İngiliz Edebiyatı Çalışmanın 5 Yolu

2024 Yazar: Jason Gerald | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 11:44

İngiliz Edebiyatı karmaşık bir konudur ve kaçınılmaz olarak birçok öğrenci bu dersi almak zorunda kalır. Bu kursta ele alınacak çok fazla materyal varken İngiliz Edebiyatı okumaya nasıl başlayacağınızı bilmiyor olabilirsiniz. İster bir sınava, ister giriş sınavına veya kampüste bir sınıfa çalışıyor olun, hedeflerinize ulaşmanıza yardımcı olacak bazı adımlar atabilirsiniz.

Adım

Yöntem 1/5: İlk Adıma Hazırlanma

Adım 1. Erken başlayın

Büyük sınav gününüzden önceki geceye kadar çalışmayı ertelemeyin! Özellikle İngiliz Edebiyatı gibi size analitik soruların yanı sıra doldurma soruları soracak dersler için, sınav materyalinizin karmaşıklık düzeyini anlamak için zamana ihtiyacınız olacaktır. Hikayenin konusunu özetlemenin veya karakterleri adlandırmanın ötesine geçen soruları yanıtlamanız istenecek.

Adım 2. Bildiklerinizi hatırlayın

Senaryoyu ilk okuduğunuz andan itibaren hatırlayabildiğiniz tüm ayrıntıları ve derslerinizden hatırladığınız her şeyi yazın. Notlarınıza veya ders kitabınıza bakarak "hile yapmayın" - hatırladığınızdan emin olduğunuz şeyleri yazın. Bu sizin temel adımınız olacak ve unuttuğunuz şeylere dikkat çekecek.

Adım 3. Bilmediğiniz edebi terimler olup olmadığına bakın

İngiliz edebiyatındaki birçok test ve sınav, kıta, ironi, aliterasyon, konuşmacı ve mecazi dil gibi bazı önemli terimleri anlamanızı gerektirir. Edebi terminolojinin tamamını anlamanız beklenmeyebilir, ancak bu önemli kavramlardan bazılarını anlamak başarınız için çok önemlidir. Önemli edebi kavramların tanımlarını bulmanıza yardımcı olabilecek birçok kılavuz vardır. Aşağıdakiler çok önemli bazı terimlerdir:

Stanza, şiir satırlarının bölünmesidir ve nesir/serbest deneme yazımındaki paragraflara eşdeğerdir. Tipik olarak, kıtalar en az üç satır uzunluğundadır; iki satırdan oluşan gruplara “beyzler” denir.
İroni, temel düzeyde, kelimeden farklı bir anlamı olan ve anlamı neredeyse tam tersi olan bir kelime anlamına gelir. Örneğin, kar fırtınası sırasında başka bir karakterle tanışan bir karakter “Hava çok güzel değil mi?” der. Bu ironik çünkü okuyucu havanın gerçekten güzel olmadığını anlayabilir. William Shakespeare, Jane Austen ve Charles Dickens sıklıkla ironi kullanan yazarlardır.

Alanis Morisette'in "Ironic" şarkısında olduğu gibi ironiyi kötü şansla karıştırmayın: "chardonnay'ınızdaki kara sinek" kötü şanstır, ironi değildir.
Dramatik ironi, okuyucunun, Oidipus'un babasını öldürdüğü ve annesiyle evlenmek üzere olduğu gibi bir karakterin bilmediği önemli bilgileri öğrendiğinde ortaya çıkar.
Aliterasyon, şiirde ve sahne sanatlarında en sık kullanılan tekniktir; Bu teknik, aynı ilk ünsüzün kısa bir mesafe aralığı ile birkaç kelimede tekrarlanmasıdır. “Peter Piper bir gaga biber turşusu aldı” aliterasyona bir örnektir.
Konuşmacı genellikle bir şiirde bakış açısı olan kişiye atıfta bulunur veya bir romanın anlatıcısına atıfta bulunmak için de kullanılabilir. Özellikle Robert Browning'in ilk karısını öldürdüğünü itiraf eden deli bir dükü anlatan "My Last Duchess" gibi dramatik şiirsel monologlarda, konuşmacı ile yazar arasında ayrım yapmak önemlidir. Bu durumda, elbette, bunu kabul eden Browning değil, konuşmacıydı.
Figüratif dil, bu makalenin 2. Kısmında daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır, ancak kısaca, mecazi dil, “literal” dilin tersidir. Figüratif dil, bir şeyi daha net bir şekilde tanımlamak için metafor, benzetme, kişileştirme ve abartma gibi teknikleri kullanır. Örneğin, Shakespeare'in Antony ve Kleopatra rol oyununda Kleopatra, Mark Antony'yi şöyle tanımlar: “Bacakları okyanusun üzerinde uzanır. Önkol dünyanın tacıdır.” Bu abartılı bir dil örneğidir: Tabii ki Antonius'un bacakları gerçekten okyanusun üzerine uzanmaz, ancak Kleopatra'nın Antonius'a ve gücüne duyduğu saygının altını çizer.

Adım 4. Mümkünse örnek sorulara bakın

Bir çalışma kılavuzu veya örnek sorular alırsanız, ne kadar materyalde ustalaştığınızı görün. Bu, çok fazla pratik gerektiren şeylere odaklanmanıza ve bir çalışma planı oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Yöntem 2/5: Makalenizi Yeniden Okumak

Adım 1. Komut dosyanızı yeniden okuyun

Derste okumalıydın, ancak bir sınava çalışıyorsan, daha önce kaçırdığın şeylerde ustalaşmak için tekrar oku.

Adım 2. Mecazi dili arayın

Birçok yazar, amacını vurgulamak için metafor, benzetme ve kişileştirme gibi teknikler kullanır. Bunlar, okuduğunuz edebi eseri anlamak için önemli olabilir. Bir örnek, Moby-Dick hikayesindeki beyaz balinanın (diğer şeylerin yanı sıra) Kaptan Ahab'ın kibrini temsil ettiğini bilmektir, Melville'in bu romanını daha iyi anlayacaksınız.

Metaforlar, birbirine benzemeyen iki şey arasında doğrudan karşılaştırmalar yapar. Metaforlar benzetmelerden daha güçlüdür. Bir örnek, F. Scott Fitzgerald'ın insan hayatını güçlü bir akıntıya karşı gitmeye çalışan bir gemiye benzeterek ünlü bir metafor sağlayan The Great Gatsby adlı romanının son satırıdır: “Demek devam ettik, gemimiz akıntıya karşı gitti ve zamanda sonsuz bir şekilde geri taşındı.”
Benzetme de karşılaştırmalar yapar, ancak "x"in "y" olduğunu doğrudan belirtmez. Bir örnek, Rüzgar Gibi Geçti adlı romanında Scarlett O'Hara'nın Ashley Wilkes'e olan çekiciliğini açıklamak için benzetmeler kullanan Margaret Mitchell'dir: "Onun gizemi, Scarlett'in merakına anahtarsız ve anahtarsız bir kapı gibi hitap ediyor."
Kişileştirme, insan olmayan bir nesneye veya hayvana, bir fikri daha güçlü bir şekilde ifade etmesi için insan özellikleri verildiğinde meydana gelir. Yılanla ilgili bu şiirde olduğu gibi, şiirlerinde kişileştirmeyi sıklıkla kullanan Emily Dickinson buna bir örnektir: “Uzun ince bir adam çimenlerdedir / bazen zarafetle yürür; / Onunla tanışmış olabilirsiniz, -- fark etmediniz mi / ne kadar çabuk fark etti." Burada yılan, çimlerin üzerinde "zarif bir şekilde yürüyen" "uzun ince bir insandır", bu nedenle yılan bir sürüngenden çok yakışıklı bir Viktorya dönemine ait adam gibidir.

Adım 3. Komut dosyanızın yapısını düşünün

Bir yazarın fikirlerini ifade etme şekli genellikle fikirler kadar önemlidir. Çoğu durumda, bir yazının biçimi ve yapısı içeriğini etkileyecektir.

Kurgu okuyorsanız, hikayedeki olayların sırasını düşünün. Anlatıda zamanda geriye giden geri dönüşler veya yerler var mı? Sandra Cisnero'nun romanı Caramelo, gerçek “hikayenin” sonlarına doğru başlar ve aile tarihinin karmaşıklığını vurgulayarak farklı zamanlar ve yerler arasında hareket eder.
Şiir okuyorsanız, şiirin biçimini düşünün. Ne tür bir şiirdir? Şiir, bir sone veya bir sestina gibi resmi olarak yapılandırılmış mıydı? Şiirde ritim ve aliterasyon gibi unsurları kullanan, ancak sabit bir kafiye şeması olmayan gevşek çizgiler var mı? Şiirin yazılma şekli genellikle şairin iletmek istediği ruh haline dair ipuçları verir.

Adım 4. Ana karakter türünü düşünün

Ana tipe sahip bir karakter, insan doğasının bir parçası olarak kabul edilen evrensel bir şeyi temsil ettiğine inanılan bir eylem veya durum da olabilse de, genellikle bir karakterdir. Ünlü psikolog Carl Jung, ana tiplerin insanların kollektif bilinçaltına girdiğini ve bu nedenle bu ana tipi diğer insanlarla yaşadığımız deneyimlerden anlayabileceğimizi savunuyor. Birkaç edebi analiz türü Jung'dan etkilendiğinden, el yazmanızda görünen bazı ana türleri tanımlamanız yararlı olacaktır.

Kahraman veya Kahraman, iyiliğin bir tezahürü olan ve adaleti savunmak veya düzeni yeniden sağlamak için genellikle kötülükle savaşan bir karakterdir. Beowulf ve Kaptan Amerika, ana Kahraman türlerinin mükemmel örnekleridir.
Masum Gençlik, genellikle tecrübesiz ancak başkalarına güvendiği için başkaları tarafından sevilen bir karakterdir. Örneğin, Charles Dicken'in Büyük Beklentiler adlı romanındaki Pip; ve Star Wars'dan Luke Skywalker. Her ikisi de Masum Gençlerin türleridir. Çoğu zaman, bu ana tip, hikayenin sonunda bir "olgunlaşma süreci" yaşayacaktır.
Mentorlar, akıllıca tavsiye ve yardım yoluyla ana karakteri önemsemek veya korumakla görevlidir. J. R. R.'ın Yüzüklerin Efendisi ve Hobbit'teki Gandalf Tolkien, Star Wars filmlerinden Obi-Wan Kenobi gibi ana Mentor tipinin mükemmel bir örneğidir.
Doppelganger, ana karakterin ikizi olan ancak kahramanın karanlık tarafını temsil eden bir karakterdir. Doppelganger'ların yaygın örnekleri, Mary Shelley'nin Frankenstein romanındaki Frankenstein ve Yaratığı; ve Dr. Jekyll ve Mr. Louis Stevenson'ın aynı adlı romanındaki Hyde karakteriyle.
Kötü adam, kahramanın savaşması gereken kötü bir planı olan bir karakterdir. Kötü Adam genellikle Kahraman karakterini yenmek için ne gerekiyorsa yapar ve her zaman olmasa da genellikle akıllıdır. Örnekler, Rudyard Kipling'in Orman Kitabı'ndan Shere Khan, Hobbit'ten Ejderha Smaug ve Batman çizgi romanlarından ve filmlerinden Joker'dir.

Adım 5. Durumsal birincil türleri düşünün

Büyük olasılıkla bulacağınız diğer ana tür, durumsaldır; bu, tanıdık, tahmin edilebilir bir olay örgüsü ve olay örgüsüdür. Ana durumsal türlerden bazıları şunlardır:

Seyahat. veya Seyahat. Bu çok yaygın bir birincil türdür ve Kral Arthur'dan Jonathan Swift'in Gulliver'in Seyahatleri'ne ve J. R. R.'a kadar hemen hemen tüm öykülerde başvurulur. Tolkien. Bu ana tipte ana karakter, kendisi veya etrafındaki dünya hakkında bir şeyler anlamak veya önemli bir hedefe ulaşmak için fiziksel veya duygusal olarak, kelimenin tam anlamıyla veya mecazi olarak bir yolculuğa çıkar. Yüzüklerin Efendisi hikayesinde Kardeşliğin maceralarında veya Sauron'un Tek Yüzüğü'nü yok etme arkadaşlığında olduğu gibi, genellikle bu yolculuk hikayenin planında çok önemlidir.
Başlatma veya Başlatma. Bu ana tür Yolculuk'a benzer, ancak odak noktası daha çok kahramanın deneyimleri yoluyla olgunlaşması üzerinedir. Bu tür bir hikaye aynı zamanda bir "bildungsroman" olarak da adlandırılabilir. Henry Fielding'in Tom Jones'u bu türe veya çoğu çizgi roman kahramanının kökenine iyi bir örnektir (örneğin, Peter Parker'ın "büyük güç ve sorumluluğun" üstesinden gelme dersi. Örümcek Adam olur).
Sonbahar da çok yaygın olan ana tiptir. Bu ana tipte, ana karakter, eylemlerinin bir sonucu olarak zirve durumundan bir düşüş yaşar. Bu yaygın türün örnekleri, Shakespeare'in King Lear'dan King Lear'ı, Melville'in Moby-Dick romanından Ahab ve John Milton'ın epik şiiri Paradise Lost'tan Satan dahil olmak üzere klasik edebiyatın çeşitli eserlerinde bulunur.

Adım 6. Çatışmadan bir eylemin nasıl geliştiğini düşünün

Pek çok metinde, özellikle drama ve kurguda, hikayenin ana eylemini yönlendirmeye devam eden “tetikleyici olaylar” olacaktır. Bu an, durumun denge noktasını bozacak, bir sorun ortaya çıkaracak ve hikayenin geri kalanını oluşturacak bir dizi olayı tetikleyecektir.

Örneğin, Shakespeare'in Macbeth'inde Macbeth, üç cadının İskoçya Kralı olacağını söyleyen kehanetini duyar. Daha önce kral olmayı hiç istememesine rağmen, kehanet onu hırslı ve katil yaptı ve bu da düşüşünün kaynağı oldu.
Başka bir örnek Arthur Miller'ın rol yapma oyunu The Crucible'da bir grup genç kızın bir çatışmayla karşı karşıya olduğu: ormanda kötü şeyler yaparken yakalanırlar ve cezalandırılırlar. Eylemlerini örtbas etmek için arkadaşlarını sihir sanatlarını yapmakla suçladılar. Bu eylem, bu kızların suçlamalarının kontrolden çıktığını anlatan bu dramadaki hikayeyi tetikler.

Yöntem 3/5: Kurgu ve Drama İçin Yararlı Notlar Alma

Adım 1. Senaryoyu ikinci kez okuduktan sonra her bölümü özetleyin veya önemli noktalara değinin

Bu, zaten genişletebileceğiniz kaba bir özetiniz olduğundan incelemeyi kolaylaştıracaktır.

Özetlere fazla takılmayın. Hikayenin bir bölümünde veya bölümünde meydana gelen tüm küçük şeyleri özetlemek zorunda değilsiniz. Notlarınızı her bölümün ana eyleminin yanı sıra herhangi bir önemli karakter veya tematik an üzerine ortalayın

Adım 2. Her ana karakter için karakter profilini yazın

Ana karakterin yaptığı veya söylediği tüm önemli şeyleri ve diğer karakterlerle olan ilişkileri metninize ekleyin.

Drama için, Hamlet'in "Olmak ya da olmamak" ya da Arthur Miller'ın Bir Satıcının Ölümü "dikkatinin ödenmesi gerekir" gibi kulağa önemli gelen notlar aldığınızdan emin olun

Adım 3. Karakterlerin karşılaştığı tüm sorunları ana hatlarıyla belirtin

Bu bazen bir bölüm özetinden bile daha faydalı olabilir. Ana karakterler hangi zorluklarla ve çatışmalarla karşı karşıya? Hedefleri nelerdir?

Örneğin, "Shakespeare" hikayesindeki Hamlet'in çözmesi gereken birkaç sorunu vardır: 1) Babasının Hamlet'i intikam almaya iten hayaletine inanılabilir mi? 2) Kendisini izleyenlerle dolu bir mahkeme salonunda amcasından nasıl intikam alabilir? 3) Gerçekten istediği intikamı almak için cesareti geliştirmek için, her şeyi aşırı düşünmeye yönelik doğal eğiliminin üstesinden nasıl gelebilir?

Adım 4. Bu sorunların çözülüp çözülmediğini belirleyin

Bazen, hikayenin sonunda işler oldukça düzgün bir şekilde çözülür: Ölüm Yıldızı Star Wars'ta yok edilir veya Tek Yüzük yok edilir ve Aragorn, Yüzüklerin Efendisi'nde kral olarak yeniden kral olur. Diğer zamanlarda, meseleler çözülür, ancak ideal bir şekilde değil: örneğin, Hamlet intikam almayı ve hayaletin isteğini yerine getirmeyi başarır, ancak birkaç masum insanı öldürür ve sonunda kendisi ölür. Bir karakterin hedeflerine ulaşıp ulaşmadığını veya neden başaramadığını anlamak, sınavlarınızda edebi bir eseri tartışmak için yararlıdır.

Adım 5. Hikayede yapılan bazı önemli ifadeleri hatırlayın

Önemli ifadeler ve sözler hakkında ayrıntıları ezberlemeniz gerekmese de, bir senaryo hakkında bir tartışma yazarken hikayenin ana hatlarının ne olduğunu hatırlamak çok yararlı olabilir.

Örneğin, Jane Austen'in Gurur ve Önyargı'sını incelerseniz, Mr. Darcy, Elizabeth'in aile işlerine karıştığını, kitabın başında bu iki insanın neden birbirlerinden nefret ettiğini açıklamakta faydalı olacağını kabul ediyor (örneğin, Darcy, karışmanın tamamen yanlış olduğunu ve Elizabeth'in çok önyargılı olduğunu kabul edemeyecek kadar gururlu). Darcy'nin makul motivasyonları olabileceğini kabul etmek)

Adım 6. Senaryodaki ana temalar ve senaryodaki her karakterin ne kadar önemli olduğu da dahil olmak üzere daha ayrıntılı notlar alın

Burada ayrıntılarla cimri olmayın! "Mary Shelley'nin Frankenstein'ındaki üslubun çok ürkütücü olduğunu" belirtmek, neyin korkutucu hissettirdiğini açıklayamazsanız sınavda işe yaramaz.

Senaryonuzu hayata geçiren anları yazın. Bu sadece bir bölümde neler olduğunu hatırlamanıza yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda sınavınızdaki metin hakkında iddialarda bulunduğunuzda kullanabileceğiniz kanıtlar sağlayacaktır.
Örneğin, Herman Melville'in Moby-Dick'inin 41. Bölümünden, Ahab sonunda Beyaz Balina'yı yakaladığında şu alıntıyı ele alalım: “O [Ahab], Adem zamanından beri ırkının hissettiği öfke ve nefreti papanın sırtına döktü.; sonra sanki göğsü havan topuymuş gibi mermilerini papaya fırlattı.” Bu, basitçe “Ahab papaya saldırdı” demekten çok daha uyarıcıdır. Bu pasaj, Ahab'ın balinayı yalnızca balinanın bacağını kırdığı için değil, bu balinanın zamanın başlangıcından beri insanların başına gelen tüm kötü şeylerin somutlaşmışı olduğunu düşündüğü ve balinaları yok etmek istediği için hedef aldığını vurgular. tek başına balina - sanki göğsü bir topmuş gibi, unutmayın, içinden çıkan gülleler ile - balinayı öldürmek için.

Adım 7. Metindeki tüm sembolleri ve yerlerini yazın

Sembolizm, yazarın favori aracıdır. Belirli bir renk veya nesne gibi bir öğe bir veya iki defadan fazla ortaya çıkarsa, bu öğe önemli bir şeyi temsil eden bir semboldür.

Örneğin, Nathaniel Hawthorne'un The Scarlet Letter adlı romanında, Hester Prynne'nin ahlaksızlığının cezası olarak takmak zorunda kaldığı "A" harfi açık bir semboldü, ancak kızı Pearl de bir semboldü. "A" harfi gibi, İnci de ahlaksızlığını hatırlatıyor, "utanç işareti". Hester genellikle Pearl'de güzel altın ve kırmızı elbiseler giyerdi, böylece onu fiziksel olarak A harfine ve Hester'in ahlaksız davranışlarına bağlardı

Adım 8. Çağdaş ilişkiler arayın

Bir makalenin yazıldığı sırada meydana gelen bazı ilgili kültürel veya sosyal konulara atıfta bulunmak, sınavlarınızda veya denemelerinizde genellikle çok yararlıdır. Elinizdeki çalışma materyalini kullanın, bir el yazmasının kritik baskılarını ve kütüphane veritabanlarından bulabilecekleriniz gibi araştırma için güvenilir kaynakları tanıtın. Her ikisi de eksik veya yanlış olabileceğinden, wikipedia gibi web sitelerine veya zaman hakkındaki kendi bilginize güvenmeyin.

Örneğin, Charlotte Perkins Gilman'ın "Sarı Duvar Kağıdı" adlı kısa öyküsünü incelerseniz, 19. yüzyılın sonlarında kadınların durumu hakkında konuşabilirsiniz. kadının yerinin eş ve anne olduğunu vurgulayan zamanının geleneksel sosyal yapıları. Argümanı, bu yapıların kadınlara olduğu kadar erkeklere de zarar verdiği yönündedir - bu, onun kurmaca eserlerini tartışırken tartışmanız için çok yararlı bir şey ve sadece dönemin “ortak bilgisi” üzerine hareket edip etmediğinizi bilemeyeceğiniz bir şey.

Yöntem 4/5: Şiir İçin Önemli Notlar Alma

Adım 1. Okuduğunuz şiirin türünü bilin

Bazen sone, sestina veya haiku gibi çalıştığınız şiir türünü bilmek, anlamını tartışabilmeniz için çok önemlidir. Kafiye düzenini (her satırın sonundaki kafiye kalıbı) ve ölçüleri (her satırın sahip olduğu şiirin "ayak" sayısı) inceleyerek okuduğunuz şiirin türünü sıklıkla belirleyebilirsiniz.

Örneğin, Edna St. Vincent Millay şiir yazmanın ne kadar zor olduğunu “On Dört Satıra Kaos koyacağım” adlı eserinde gösteriyor. Bu şiirin sone yazmakla ilgili bir sone olduğunu bilmek, bu şiirin amacının bir kısmını açıklamanıza yardımcı olacaktır: çok eski ve olgun bir şiirsel biçimde biraz modern "kaos" yaratmak. Millay'in klasik Petrarchan kafiye şemasını kullandığını ve yazdığı satırların çoğunun iambik pentametre olduğunu (bu, sesin “ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM” gibi bir şey olduğu anlamına gelir) anlamak, tanımlamanıza yardımcı olacaktır. bu şiir bir sone gibidir.
Birçok modern şair serbest satırlarda yazar, ancak bu onların şiirlerinin biçimine dikkat etmedikleri anlamına gelmez. Serbest satırlı bir şiirde aliterasyon, asonans, tekrar, enjemen ve ritim gibi unsurları arayın, tıpkı daha resmi bir yapıya sahip bir şiiri analiz ettiğiniz gibi.

Adım 2. Mümkünse şiirin konuşmacısını ve dinleyicisini belirleyin

Bu, özellikle “değil” konuşmacısının şairi temsil ettiği dramatik monologlar biçimindeki şiirler için önemlidir. Felicia Hemans, Robert Browning ve Alfred, Lord Tennyson, kendilerinden çok farklı karakterlerin bakış açılarından dramatik monologlar yazıyorlar.

Bir lirik şiirde konuşmacıyı belirlemek, Wordsworth veya John Keats gibi şairler tarafından yazılan şiirlerde olduğu gibi çok zor olabilir, çünkü bu şiirler genellikle konuşmacı ve şair arasında net bir ayrım yapılmadan birinci tekil şahıs ağzından yazılır. Aslında “ben” gibi birinci şahıs zamirleriyle yazılan şiirlerde şairden değil, konuşmacıdan hep konuşanın kendisi olarak bahsedilir

Adım 3. Şiirdeki tüm sembolleri ve göründükleri yerleri yazın

Düzyazıda olduğu gibi, şiirde de sembolizm her zaman ortaya çıkar. Özellikle renkler veya doğal görüntüler gibi yinelenen öğelere dikkat edin.

Örneğin William Wordsworth'ün "Tintern Abbey" adlı şiirinde göz, şairin hayal gücü de dahil olmak üzere birçok şeyi temsil eden önemli bir semboldür. Wordsworth genellikle I ve eye telaffuzunun ses benzerliği üzerinde oynayacak ve iki kavram arasındaki ilişkiyi daha da açıklayacaktır.
Anglo-Sakson döneminden epik şiir Beowulf'ta sembolizm her yerdedir. Bir anahtar sembolizm, Kral Hrothgar'ın muhteşem yaldızlı salonu olan Heorot salonudur. Heorot topluluğu, cesareti, sıcaklığı, güvenliği, zenginliği ve kültürü sembolize eder, bu yüzden Grendel Heorot'a saldırıp orada uyuyan askerleri öldürdüğünde, Scylders'ın hayatındaki her şeyi altüst etmeyi başarmıştır.

Adım 4. Öğrendiğiniz tüm şiirleri ezberlemeniz gerekmediğini unutmayın

Sadece şiirin yapısı, tema ve genel fikir veya hikaye gibi temel bilgileri bildiğinizden emin olun.

Bazen bir şiirden birkaç önemli satırı hatırlamak, onları kanıt olarak kullanmanıza yardımcı olabilir. Örneğin, Walt Whitman'ın Leaves of Grass adlı şiirini okuyorsanız, “ruhunuza hakaret eden her şeyi reddedin; ve senin etin harika bir şiir olacak." Bu kısa alıntılar, daha geniş metnin anlamını özetler ve bunları sınavlarda kullanmak, iddialarınızı desteklemenize yardımcı olabilir

Adım 5. Şiirinizin bağlamını bulun

Kurgu ya da drama çalışmaları için olduğu kadar şiir için de bağlam önemlidir. Şairin iletmeye çalıştığı meselenin türünü bilmek, şiirin amacını anlamanıza yardımcı olabilir.

Bağlamsal bilgiler, sizi şiir hakkında doğru olmayan açıklamalar yapmaktan alıkoymak için de yararlı olabilir. Örneğin, Shakespeare'in tüm sonelerinin kadınlar için yazılmadığını bilmek önemlidir, çünkü o zamanlar bir sone standardı kadınlar içindi. Shakespeare'de eserlerinin çoğu, şairin dikkatini derinden veya belki de romantik olarak çeken "yakışıklı genç erkeklere" veya varlıklı gençlere yazılmıştır

Yöntem 5/5: Zor Metinlerle Başa Çıkma

Adım 1. Anlamadığınız bölümleri tekrar okuyun

Yazarlar, özellikle şiirde okuyucuların zihinlerinde daha güçlü bir etki yaratmak için alışılmadık bir dil kullanabilirler. Bu ilk başta kafa karıştırıcı olabilir, ancak yavaş ve dikkatli bir şekilde yeniden okumak iyi sonuç verecektir.

Dipnotları ve diğer yardımları arayın. Öğrenciler için düzenlenen kitaplar için editörler genellikle dipnotlar, sözcük tanımları ve neler olup bittiğini anlamanıza yardımcı olabilecek diğer yardımcıları içerir. Bunu görmezden gelme! Bu, kafa karıştırıcı okumaları temizlemeye yardımcı olabilir

Adım 2. Hızlı okumaktan kaçının

Şiir veya tiyatro oyunu okusanız bile hepsini okumak çok önemlidir. Shakespeare'in oyunlarındaki sahne ipuçları gibi bazı şeyleri atlamak, önemli bilgileri kaçırmanıza neden olabilir. Şiirdeki dil, kesin olarak belirli bir etkiye sahip olacak şekilde seçilmiş ve yapılandırılmıştır, bu nedenle bir veya iki kelimeyi atlamak, metni bir bütün olarak anlamanızı bozabilir.

Adım 3. Yüksek sesle okuyun

Bu teknik şiir ve drama için harika çalışır, ancak bir romandaki uzun, yoğun nesir pasajlarını okumak için de kullanabilirsiniz, özellikle roman Charles Dickens'ın bir paragraf uzunluğunda cümleler içeren romanı gibiyse. Dili yüksek sesle okumak, ritim, aliterasyon ve tekrar gibi unsurların farkına varmanıza yardımcı olacaktır. Bunların hepsi sınavda sorulabilir.

Adım 4. Bir resim kartı oluşturun

Bazı şeyleri hatırlamakta güçlük çekiyorsanız, resimli kartlar yapın. Bazen materyali bir ortamdan diğerine geçmek (örneğin, yazılı notlardan resimli kartlara) daha etkili çalışmanıza yardımcı olacaktır.

Resimli kartlar özellikle edebi terimler ve karakter adları gibi şeyleri hatırlamak için kullanışlıdır. Resimli kartlar, daha karmaşık bilgileri hatırlamak için çok kullanışlı olmayabilir

İpuçları

Siz okurken açıkça görülebilmeleri için önemli pasajları işaretlemek için bir vurgulayıcı kullanın.
Metni mümkün olduğunca sık tekrar okuyun.
Notlarınızı bir örümcek diyagramı veya ağ haritası şeklinde yapın, çünkü bu şekiller önemli notları daha kolay hatırlamanıza yardımcı olabilir.
SparkNotes, York Notes, Shmoop vb. gibi kılavuzları kullanabilirsiniz, ancak tek analiz kaynağınız olarak bu kılavuzlara güvenmeyin. Öğretmenler de genellikle bu yönergelere aşinadır ve analiziniz daha iyi bir şey bulamazsa etkilenmezler.