Tüm kurgu yazarlarının karşılaştığı en büyük zorluklardan biri gerçekçi veya inandırıcı karakterler yaratmaktır. İyi bir kurgusal karakter, okuyucuyu endişelendirecek ve 20, 50 veya 200 sayfa boyunca ona ne olduğunu bilmek isteyecektir. Çoğu zaman gerçekçi karakterler sadece ilginç ve benzersiz değil, aynı zamanda ulaşılabilir ve eğlencelidir. Bu tür bir dengeyi sağlamak zordur, ancak kurgu yazarları gerçekçi ve okuyuculara inandırıcı gelen karakterler yaratmak için çeşitli yaklaşımlar geliştirdiler.
Adım
Yöntem 1/3: Temel Ayrıntıları ve Fiziksel Açıklamayı Kullanma
Adım 1. Karakter için bir isim verin
Karakterlerin tanımlayıcısı isimleridir. Gerçek hayatta tanıdığınız insanları düşünün ve size o karakteri veya o karakterin yaratılmasına ilham veren kişiyi hatırlatın. Ayrıca karaktere uygun olduğunu düşündüğünüz mevcut bir ismi kullanabilir ve yazımını değiştirebilirsiniz. Örneğin, Chris yerine Kris veya Tanya yerine Tara.
- Karakterin arka planına uyan ve rol ve pozisyonla ilgili olarak yerinde görünmeyen bir isim arayın. Yogyakarta'nın eteklerinde yaşayan ve gerçek bir Cava ailesinden gelen meşgul bir ev hanımının adı Esmeralda olmayabilir ve başka bir gezegenden gelen kötü bir cadının adı muhtemelen Jono veya Cecep olmayacak.
- Arka plan ve cinsiyete göre filtrelenmiş, kullanabileceğiniz karakter adları oluşturmak için birkaç çevrimiçi uygulama vardır.
Adım 2. Karakterin cinsiyetine, yaşına, boyuna ve ağırlığına dikkat edin
Karakterin nüfus sayımı verilerini sağlaması veya bir hastane formu doldurması gerekseydi, cinsiyet, yaş, boy ve kiloyu nasıl belirlerdi? Bu karakter bilgisini hikayenizde veya romanınızda kullanamayacak olsanız da, bir karakterin cinsiyetinin ve yaşının onun bakış açısını ve kendini nasıl ifade ettiğini etkileyeceğini unutmayın.
Örneğin Harper Lee'nin Bülbülü Öldürmek adlı romanındaki çocuk karakter Scout, romandaki dünyayı yetişkin bir adam olan babası Atticus Finch'ten farklı görecektir
Adım 3. Karakterinizin saçının ve gözlerinin ne renk olduğunu çizin
Karakterinizin fiziksel özelliklerini, özellikle saç ve göz rengini belirlemeniz önemlidir. Çoğu zaman, karakter açıklamaları saç veya göz rengine odaklanır ve bu ayrıntılar, okuyucuya karakterin belirli bir etnik kökene ve görünüme sahip olduğunu göstermeye yardımcı olabilir. Bu açıklamalar ayrıca belirli karakter türlerini de gösterebilir.
Örneğin, bir karakterin fiziksel görünüşünü “Siyah saçları ve canı sıkıldığında rüya gibi görünen kahverengi gözleri var” şeklinde betimlemek, okuyucuya sadece net bir fiziksel resim vermekle kalmaz, aynı zamanda karakterin kişiliğini de gösterir
Adım 4. Karakterinizde belirgin bir işaret veya yara izi oluşturun
Harry Potter'ın alnındaki şimşek şeklindeki yara, kişiliğini ortaya koyan ve onu benzersiz kılan bir imza işaretinin harika bir örneğidir. Bir karakterin yüzündeki benler gibi doğum lekelerini veya yanık izleri veya dikişler gibi kazalardan kaynaklanan diğer izleri de kullanabilirsiniz. Bu izler veya işaretler, karakterinizin okuyucu için farklı hissetmesini sağlayabilir. Bu fiziksel işaretler ayrıca okuyuculara karakteriniz hakkında daha fazla bilgi verebilir.
- Bülbülü Öldürmek romanında, Scout'un ağabeyi Jem birinci sayfada kırık kolunun tarifiyle anlatılır: “Neredeyse on üç yaşındayken kardeşim Jem'in eli dirseğinden kırıldı. İyileştikten ve Jem'in asla futbol oynayamayacağına dair korkusu ortadan kalktıktan sonra, sakatlığının nadiren farkındaydı. Sol kol sağdan biraz daha kısadır; Ayakta dururken veya yürürken elin arkası vücuda dik, başparmak uyluk hizasındadır. Pas atabildiği ve topa vurabildiği sürece hiç umurunda değil” dedi.
- Harper Lee, Jem'in karakterini tanıtmak ve okuyuculara sol kolunun daha kısa olduğunu söylemek için yaralanmalar veya fiziksel işaretler kullanır; bu, onu daha ayırt edici ve inandırıcı bir karakter yapan ayırt edici bir özelliktir.
Adım 5. Karakterin giyim tarzına dikkat edin
Giyim, okuyuculara bir karakterin kişiliğinden ve tercihlerinden daha fazlasını göstermenin harika bir yolu olabilir. Punk tişört, siyah kot pantolon giyen bir karakter ve Doc Martens asi bir karakter izlenimi verirken, kazak ve deri ayakkabı giyen bir karakter daha muhafazakar bir karakter izlenimi verecektir.
- Bir karakterin kıyafetini tanımlarken spesifik olun, ancak anlatıda bunu çok sık tekrarlamayın. Bir karakterin giyim tarzını bir kez oluşturmak, okuyucunun zihninde tekrar başvurabilecekleri net bir görüntü oluşturacaktır.
- Raymond Chandler'ın The Big Sleep adlı kitabında ana karakter Philip Marlowe, kıyafetini kısa ve öz iki cümleyle anlatıyor: “Lacivert bir gömlek, kravat ve süslü bir mendille uçuk mavi bir takım elbise giyiyorum, siyah brogue ayakkabılar, lacivertli siyah yün çoraplar giyiyorum. üzerinde saat.. Düzgün, temiz, traşlı ve ayığım ve kimin bildiği umurumda değil."
- Chandler, Marlowe'un canlı bir görüntüsünü resmetmek için çok özel ayrıntılar kullanır ve daha sürükleyici hissettirmek için "Kimin bildiği umurumda değil" açıklamasına Marlowe'un sesini ekler.
Adım 6. Karakterin geçmişini ve sosyal sınıfını belirleyin
Karakterin hayattaki sosyal statüsü, günlük olaylara nasıl tepki vereceğini etkileyecektir. Washington D. C.'de yaşayan Malanglı genç bir adam. Orta Java, Semarang'da yaşayan Cava gençlerinden farklı bir deneyime veya bakış açısına sahip olacak. Bu arada, Medan'da yaşayan orta sınıf kadınlar, Jakarta'da nasi uduk satarak geçimlerini sağlamak zorunda olan kadınlardan farklı bir günlük deneyime sahip olacaklar. Karakterin arka planı ve sosyal statüsü, karakter olarak bakış açısının ayrılmaz bir parçası olacaktır.
- Okuyucuya karakterinizin geçmişini ve sosyal sınıfını duyurmak zorunda kalmazken, bakış açısı hayattaki sosyal statüsünden etkilenirse karakteriniz daha gerçekçi ve doğal hissedecektir. Örneğin, Junot Diaz'ın kurgusal öyküsündeki karakterler, okuyucuya sosyal sınıflarını ve geçmişlerini belirten konuşma dili terimleri kullanır.
- Diaz'ın "The Cheater's Guide to Love" adlı kısa öyküsünde şöyle diyor: "Belki de çok açık fikirli bir blaquita ile nişanlı olsaydın, hayatta kalabilirdin - ama çok açık fikirli bir blaquita ile nişanlı değildin. Sevgiliniz, herhangi bir açıklığa inanmayan Salcedolu piç bir kız; Hatta sizi asla affetmeyeceği bir şey hakkında uyarır, o da küfürdür.”
- Bu hikayede Diaz, okuyucuya anlatıcının İspanyol olduğunu doğrudan söylemek zorunda kalmadan karakterin/anlatıcının arka planını belirtmek için İspanyolca terimler kullanır.
Adım 7. Karakterin mesleğini ve kariyerini araştırın
Bir kitabın sayfalarında karakterlerinizi daha inandırıcı hale getirmenin bir başka yolu da meslekleri veya kariyerleri hakkında daha derine ve ayrıntılı bir şekilde araştırma yapmaktır. Mimar olarak çalışan bir karakter yazıyorsanız, bu karakter bina tasarlamayı bilmeli ve belki de şehir silüetini benzersiz bir şekilde görmelidir. Veya özel dedektif olarak çalışan bir karakter yazıyorsanız bu karakterin özel dedektifin temel protokollerini ve vakaları nasıl çözeceğini bilmesi gerekir. Karakterinizin kariyerinin hikayede inandırıcı görünmesini sağlamak için kütüphanedeki kitapları ve çevrimiçi kaynakları kullanın.
Mümkünse karakteriniz için kullanmak istediğiniz meslekten biriyle konuşmayı deneyin. Mesleklerinin ayrıntılarını doğru anladığınızdan emin olmak için iş yerindeki günlük alışkanlıkları hakkında onlarla görüşün
Yöntem 2/3: Karakter Motivasyonunu Kullanma
Adım 1. Karakterinize bir amaç veya hırs verin
Karakterinizin en ayırt edici yönlerinden biri, hikayedeki amaçları veya hırslarıdır. Karakterlerin ulaşmak istedikleri hedefler hikayeyi yönlendirmeli ve hedefleri kişiliklerine özgü olmalıdır. Örneğin, karakteriniz Papua'nın iç kesimlerindeki uzak bir köyden milli futbolcu olmak isteyen genç bir adam olabilir. Veya karakteriniz, uzun süredir kayıp olan oğluyla kopmuş bir ilişkiyi yeniden bağlamaya çalışan yaşlı bir kadın olabilir. Karakterleriniz için belirli hedefler ve hedefler belirlemek, onların daha gerçekçi ve inandırıcı görünmelerine yardımcı olacaktır.
Karakterlerinizin ulaşmak istediği hedeflerin bir diğer önemli yönü de, bir erkek arkadaş edinmeye çalışmak gibi küçük hedeflere ve aşkın gerçek olduğunu onaylamak gibi büyük hedeflere sahip olmaları gerektiğidir. Karakterleriniz için küçük ve büyük hedeflemeye çalışın, böylece hikayeleri okuyucuya hem özel hem de genel veya evrensel hissettirir
Adım 2. Karakterinizin güçlü ve zayıf yönlerini düşünün
Kusurları olmayan kahramanlar veya vicdanı olmayan kötü adamlar kağıt üzerinde yumuşak karakterler olacaktır. Eksiksiz, ancak okuyucu tarafından erişilebilir bir karakter yaratmak için karakterinizin güçlü ve zayıf yönlerini verin. Kahraman olacak bir ana karakter yaratıyorsanız, o karakterin güçlü ve zayıf yönlerinin bir listesini yapın. Kahramanın zayıf yönleri, özellikle de hikayede başarısız veya başarısız bir karakter olacaksa, güçlü yönlerinden biraz daha önemli olmalıdır.
- Örneğin, karakteriniz utangaç veya içine kapanık olabilir, ancak bilmeceleri veya bulmacaları çözecek zekaya sahip olabilir. Veya karakteriniz öfkesini kontrol altına almakta zorlanabilir, ancak duygularını kontrol etmeye çalışabilir.
- Karakterinizin güçlü yönlerini zayıf yönleriyle dengelemek, karakterinizi okuyucular için daha çekici ve erişilebilir kılacak, böylece karakterin daha gerçekçi hissetmesini sağlayacaktır.
Adım 3. Karakterinize geçmiş bir travma veya korku verin
Ancak, tüm karakterlerin geçmiş travmalar veya korkular tarafından hareket ettirilmesi gerekmez. Ancak karakterlerinize zarar verebilecek veya zarar verebilecek olaylarla bir arka plan oluşturmak, şimdiki yaşamlarında gerilim yaratabilir. Arka hikaye, karakterinizin hayatında hikaye başlamadan önce gerçekleşen bir olay veya andır.
- Backstory ayrıca kitabın sayfalarında karakterleri daha inandırıcı hale getirmenize olanak tanır. Geçmişteki olaylara atıfta bulunan karakterler, hikayenin kapsamını genişletecek ve onlara hikayede daha gelişmiş bir varlık verecektir.
- Örneğin, Diaz'ın “Hilecinin Aşk Rehberi” adlı kısa öyküsünde, okuyucuya arka plan hikayesi, anlatıcının kız arkadaşıyla hala temas halindeyken geçmişteki “günahları” anlatılır. Bu arka plan, anlatıcının kız arkadaşının onu terk etmesinin nedenidir. Bu nedenle, bir arka hikayenin bir hikayede iki işlevi vardır: Okuyucuya anlatıcı hakkında daha fazla şey gösterir ve hikayedeki ana olay noktasıdır. Arka hikaye ayrıca, okuyucu anlatıcının kendiliğinden dramına (kız arkadaşı onu terk eder) daldığından hikayenin kapsamını genişletir, ancak bu dram, anlatıcının şimdiki zamanda uğraşmak zorunda olduğu geçmiş olaylardan kaynaklanır.
Adım 4. Karakteriniz için düşmanlar yaratın
Hikayede daha gerçekçi bir karakter yaratmanın bir başka yolu da ana karaktere karşı çıkan bir kişi ya da güç yaratmaktır. Büyük bir düşmanın varlığı hikayeye bir gerçeklik unsuru katacaktır çünkü gerçek hayatta çoğu zaman karşıt güçlerle ya da zor kişilerle karşı karşıya kalıyoruz.
- Düşmanlar meraklı bir komşu, can sıkıcı bir aile üyesi veya zor bir ortak şeklinde olabilir. Karakterinizin düşmanı haline gelen kişi, karakterin hedeflerine veya hırslarına uygun olmalıdır.
- Örneğin, basketbol bursu almaya çalışan bir karakterin rakip takım arkadaşları veya kibirli bir antrenör şeklinde düşmanları olabilir. Aldattığı kızı geri kazanmaya çalışan bir karakterin, kendi arzularını kontrol edememesi veya tek eşli olması şeklinde düşmanları olabilir.
Yöntem 3/3: İletişim Kutusunu Kullanma
Adım 1. Günlük konuşma terimlerini kullanmaktan korkmayın
Konuşma diline ait terimler, yazılı bir eserdeki kelimeler, resmi olmayan ifadeler veya argodur. Karakteriniz, her gün tanıştığınız kişiler kadar benzersiz olmalı ve bu, kullanabilecekleri argo veya resmi olmayan terimleri de içermelidir. Örneğin, iki genç erkek birbirini "İyi günler efendim" diyerek selamlamayabilir. Bunun yerine “Nasılsın?” diyecekler. veya "Ne yapıyorsun?"
Diyaloglarınızda çok fazla konuşma dili terimi kullanmamaya dikkat edin. Aşırı kullanılırsa, konuşma dili terimleri dikkati dağıtmaya veya sadece dikkat çekmek için görünmeye başlayacaktır. Doğru Endonezyaca terimler ile argo veya konuşma dili terimleri arasında denge kurmaya çalışın
Adım 2. Kod değiştirmeyi düşünün
Kod değiştirme, bir karakterin konuştuğu kişiye yanıt olarak yaptığı bir dil değişikliğidir. Bu, günlük yaşamda, özellikle farklı geçmişlerden veya sosyal sınıflardan gelen, karışmaya veya karışmaya çalışan bireyler için olur.
Belirli bir arka plan, ortam veya sosyal sınıftan karakterler yazıyorsanız, bir sahnede kiminle konuştuklarına bağlı olarak diyaloglarında ve açıklamalarında yerel argoyu nasıl kullanacaklarını düşünmelisiniz. Örneğin, Surabaya'dan diğer insanlarla konuşan Surabaya'lı insanlar, muhtemelen “rek” veya “kon” gibi selamlar kullanırlar. Ancak aynı Surabayan polisle konuşurken “İyi günler efendim” veya “Tamam, efendim” gibi daha resmi bir dil kullanacak
Adım 3. Etiket iletişim kutusunu kullanın (tanıtım cümlesi)
İletişim etiketleri veya konuşma etiketleri kılavuzlar gibidir. Bu etiket diyalogu, yazılı diyalogu karakterlerle birleştirir. Daha yaygın olarak kullanılan diyalog etiketlerinden bazıları "say" ve "tell"dir. Etiket iletişim kutusunun gereksiz veya aşırı ayrıntılı olması gerekmez. Diyalog etiketlerini kullanmanın temel amacı, hangi karakterin ne zaman konuştuğunu göstermektir. Ayrıca etiket iletişim kutusundan güvenilir karakterler oluşturabilirsiniz.
- Her etiket en az bir isim veya zamir (Scout, he, Jem, sen, sen, onlar, biz) ve diyaloğun nasıl telaffuz edildiğini gösteren bir fiil (say, sor, fısıltı, yorum) içermelidir. Örneğin, "Scout Jem'e dedi…" veya "Jem, Scout'a fısıldadı…"
- Konuşmacı hakkında daha fazla bilgi sağlamak için etiket iletişim kutusuna sıfatlar veya zarflar ekleyebilirsiniz. Örneğin, "Scout, Jem ile sessizce konuştu" veya "Jem, Scout'a keskin bir şekilde fısıldadı." Zarf eklemek, bir karakterdeki belirli mizaçları veya duyguları göstermenin hızlı ve kullanışlı bir yolu olabilir. Ancak etiket iletişim kutusunda sıfatları veya zarfları aşırı kullanmamaya dikkat edin. Her karakter etiketi diyaloğu için sahne başına yalnızca bir sıfat veya zarf kullanmaya çalışın.
Adım 4. Karakter diyaloğunu yüksek sesle okuyun
Karakter diyaloğu, kişiliklerine özgü hissetmeli ve diğer karakterlerle nasıl etkileşime girdiklerini temsil etmelidir. Kurguda iyi diyalog, okuyucuya bir karakterin A'dan B'ye nasıl gittiğini veya bir karakterin diğerini nasıl tanıdığını anlatmaktan fazlasını yapmalıdır. Bir sahnede bir kişinin diğerine söyleyeceği şeye benzediğinden emin olmak için karakter diyaloğunu yüksek sesle okuyun. Diyalog ayrıca karaktere gerçekçi gelmelidir.
- Örneğin, Bülbülü Öldürmek kitabında Lee, bir sahnedeki karakterleri ayırt etmek için diyalog kullanır. Ayrıca 1950'lerde Güney'deki şehirlerde yaşayan çocukları temsil etmek için konuşma dili terimleri kullanıyor.
- Lee, Jem'in diyaloğunu Charles Baker Harris'in diyaloğundan ve Scout'un diyaloğundan argo ve argo terimler kullanarak ayırır. Bu, Jem'i bir karakter olarak onaylar ve sahneye dahil olan üç konuşmacı arasında bir dinamik oluşturur.
"Selam."
"Merhaba," dedi Jem nazikçe.
"Ben Charles Baker Harris," dedi, "okuyabilirim."
"Ne olmuş?" Dedim.
Belki de okuyabildiğimi bilmek istiyorsundur. Okunacak bir şey varsa, ben…”
"Kaç yaşındasın?" Jem'e "dört buçuk mu?" diye sordu.
"Neredeyse yedi."
"Pekâlâ, tabii," dedi Jem başparmağını bana doğrultarak. “Bu İzci, henüz okula gitmemiş olmasına rağmen doğduğundan beri okumada iyi. Neredeyse yedi yaşında bir çocuk için çok küçük görünüyorsun.”
