarsanız, doğrudan bulduğunuz şey görünmeyebilir.
Adım 3. Sanat kitapları ve grafik romanlar satın alın
Grafik romanlar, bir dizi resim ve metin kullanarak hikayeler anlatır. Çizgi romanlardan farklı olarak, grafik romanlar eksiksiz ve genellikle karmaşık bir hikaye anlatır. Bir çizgi roman mağazasından bir çizgi roman satın alın ve mevcut farklı çizim stillerine bir göz atın. Öte yandan sanat kitapları, saygı duyduğunuz sanatçıların çeşitli sanat eserlerini ders kitabı formatında görmenizi sağlar. Bu kitaplar, sanatçının sanatına aşina değilseniz veya müzeleri ziyaret edecek paranız yoksa harika.
- Ana grafik roman türleri arasında manga (Japon çizgi romanları), süper kahraman hikayeleri ve kurgusal olmayanlar bulunur.
- En popüler gravis romanlarından bazıları Scrooge Amca (Scrooge Amca), Persepolis ve Maus'tur.
- Popüler çağdaş sanat kitaplarından bazıları arasında "Every Person in New York", "Beastly Verse" ve "Sevgili Köpek" yer alıyor.
Yöntem 2/3: Kendi Tarzınızı Geliştirme
Adım 1. Çeşitli yöntemler kullanarak alıştırma yapın
Gözlerinizi yeni sanat tarzlarına açabilecek ve mevcut sanatınıza ilham verebilecek birçok ortam var. Her zaman yalnızca bir ortamda çizim yapıyorsanız, nadiren kullandığınız bir stile geçmeyi deneyin. Örneğin, bir kurşun kalem veya tükenmez kalem kullanarak çizim yapıyorsanız, pastel veya karakalem kullanmayı düşünün. Çizim tekniğinizi ayarlarken, genel stilinize ilham verebilir.
Sıkışmış hissediyorsanız, heykel veya resim gibi diğer sanat türlerini de deneyebilirsiniz
Adım 2. Çeşitli teknikler kullanarak çizin
Bazen sanatçılar yalnızca belirli teknikleri kullanarak sıkışıp kalabiliyor ve çalışmalarını sınırlayabiliyor. Örneğin, bir anime tarzında çizim yapmaya çok alışkınsanız, bu sizi çizecek başka bir şey aramaktan vazgeçirebilir. Alışılmışın dışında düşünün ve çevrenizdeki yenilikçi sanatçılardan ilham alın.
- Diğer stiller arasında fotogerçekçilik, gerçeküstücülük, soyut ve manga bulunur.
- Her zaman karikatür çiziyorsanız, gerçekçi bir şeyler çizmeyi deneyin.
- Çeşitli stillerde çizim yapmak, becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olabilir.
Adım 3. En çok çizmek istediğiniz konuya karar verin
Her illüstratör farklı şeyler çizmeyi sever. Bazı sanatçılar insan vücuduna odaklanmayı tercih ederken, diğerleri natürmort ve manzara çizmeyi sever. Ayrıca, diğer illüstratörler mimari çizmeyi, bazıları ise giysi tasarımları tasarlamayı sever. Çiziminizde ne görünmesini istediğinizi düşünün ve sizin için en anlamlı olan konuya karar verin.
Bazı sanatçılar, kendine özgü çiçek resimleriyle tanınan Georgia O'Keeffe gibi belirli konularda çizim yapma sevgileriyle tanınırlar
Adım 4. Kendinizi resimlerle ifade edin
Çizim yaparken en sevdiğiniz duygu ve temaları düşünün ve bunları sanat eserlerine dönüştürmeye çalışın. Örneğin karanlık duyguları aktarmak istiyorsanız şiddet ya da depresif bir olay gibi ciddi bir konudan yola çıkarak bunları ifade edebilirsiniz. Keskin, pürüzlü çizgilerle hayal kırıklığınızı gösterin. Sakin bir sahne istiyorsanız, açık renkler kullanın ve başkalarına ilham verebilecek bir konu seçin.
- Çizimi bitirmekte sorun yaşıyorsanız, bir şeyi mükemmelleştirmeyi takıntı haline getirmek yerine daha hızlı bir konsept çalışması oluşturmayı deneyin.
- Bir şey çizmek için 30 saniye veya daha az zaman ayırmayı deneyin. Konuyu detaylı çizmek yerine şeklini ve fikrini almaya çalışın.
- Birçok sanatçı, onları diğer sanatçılardan ayıran benzer temalara, renklere ve çizim tekniklerine bağlı kalır.
- İlhamınız boğulursa, benzersiz bir stil elde etmeye daha az odaklanın ve işinize duygu getirmeye odaklanın.
Adım 5. Çizgi stilinizi oluşturun
Çizilecek ortamı, konuyu ve konuyu belirledikten sonra, kendinizi görsel olarak farklılaştırmanın zamanı geldi. Resminizde kalınlığı ve çizgileri nasıl kullandığınızı düşünün. Kalın çizgilerden hoşlanıp hoşlanmadığınızı veya daha ayrıntılı ve ayrıntılı çizgileri tercih edip etmediğinizi kendinize sorun. Ayrıca çizginin kısa mı, uzun ve keskin mi, yoksa düz ve uzun mu çizileceğini de belirleyin. Çizgileriniz görüntünün ana hatlarını koyulaştırıp vurgulayacak mı, yoksa resminiz için renk ve ayrıntı daha mı önemli olacak?
- Görüntü boyunca çizgi genişliğinizi değiştirin, ancak uyumlu bir genel stili koruyun.
- Anahattı nasıl çizdiğiniz, çizim stilinizi büyük ölçüde etkileyecektir.
Adım 6. Hangi rengi kullanacağınıza karar verin
Bir illüstratör olarak bazen renk, bir görüntünün duygularını ve hislerini ortaya çıkarmada büyük rol oynar. Genellikle lacivert ve siyah gibi koyu renkler bir görüntüde hoş olmayan duygular yaratırken sarı, kırmızı ve turuncu gibi daha açık renkler olumlu duyguları tetikleyebilir. Uygulama yoğunluğu ve yöntemi de çiziminizin sonucunu önemli ölçüde değiştirir.
- Rengin görüntüde bir rol oynayıp oynamayacağına karar verin. Bazı sanatçılar siyah beyaz çizmeyi tercih eder.
- Resmin rengini boyalar, pasteller veya renkli kalemlerle seçmeniz veya yazılımı kullanarak resmi tarayıp renk düzenlemesi yapmanız gerekebilir.
Yöntem 3/3: Bildirme Becerileri
Adım 1. Temel bilgileri öğrenmek için bir çizim sınıfına kaydolun
Sanatı öğrenmek için resmi bir eğitime ihtiyaç duymamakla birlikte, gölgeleme, doku ekleme ve kompozisyon gibi temel illüstrasyon tekniklerini öğrenmenize yardımcı olacaktır. Üniversitenizde veya yerel özel ders merkezinde bir çizim veya illüstrasyon dersi alın. Sunulan çeşitli kursları araştırmayı deneyin ve ilgi alanlarınıza en uygun olanı seçin.
- Yıllardır kendi kendine öğrenmiş olsan bile, yeni bir şeyler öğrenebilir ve geri bildirim sağlayabilecek diğer çizerlerle arkadaş olabilirsin.
- Bir sınıf ararken göz önünde bulundurulması gerekenler, sınıf programları ve kurs ücretlerini içerir.
- Her illüstratörün sahip olması gereken temel teknikleri tamamlamak için, dağlama, noktalama ve çapraz tarama gibi öğrenilecek çok daha gelişmiş teknikler vardır.
Adım 2. Mümkün olduğunca sık ve tutarlı bir şekilde pratik yapın
Okul notlarınızı tamamlamak için karalamalar yapmak veya çizim yapmak becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olabilir. Ancak, adanmış ve konsantre uygulama, becerilerinizi ve tekniğinizi hızla geliştirmenize olanak tanır. Yeni stilinizi geliştirmek için oturup ciddi bir şekilde çizim yapmak için her gün fazladan zaman ayırın. Zayıf olduğunuz alanları belirleyin ve sizin için çizmesi hala zor olan şekiller çizmeye çalışın.
- Örneğin, yüz çizmede iyiysen ama anatomide iyi değilsen, daha yetkin hale gelene kadar insan vücudunu çizmeye biraz zaman ayır.
- Kendinizi rahat hissedeceğiniz bir ortamda olduğunuzdan emin olun, böylece gönül rahatlığıyla pratik yapabilirsiniz.
Adım 3. Öğretmenlerden ve diğer sanatçılardan geri bildirim alın
Tarzınız zaten size özel görünse bile egonuzu kör etmesine ve gelişiminizi engellemesine izin vermeyin. Sanat oldukça öznel olsa da, deneyimden bağımsız olarak tekniği geliştirmek için yapılabilecek çok şey var. İmajınız hakkında açık ve dürüst bir konuşma yapın ve yapıcı önerileri uygulamaya çalışın.
- Birçok sanat dersinde, diğer sanatçıların çalışmanız hakkında yorum yapacağı ve kendinizi nasıl geliştirebileceğinizi tartışacağı eleştiri oturumları vardır.
- Başkalarının önerilerinin sizi yıldırmasına izin vermeyin. Hayal kırıklığına uğramak yerine önerilere göz atın ve resminizi nasıl geliştirebileceğinizi düşünün.
- “Kırılmayacağım” diyebilirsiniz. Sadece sanatımı diğer insanlara nasıl çekici göstereceğimi bilmek istiyorum. Önerin var mı?"
Adım 4. Benzersiz olun
Artık temel bilgilerde ustalaştığınıza göre, size özel görünen kendi stilinizi geliştirmek iyi bir fikirdir. Diğer sanatçılardan, diğer stillerden ve diğer tekniklerden ilham alın ve sevdiğiniz şeyleri dahil edin. Sadece diğer sanatçıları kopyalamayın. Diğerlerinden farklı bir çalışma yapmaya çalışın.
- Örneğin Matt Lyon'un dinamik renklerini kullanabilir ve bunları Mattieu Bessundo'nun siyah beyaz stili olan kalın çizgilerle birleştirerek kendi benzersiz illüstrasyon stilinizi oluşturabilirsiniz.
- Deneme, size resminizin stiline dahil edilebilecek sonuçlar verecektir.
