Trajedi, insanların yaşadığı acıları ana öncül olarak gündeme getiren bir drama kategorisidir. Yunan trajedilerinden Elizabeth trajedilerine, çağdaş dramatik kurgu ve tiyatroya kadar çok çeşitli trajediler bulabilirsiniz. Çoğu gerçek trajedi, ana karakterin ister kendi eylemleri, ister pasifliği, isterse kontrolünün ötesindeki güçler nedeniyle düşüşünü gösterir. Trajedi dramaları kasıtlı olarak, bu rahatlatıcı duyguların serbest bırakılması yoluyla izleyicinin içimizde oluşan olumsuz duygularını atmak için yazılır. Klasik trajedileri incelemek ve kurgu yazmakla ilgili önemli ipuçlarını öğrenmek, harika bir trajik drama ya da roman yaratmanıza yardımcı olabilir.
Adım
Bölüm 1/3: Trajediyi İncelemek
Adım 1. Klasik trajediyi okuyun
Tarih boyunca birçok trajedi yazılmıştır ve her trajedi oyunun yapıldığı zamanı ve yeri yansıtır. Pek çok bilim adamı Homeros'un epik eserlerini Yunan trajedisinin en eski örneklerinden biri olarak görür ve bu eserlerde Odysseus gibi büyük bir kahraman bir dizi talihsizlikle karşı karşıya kalır. Ancak en popüler trajediler, belki de William Shakespeare'in, Hamlet veya Julius Cesar gibi, ana karakterin büyük ıstırap ve sıkıntıdan geçtikten sonra hikayenin sonunda nasıl öldüğünü gösteren eserleridir.
- İngiliz trajedileri (Shakespeare'inkiler dahil) genellikle ortak kayıp ve ıstırapla bağlantılı birden fazla hikayeye sahipken, Yunan trajedileri tekil konular ve olay örgüleri olma eğilimindedir.
- Tüm trajedi koleksiyonunu görmek için kütüphaneye gidin veya internette arama yapın. Birçok bilim insanı ve edebiyat eleştirmeni, en önemli veya etkili olduğunu düşündükleri edebi eserlerin listelerini kendileri yayınlar.
Adım 2. Temel karakterleri öğrenin
Her trajedinin kendine özgü karakteri ve olay örgüsü olmasına rağmen, bu tür içindeki tüm edebi eserlere uygulanma eğiliminde olan bazı temel trajedi motifleri vardır. Trajedi genellikle ya önemli eylemler ya da edilgenlik sonucunda bir düşüş ve/veya ölüm yaşayan trajik bir ana karakter (genellikle yüksek sosyal statüye sahip bir kişi) ya da yanlışlıkla düşen bir günah keçisi (düşük sosyal statüye sahip bir kişi) içerir. kontrolünün ötesinde trajik bir duruma girer. Çoğu trajedi, aşağıdaki karakter türlerinin bazılarına veya tümüne sahip olacaktır:
- kahramanı - neredeyse her zaman trajik bir karakter olan ana karakter
- antagonist – kahramanın savaşması gereken kişi veya şey (genellikle bir kötü adam, ama her zaman değil)
- folyo / refakatçi - ana karakterin bazı önemli yönlerini ortaya çıkaran veya karmaşıklaştıran, genellikle ana karakter veya antagonist ile ilişkilendirilen destekleyici bir karakter
- basmakalıp karakter (stok karakter) - genellikle genel trajedide görünen bazı özellikleri karmaşıklaştırmak veya genişletmek için kullanılır
- anlatıcı / koro - her trajedi eserinde her zaman bulunmaz, ancak bazı eserlerde önemli bir rol oynar, genellikle doğrudan izleyiciyle iletişim kurmak için kullanılır
Adım 3. Bu trajik figürü analiz edin
Hemen hemen her trajedi, merkez noktası olarak trajik bir karakter oynar. Erken Yunan trajedilerinde bu karakterler genellikle tanrılardı, ancak tür ilerledikçe trajik karakterlerde savaş kahramanları ve hatta aristokratlar veya siyasi figürler yer almaya başladı. Günümüzde trajik figürler için genel kural, karakterin güçlü bir ahlaka sahip olması ve izleyiciler tarafından çok beğenilmesi gerektiğidir.
- Bu trajik karakterin bir tür çöküş yaşaması gerekir ("hamartia" veya "trajik hata" olarak bilinir). Düşüşün nedeni genellikle karakterin gururudur (genellikle gurur olarak algılanır, ancak bu aynı zamanda kişinin kültürel/etik sınırlarını aşmayı da içerir).
- Trajik karakterler genellikle bir tür aydınlanma veya trajik kaderlerinin (“anagnorisis” olarak adlandırılır) farkındalığını yaşarlar. Bu noktada geri dönecek bir orospu olmadığını biliyordu ve bu trajik kaderin gelişmesine ve başına gelmesine izin vermek zorundaydı.
- Her şeyden önce, trajik bir karakter merhamete neden olmalıdır. Bunun nedeni, düşmeye mahkum olması ve kötü adam talihsizlik yaşadığında seyircinin neşelenmesi veya rahatlamış hissetmesidir. Trajik bir dramadaki gerçek trajedi, herkesin ana karakterin başına gelen aynı acıyı yaşayabilmesi ve onun düşüşünün seyircinin olumsuz duygularını temizlemesi gerektiğidir.
Adım 4. Trajik arsa yapısını inceleyin
Tıpkı standart "tipler" olarak adlandırılabilecek benzersiz karakterlere sahip her trajedi gibi, böylece her olay örgüsü benzersiz ve orijinal olabilir, ancak aynı zamanda olağan formül yapısı içinde kategorize edilebilir. Bir trajedi dramasındaki en önemli unsurlar şunlardır:
- açıklama – oyunun başında bir kerede aktarılabilen veya diyalog ve/veya kendi kendine konuşma yoluyla dramatik pasajlar boyunca açılabilen önemli “arka plan” bilgisi
- çatışma – genellikle karaktere karşı kendisi, karaktere karşı karakter, karaktere karşı çevre, karaktere karşı doğa güçleri veya karaktere karşı grup arasında çatışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkan gerilim
- doruk - dramada gerilimin artık geri çekilemeyeceği veya bir olayın iki sondan birini üretmek için gelişmeye devam etmesi gereken bir nokta
- çözüm/sonuç – genellikle oyundaki bir veya daha fazla karakterin ölümüyle ortaya çıkan gerilimin açığa çıkması veya serbest bırakılması
Adım 5. Arsa türlerini öğrenin
Trajedi oyunlarındaki olay örgüsü yapısı genellikle üç tür olay örgüsünden birine dayanır. Üç parsel şunlardır:
- iklimsel – gerilim, genellikle olağan eylemlerden oluşan doğrusal bir yapı yoluyla, çözülmeden önce bir noktaya (doruk) kadar yükselir
- epizodik - genellikle insanlığın farklı yönlerini vurgulamak için birden fazla karakter ve birden fazla eylem dizisi içeren kısa, parçalanmış sahnelerden oluşur
- nonsequitur - tutarsız olan ve oldukça önemsiz bir şeyle uğraşan varoluşsal, genellikle az gelişmiş bir karakter içeren ve varoluşun saçmalığını vurgulamayı amaçlayan olaylar
Bölüm 2/3: Konuyu Geliştirmek
Adım 1. Bir hikaye anlatma yöntemi seçin
Trajedi nesiller boyu dram olarak yazıya geçirilmiş ve sahnelenmiştir. Bu gelenek, Dionysos töreninin bir parçası olan en eski trajediye kadar uzanır. Bu törende sanatçılar, bir kahramanın acısını veya ölümünü yeniden yaşamak için keçi gibi giyinirler. Ancak trajediler seyirci için değil okuyucu için de yazılabilir. Bu, romanların/kısa romanların ve hatta genç yetişkin kurgularının hepsinin trajedi eserleri olarak sınıflandırılabileceği anlamına gelir.
- Seçtiğiniz hikaye anlatımı, bir yazar olarak güçlü/rahatsız olduğunuz alana ve anlatacağınız hikayenin doğasına bağlı olacaktır.
- Hem kurmacada hem de dramada deneyiminiz varsa (veya deneyim eksikliğiniz varsa), istediğiniz hikayeye uygun bir yol seçmeyi deneyin. Fikrinize bir drama veya roman formatı dayatmadan önceden bir hikaye tasarlamak daha kolay olabilir.
Adım 2. Bir hikaye düşünün
Trajedinin doğası ve temel yapısal bileşenleri hakkında sağlam bir anlayışa sahip olduğunuzda, olay örgüsünün ana hatlarını oluşturmalısınız. Trajedinizin konusu, işinizde yer alacak temel olaylar ve olaylar olacaktır. Konunun temel fikir hakkında olması gerekiyordu, ancak sonunda fikir sadece temel fikir "hakkında" değil, olay örgüsü ve karakterler aracılığıyla iletilmelidir. Başka bir deyişle, hikayeniz, izleyiciye hikayenin gerçekte ne anlama geldiğini söylemeye veya söylemeye gerek kalmadan bir şeyler iletmelidir.
- Trajedinizi mevcut bir efsaneye dayandırırsanız, o efsanedeki olaylara bağlanırsınız ve seyircinin ilgisini kaybetmeden mitin ana olay örgüsünden çok fazla sapmazsınız. Bununla birlikte, belirsiz veya belirsiz bir nihai çözümle sonuçlanan miti kökten yeniden yorumlayabilirsiniz.
- Veya sıfırdan kendi hikayenizi oluşturmak isteyebilirsiniz. Bu durumda, herhangi bir kurallı karaktere veya oluşuma bağlı olmayacaksınız.
- Sizi yazmaya sevk eden hikayeyi anlatmanıza yardımcı olacak bir olay örgüsü seçin. Arsa bir sınırlama olarak almayın. Bunun yerine, olayı bir mercek olarak düşünün ve bu mercek aracılığıyla insanlığın mücadeleleri veya yönleri hakkında yazabilirsiniz.
Adım 3. Konuyu ana hatlarıyla belirtin
Temel bir hikaye fikriniz olduğunda, hikaye için bir olay örgüsü taslağı oluşturmalısınız. Bunu yapmanın en kolay yolu, hikayenin bazı temel yönlerini yazmaktır, böylece bu yönleri daha da geliştirebilir ve ilgili hikayeler halinde organize edebilirsiniz. Başlamak için iyi bir yer, trajedinin aşağıdaki bölümlerinin ana hatlarını vermektir:
- motivasyon – neden kahramanlar ve düşmanlar hikayede yaptıklarını yaparlar
- temel yapı – hikayeyi oluşturan olayların toplamı ve bunların meydana gelme ve/veya diğer olayların meydana gelmesini tetikleme sırası
- son anlaşma – hikayeyi bitirmek için ne oluyor
- alt hikayeler - hikayeyi karmaşıklaştırmayı veya karakterlere daha fazla meydan okumayı amaçlayan alt hikayeler
Adım 4. Karakteri oluşturun
Hikayenizi aldıktan ve olay örgüsünün temel yapısını belirledikten sonra, trajedinizi sahneleyecek karakterleri yaratmanız gerekir. Kahramanlar, antagonistler, folyo karakterler ve basmakalıp karakterler dahil olmak üzere çoğu trajedide bulunan temel karakterlere ihtiyacınız olacak. Bu noktada, tüm karakterler için gerçek diyaloglar yazmanıza gerek yok, ancak kağıt üzerinde veya sahnede nasıl performans göstereceklerini düşünmeniz gerekiyor. Her ana karakter hakkında birkaç cümle veya paragraf not yazarak bu fikirleri takip edebilirsiniz.
- Hikayede yaratılan rolleri ne tür karakterlerin oynayacağını düşünün.
- Karakterler arasındaki ilişkileri düşünün. Etkileşime gireceklerse veya birbirlerinin varlığından haberdar olacaklarsa, aralarında açık ve net bir ilişki olmalıdır. Tipik ilişkiler, aşk dinamikleri, ebeveynler/çocuklar, kardeşler, arkadaşlar, saldırganlar/kurbanlar, rakipler/düşmanlar, patronlar/çalışanlar veya bakıcılar/bakıcılar olarak kategorize edilebilir.
- Trajik figürleri eklemeyi unutmayın. Bu aşamada, genel olarak çöküşünün ne olacağına ve onu bu kadere götürecek hangi seçimleri yapacağına karar vermelisiniz.
- Karakterlerin kendilerini, diğer karakterleri veya birbirleriyle olan ilişkilerini sorgulamasını sağlayın. Ayrıca onlara güçlü fikirler vermeniz ve bu fikirleri her karakterin kişiliğini ve rollerini daha da geliştirmek için kullanmanız gerekebilir.
- Karakterlerinizin sevilebilir ve ulaşılabilir olacak kadar gerçekçi ve insani olması gerekir, ancak trajedi yazdığınız için bir veya daha fazla karakterin ortalama insandan daha üstün olmasını sağlamanız gerekebilir. Bu nitelik, olağanüstü kahramanlık, muazzam zenginlik/güç olarak tezahür edebilir veya bir veya daha fazla karakterin gerçekten insanüstü olduğu anlamına da gelebilir (tanrılar/tanrıçalar, sihirbazlar vb.).
Bölüm 3/3: Kendi Trajedinizi Yazmak
Adım 1. Arsa geliştirin
Bu noktada temel bir önermeye, hikayeyi anlatacak olayların bir taslağına sahip olmalı ve bu olayları canlandıracak karakterleri yaratmalısınız. Bütün bunlar yapıldıktan sonra, arsayı eksiksiz ve işlevsel bir hikayeye dönüştürmelisiniz. Becerilerinize bağlı olarak, bu sizin için kolay kısım veya hikayeyi geliştirmenin en zor kısmı olabilir.
- Ayrıntılara odaklanın. Detaylar hikayeyi hayata geçirir, ancak hikayeyi gereksiz önemsiz şeylerle aşırı yüklememeye de dikkat etmelisiniz. Şüpheye düştüğünüzde, Çehov'un Tabancası'nın (Çehov'un Silahı) prensibini düşünün: Eğer belirli detayları (silahı sahneye yerleştirmek gibi) dahil edecekseniz, bir alaka olmalıdır (örneğin, silah önemli ölçüde kullanılmalıdır).
- İşleri daha karmaşık hale getirin. Bu, yalnızca bir tür beklenmedik olay örgüsü eklemeniz gerektiği anlamına gelebilir, ancak hikayeyi karmaşıklaştırmanın daha etkili bir yolu, bazı ana karakterler hakkında gerçekten ilginç ve ilgi çekici bir şeyler geliştirmektir. Böylece daha üç boyutlu ve nihayetinde daha insan oluyorlar. Unutmayın, hiçbir insan karakter açıklamasının tasvir ettiği kadar basit değildir.
- Trajediniz boyunca her karakterin nasıl değiştiğini düşünün. Değişmemiş görünen bir ana karakter varsa (örneğin, eylemlerinden asla pişman olmayacak bir kötü adam dışında), o zaman trajediniz yeterince gelişmemiş demektir.
- Karakterinizin duygusallaşmasına izin verin. Onları duygusal olarak gerçek dışı yapmayın, ancak kağıt üzerinde acı çektiklerinde, çektikleri acının bariz olduğundan ve izleyiciler tarafından fark edildiğinden emin olun.
Adım 2. Trajik karakterin yaşayacağı çöküşü geliştirin
Trajik karaktere ne olacağı ve hangi olaylar dizisinin onu kaderine götüreceği hakkında zaten genel bir fikriniz olmalı. Ancak trajediyi yazma sürecinde çalışırken, olayların sırasını geliştirmeli ve kitap veya oyun boyunca ana karakterin ölümüne yol açan unsurları bir araya getirmelisiniz. Bu, bir trajedi çalışmasının merkezi bir unsurudur ve senaryo boyunca tutarlılık ve kağıda (veya sahnede) geliştirmek ve yuvarlamak için yeterli zaman gerektirir.
- Ana karakterin yaşadığı trajedi intikam içeriyorsa, okuyucu/izleyici intikamın arkasındaki nedeni ilk birkaç sahneden veya bölümden anlamalıdır. Örneğin, Shakespeare'in büyük trajedisi Hamlet'te, seyirciler Birinci Perde, Birinci Sahne'de Kral Hamlet'in hayaletiyle tanışırlar ve onun ölümünün oyunun önemli bir yönü olacağını öğrenirler.
- Ana karakter ve onun çöküşüyle ilgili tüm önemli karakterler, trajedinin oldukça erken saatlerinde tanıtılmalıdır. Drama/roman, ana karakterin durumunu açıklamak için bağlamsal bilgi veya ipuçları sağlayan bilgiler vererek başlamalı ve hikayenin sonunda ana karakterin kibir yükselişini ve düşüşünü hazırlayarak başlamalıdır.
Adım 3. Benzetmeler ve/veya metaforlar ekleyin
Tarih, başarılı bir trajedi için benzetmelerin ve metaforların gerekli olduğunu gösteriyor. Her ikisi de kağıt üzerindeki kelimelere veya sahnedeki eylemlere daha fazla anlam kazandırır ve yaptığınız karşılaştırmaları yorumlayarak ve çalışmanızın “büyük resmini” okuyarak okuyucunun/izleyicinin hikayeye dahil olduğunu hissetmesini sağlar.
- Metafor iki şey arasında bir karşılaştırmadır, benzetme ise "gibi" veya "sanki" kelimelerini kullanarak iki şeyi karşılaştırır. Tüm benzetmeler metafordur, ancak tüm metaforlar benzetme değildir.
- Bir metafor örneği şöyledir: “Gözleri benimkilerden parladı”. Okuyucu, karakterin gözlerinin gerçekten parlamadığını bilir ve yazarın amacının karakterin parlak ve çekici gözlere sahip olması olduğu açıktır.
- Bir teşbih örneği şöyledir: "Ağladığı zaman gözleri yıldızlar gibi parlar". Yine okur, karakterlerin gözlerinin aslında gök cisimlerine benzemediğini, her ikisi de yazıda kullanılan dile şiirsel bir nitelik kazandıran teşbihler ve mecazlar olduğunu bilir.
Adım 4. Bir sahne oluşturun
Sahneler trajedi için ekmek ve tereyağı gibidir. Sahneler, her şeyin gerçekleştiği çerçevedir ve her sahnenin net bir başlangıcı, ortası ve sonu olmalı ve genel hikayeye katkıda bulunmalıdır.
Her sahnenin bir temel, aksiyon, doruk noktası ve çözünürlük/açıklama birikimi olması gerekir
Adım 5. Gerilim oluşturun
Bir olay örgüsü geliştirirken, yazdığınız hikayenin olay örgüsünün anlamlı olup olmadığını merak ediyorsanız, zorluğu artırmanın yollarını düşünün. Örneğin, biri kocasının kaçırılacağından veya öldürüleceğinden korkarsa, bunun neden trajik olduğunu okuyucuya açıklayın. Geçmişte hayatında önemli birini kaybetti mi? Yarattığın dünyada dul olarak hayatta kalabilecek mi? Tüm bu sorular, izleyicinin "Kocasının ölmesi çok yazık" ile "Kadının ölümüne yol açabilecek trajik bir olaydır" düşüncesi arasındaki farkı yaratacaktır.
Trajedi korkunç olaylarla doludur ve ortalığı alt üst eder. Karakterlerinizin başına gelen rahatsız edici şeylerin, sadece yüzeyi sallayan şokun ötesinde korkunç bir etkisi olduğunu açıkça belirtin
Adım 6. Gerginliği çözün
Her eylemin eşit bir tepkisi olması gerektiği gibi, trajedideki her gerilimin bir çözümü olmalıdır. Kritik bir olayı çözümsüz bırakmamalı veya herkesin hayatını bir şekilde değiştirmeden (genellikle bir karakterin çöküşü noktasına kadar) bir trajediyi bitirmemelisiniz. Hala asılı kalan tüm bölümler bitmeli, trajedi sırasında hareket eden her şey bitmeli ve dramada meydana gelen korkunç şeyler yoğunlaşmalı, anlamlı acı/kayıp/ölüme dönüşmelidir.
Gerilimin çözülmesinin hikayeyi doğal bir sona götürmesine izin verin. Gerilim çözüldükten sonra hikaye uzun bir süre devam ederse, hikaye "bozuk" olacaktır çünkü hikayeyi hareket ettirmek veya karakterleri etkilemek için daha fazla zorluk yoktur
Adım 7. Çalışmanızı gözden geçirin
Tıpkı diğer yazılı eserler gibi, trajedi de tamamlanmış sayılmadan önce bir veya iki kez gözden geçirilmelidir. Revizyon sürecinde karakterleri geliştirmek, arsa boşluklarını doldurmak ve gerektiğinde sahneleri eklemek/kaldırmak veya yeniden yazmak için daha fazla ayrıntı eklemeniz gerekebilir. Metni kendiniz revize edebilir veya tanıdığınız ve güvendiğiniz birinden makaleyi dürüstçe değerlendirmesini isteyebilirsiniz.
- Metni gözden geçirmeye çalışmadan önce taslağı tamamladıktan sonra iki ila dört hafta bekleyin. Sadece birkaç gün sonra yazdığınız bir senaryodan uzaklaşmak zor olabilir ve hikaye hala zihninizde taze olduğu için diğer okuyucuların anlayamayacağı bazı şeyleri kaçırabilirsiniz.
- Gerçek değişiklikleri yapmaya başlamadan önce baştan sona okumayı deneyin. Revizyonlar için durmadan kafa karıştırıcı, az gelişmiş veya gereksiz/ilgili bölümler hakkında notlar alın. Ardından, senaryonun tamamını okuduktan sonra bu sorunları nasıl çözeceğinize karar verebilirsiniz.
- Okurken ve gözden geçirirken, kendinize hikayenin bir bütün olarak uyup uymadığını, olay örgüsünün ilgi çekici/ilgi çekici olup olmadığını, hikayenin akıcı mı yoksa ağır ağır mı aktığını ve zorlukların, ilgili karakterler için duygusal bir tepki uyandırmak için yeterince büyük olup olmadığını sorun. okuyucu/izleyici.
- Nihai ürünün okuyucu/izleyici üzerindeki etkisini düşünün.
- Trajik bir kaderi olan bir karakterin iyi bir kişiliğe sahip olması ve bir rüya olması gerektiğini, ölümü / yıkımı, seçimin eylem veya pasiflik şeklinde olmasına bakılmaksızın kendi seçimleri sonucunda gerçekleştiğini unutmayın. Sonunda ana karakterin yaşadığı düşüş, okuyucunun/seyircinin acıma ve korku duymasına neden olur mu? Aksi takdirde, makalenizde büyük revizyonlar yapmanız gerekebilir.
Adım 8. Cümle düzeyinde düzenlemeler yapın
Revizyon aşamasında makaledeki daha büyük sorunları düzelttikten sonra, tüm çalışmanızı baştan sona düzenlemeniz gerekir. Bu, yazım denetimi, özne-fiil kurallarının doğrulanması, dilbilgisi kurallarının düzeltilmesi ve metinden "dolgu" bölümlerinin çıkarılmasını içerir.
- Kelimeleri seçtiğinizden ve cümleleri doğru ve dikkatli bir şekilde seçtiğinizden emin olun. Gereksiz kelimeleri (“dolgu”), kafa karıştırıcı kelimeleri/terimleri ve daha az etkili olan cümleleri kaldırın.
- Aynı kelimeleri tekrar etmekten kaçının, ama faydası yok. Bu, dikkatsiz veya zayıf olduğu izlenimini verecektir. Bunun yerine, söylemek istediğinizi söylemenin yeni ve ilginç yollarını bulun.
- Çalışmanızdaki başıboş ve eksik cümleleri düzeltin. Bunların hepsi okuyucunun/izleyicinin kafasını karıştıracak ve oyuncunun telaffuz etmesi zor olabilir.
İpuçları
- Trajedinize nasıl başlayıp bitireceğinizden emin değilseniz, bir ortak yazar düşünün.
- Trajedi, denildiği gibi, trajiktir. İyi bir trajedi seyirciyi ağlatır ama sonunda duygusal bir rahatlama yaşarlar. Her şeyin bir şekilde anlamı olmalı ve ilgili tüm karakterler için önemli değişikliklere doğru inşa edilmelidir.
- Trajediniz başarılı değilse, cesaretiniz kırılmasın. Kitabınızı yayınlamadan önce birçok kişinin fikrini alın, ancak yazmanın herkesten çok yazara bir hediye olduğunu unutmayın. İşinizi gözünüzün önünde izlemek, kendinize verebileceğiniz en büyük şeydir ve olumsuz yorumların bunu sizden almasına izin vermeyin.
