Bir fıkra, bir peri masalı anlatmak veya ampirik kanıtlarla birini ikna etmeye çalışmak istiyorsanız, iyi hikaye anlatma becerileri çok önemlidir. Bazı insanlar bu yetenekle doğar, ancak bazılarının önce bunu öğrenmesi gerekir. Endişelenmeyin, wikiHow'ı rehberiniz olarak kullanarak nasıl daha iyi ve daha ilginç bir hikaye anlatacağınızı öğreneceksiniz! Aşağıdaki ilk adımla başlayın.
Adım
Bölüm 1/3: Hikaye Anlatmanın Temel İlkelerinde Ustalaşmak
Adım 1. Kitlenizi dahil edin
İzleyicilerle doğrudan etkileşim kurarak ve onların dikkatini çekerek hikaye anlatımı sürecini başlatın. Soru yalnızca retorik bir soru olsa bile, anlatacağınız hikayenin sonucu, bükülmesi (beklenmeyen sahne) veya bağlamıyla ilgili sorular sorun. Bir kanca veya tıklama tuzağı gibi dikkatlerini çekecek bir açıklama yapabilirsiniz. Tıklama tuzağı kullanarak izleyicinin dikkati hikayenize odaklanır ve sıkılmazlar.
- Bir peri masalından örnek: “Güvelerin neden her zaman ateşin yanında olduğunu merak ettiniz mi?
- Esprili bir hikayeden örnek: “Üniversiteden oda arkadaşımla ilgili bir hikayem var ve bu hikaye oda arkadaşlarıyla ilgili tüm hikayeleri yenecek. Bu hikayenin tuvaletlerle ilgisi var."
Adım 2. Bir sahne oluşturun
Bir hikaye anlattığınızda, izleyicinin hatırlayacağı bir hikaye yaratmalısınız. Kitlenizi hikayenin içindeymiş gibi hissettirerek bir hikaye anlatın. İzleyicilerin hikayenizi hayal etmesine ve hissetmesine yardımcı olabilecek ayrıntıları kullanarak bir sahne oluşturarak devam edin. Kullandığınız kelimeleri seçin: güçlü duyguları tanımlayan kelimeler kullanın.
- Bir peri masalından örnek: "Bir zamanlar, yaşlı cadı hala etraftayken ve buto ijo hala ortalıkta dolaşırken…"
- Esprili bir hikayeden örnek: “Sessiz ve birçok kediyle çevrili bir insanım. Oda arkadaşım parti yapmayı ve eğlenmeyi tercih ederken.”
Adım 3. Gerilim ritmini ayarlayın
Tabii ki, bir hikayenin gerilimi, hikayenin doruk noktasına ve sonuna kadar kurulmalıdır. Ancak, hikayeleriniz arasındaki gerilimi serbest bırakmayı unutmamalısınız. Bu sürüm olmadan, hikayeniz aceleye getirilmiş gibi görünecek ve bir hikaye değil, bir liste olma eğiliminde olacaktır. Gerçek dünya, hayatımızdaki önemli şeyler arasında ortaya çıkan küçük anlar içerir. Hikaye de öyle. Bu sürüm, hikayenin atmosferinin bir açıklaması olabilir. Ayrıca hikayeyle oldukça alakalı ayrıntıları anlatmak için bir ara olabilir veya hikayeniz gerçekten mizahiyse şakalarla bile doldurulabilir.
- Bir peri masalından örnek: “Güve uzun beyaz bir direğe yaklaştı ve sonra görkemli bir şekilde yanan Ateş geldi. Güve midesinde garip bir şey hissetti ve bunun bir aşk duygusu olduğu ortaya çıktı. "Elbette tek bir kahraman prensesi bir günde kurtarmayı başaramadı ve Güve ay ışığının aydınlattığı birçok güzel geceyi Ateş'e aşık olarak geçirdi."
- Esprili bir hikaye örneği: “Evimizi rahat bir ortama taşıdığımızda Yeni Yıldı ve… İçimde kötü bir his vardı. Yani, her zaman her zaman SIAGA 1'deyim. "Bunu bir kan basıncı egzersizi olarak düşün, öyle değil mi?"
Adım 4. Neyin önemli olduğuna odaklanın
Bir hikaye anlatırken, izleyiciyi hikayenize "daldırmak" için ayrıntıları eklemeyi unutmayın. Ancak, hikayenizi uzun soluklu gibi göstermeyin. Bu nedenle, neyin en önemli olduğuna odaklanmak çok önemlidir. Önemsiz ayrıntıları dahil etmeyin, ancak hikayenizi destekleyebilecekleri ekleyin.
Zamanınız varsa, sahneler arasında boşluklar oluşturabilecek veya hikayenizin ayarını açıklayabilecek ayrıntıları paylaşın, ancak gerektiği gibi ayarlayın ve izleyicilerinizin nasıl tepki verdiğini görün. Sıkılmış görünüyorlarsa, hikayenizi hızlandırın ve hikaye ayrıntılarını zevkinize göre azaltın
Adım 5. Hikayenizi mantıklı tutun
Burada hikayenizi tanımanın ve uygulamaya devam etmenin önemini görebiliriz. Konuşurken aniden durup “Ah, bundan bahsetmeyi unuttum…” diyen birini tanıyorsun değil mi? Doğru, bunu yapma. Hikayeyi anlatmayı bırakıp geri dönmeyin, çünkü bu, kitlenizin hikayenize olan ilgisini azaltabilir. Hikayeyi mantıklı ve akıcı bir şekilde anlatmalısınız.
Bir ayrıntıyı unutursanız, izleyicinin deneyimini bozmadan tekrar anlatabilirsiniz. Örneğin: “Pied Piper sebepsiz yere insanların parasının peşindedir. Yaptıkları bir anlaşmayı önceden kabul ettiler.”
Adım 6. Sonun inandırıcı görünmesini sağlayın
Yeterince inandırıcı bir son bulamazsanız kendinizi kötü hissedeceksiniz çünkü seyirci hikayenin bitip bitmediğine karar vermekte zorlanacak. İyi bir son yaratmanın birkaç yolu vardır, yani:
- Bir şey sor ve cevapla. "Bu oldukça çılgınca, değil mi? Tekrar denemek istemiyorum."
- Hikayenizin ahlakını belirtin. "İzleyiciler, bu, ofise neden bir kedi getirmemeniz gerektiğine dair bir örnek."
- Tonlamanıza ve sesinize dikkat edin. Sesinizin seviyesini azar azar artırmaya çalışın ve hikayenin doruk noktasına ulaştıkça konuşma hızını artırın. Ardından, hikayenizin neredeyse bittiğini belirtmek için konuşma hızınızı ve sesinizi tekrar yavaşlatın.
Bölüm 2/3: Sesinizi ve Beden Dilinizi Kullanma
Adım 1. Hikayenizdeki karakterleri oluşturun
Bir hikayede birden fazla karakter yaratmak hikayeyi farklı hissettirecek. Farklı şekilde "hareket edebiliyorsanız", hikayenin "boş" kısımlarını atlayabilirsiniz. Ayrıca hikayeyi daha sürükleyici hissettirebilirsiniz. Hikayedeki farklı karakterler için aksanlar, konuşma kalıpları ve seslerle oynayın. Aptalca davranarak veya sesleri taklit ederek hikayenize komedi değeri katabilirsiniz.
Örneğin, babanızın sesini derin, boğuk bir sesle karakterize edin ve “[Hikayeyle ilgili kısım] gibi bir diyalog ekleyin. Ben de bir güverte inşa etmek için garaja gidiyorum. Ya da belki sadece bir kısmı. Ah, belki de güverte nasıl yapılır diye televizyon izlerim.”
Adım 2. Hikaye anlatımınızı “büyük” veya “küçük” yapın
Sesi, hikayenizin aktarmaya çalıştığı duyguyla hizalayın. Hikayenin neresinde olduğunuza bağlı olarak hikayeyi sakin veya gergin hale getirmek için perdeyi ve ses seviyesini değiştirin. Hikaye neredeyse bittiğinde konuşma hızını ve sesini artırın. Sonucu söylerken tekrar yavaşlayın.
Dramatik molalarla denemeler yapmalısınız. Aniden susup seyirciye bakarak hikayenize ilgi katabilirsiniz
Adım 3. Yüz ifadelerinizi kontrol edin
İyi bir hikaye anlatıcısı olmak istiyorsanız, konuştuğunuz şeye uygun yüz ifadeleri oluşturma ve değiştirme yeteneğinde ustalaşmanız gerekir. Yüzünüz tüm hikayeyi ifade edebilmelidir. Uzmanlardan öğrenmek istiyorsanız YouTube'da John Stewart ve Martin Freeman'ın videolarını izleyin.
Unutmayın, bir ifadede üçten fazla türde yüz ifadesi görünebilmektedir. Belirli yüz ifadeleri kullanarak çok karmaşık duyguları iletebilirsiniz
Adım 4. Ellerinizle konuşun
El hareketlerini kullanarak hikayeler anlatmak, daha rahat ve daha az sıkıcı görünmenizi sağlayabilir. El hareketlerinizi kullanarak duyguyu iletebilir, izleyiciyi odaklayabilir ve bir eylem için bir his yaratabilirsiniz. Diğer beden dilini kullanamıyorsanız, en azından elinizi hareket ettirerek bir hikaye başlatabilirsiniz.
Ama tabi ki aşırıya kaçmayın. Birinin yüzüne vurmayın veya elinizle bir içki dökmeyin. Ya da bir bardak içkiyle yüzünüze vurun
Adım 5. Hikayeyi anlattığınız gibi davranın
Yapabiliyorsanız, hikayenizi canlandırmak için tüm vücudunuzu hareket ettirin. Hareketin tamamını canlandırmak zorunda değilsiniz, ancak belirli zamanlarda seyircinin hikayenin o kısmına dikkat etmesini sağlamak için harekete geçin. Elbette bu yöntemi komedi etkisi yaratmak için de kullanabilirsiniz.
Groucho Marx'ın kaşlarını kaldırması veya Rodney Dangerfield'ın yakasını çekiştirmesi gibi bazı yaygın hareketler bir hikayeye mizah katabilir (Conan O'Brien ve Robin Williams bu hareketleri sıklıkla kullanırlar)
Bölüm 3/3: Hikaye Anlatımını Geliştirme
Adım 1. Alıştırma yapın
Bir hikayeyi başka birine anlatmadan önce birkaç kez anlatma alıştırması yapın. Ardından, önemli kişiye söylemeden önce bazı arkadaşlarınıza söyleyin. Dramatik molalar eklerken ve canlı bir atmosfer yaratırken hikayenizi anlatmakta rahat ve kendinden emin olmalısınız.
Adım 2. Hikayenizi ezberleyin
Hikayenizi ezberlediğinizden emin olun ve anlatırken odaklanın. Bu, hikayedeki bazı önemli detayları unutmamanıza ve hikayenizi tutarlı tutmanıza yardımcı olabilir. Birisi hikayenizi bir kereden fazla duymak istiyorsa bu önemlidir.
Adım 3. Hikayenizi özgün bir hikayeye dönüştürün
Hikayenizi bir balık hikayesi ya da bir aldatmaca gibi konuşmayın. Mesele şu ki, hikaye tekrar tekrar anlatıldıkça daha dramatik hale geliyor ve detaylar giderek daha mistik hale geliyor. Aynı şekilde, giderek gerçek dışı olan karakterlerle. Böyle bir hikaye anlattığınız zaman seyirci sizi görmezden gelecek. Başkalarının zevk almasını istiyorsanız hikayelerinizi özgün veya inandırıcı tutun.
Adım 4. Atmosferde ustalaşın
Hikayenizi doğru zamanda ve yerde anlatmalısınız. Sürekli olarak bir şey tarafından dikkatiniz dağılıyorsa, iyi bir hikaye bile ilginizi çekmeyecek. Kullandığınız yerin çok fazla dikkat dağıtıcı olmadığından ve gürültülü olmadığından emin olun. Biri izleyicinin dikkatini hikayenizden uzaklaştırmaya çalışıyorsa, dikkatlerini geri çekebilmeniz gerekir.
Adım 5. Etkileşim
İzleyici veya dinleyiciler bir hikaye hakkında hissettiklerinde, etkileşime girebildikleri veya doğrudan hikayeye katılabildikleri zaman daha iyi olacaktır. Hikaye anlatma becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız, hedef kitlenize sorabilir veya hikayenizle doğrudan etkileşim kurmalarını sağlayacak başka yollar bulabilirsiniz.
Adım 6. İzleyiciye yanıt verin
Geliştirmek için en önemli yetenek, izleyiciye cevap verme yeteneğidir. Sıkılmış görünmeye başlarlarsa, hikayeyi sonlandırın veya hikayeyi daha ilginç hale getirin. Hikayenin bir bölümünü beğenirlerse, hikayenizi o bölümden geliştirin. Gülüyorlarsa, eğlenmeleri için zaman ayırın. Biraz zor, ancak bir hikaye anlatırken izleyicinin hissini oluşturma yeteneğiniz, kolayca unutulmayacak bir hikaye anlatıcısı veya hikaye anlatıcısı olduğunuzu gösteriyor.
