Bir çizgi film oluşturmak uzun ve karmaşık bir süreç olabilir, ancak arzunuz hikayenizi animasyonda görmek için yeterince güçlüyse, nihai sonuç çabaya değebilir. Kendi çizgi filminizi yapmak istiyorsanız işte yapmanız gerekenler.
Adım
Yöntem 1/5: İlham Bulma
Adım 1. Kaynaklarınızı değerlendirin
Bütçeniz sınırlı olabilir, ancak şansınız, hayal gücünüz ve yeteneğiniz değildir. Karikatürler için yeni fikirler ararken, bu süreçte ne kadar para alabileceğinizi ve sanatsal becerilerinizin ne kadar karşılayabileceğini unutmayın.
- Yeni başlayan biriyseniz, büyük savaşlar veya karmaşık makineler gibi karmaşık animasyon sahneleri gerektiren hikayelerden ve temalardan kaçınmak isteyebilirsiniz. Bu kadar büyük bir projede çalışmaya hazır olmadan önce animasyon becerilerinizi geliştirmeniz ve uygulamanız gerekebilir.
- Ayrıca çizgi filminizin karmaşıklığına bağlı olarak daha fazla ekipmana ihtiyacınız olacağını unutmayın. İki düzine karakterden ve dört setten oluşan bir kilimleme çizgi filmi, tek sahneli bir hücre animasyonundan daha fazla ekipman gerektirecektir. Bütçe bir sorunsa, kısa ve basit tuttuğunuzdan emin olun.
Adım 2. Uzun düşünün
Karikatürünüz için alanın uzunluğu, onu dağıtmak istediğiniz pazara göre değişecektir. Baştan itibaren uzunluğu bilmek, o zaman içinde yeterince hikaye düşünmenize yardımcı olacaktır.
- Uzun süreli bir şova dönüşebilecek bir çizgi film oluşturmak istiyorsanız, çizgi filminizin 11 dakika veya 20-25 dakika uzunluğunda olması gerekir.
- Karikatürler 60-120 dakika uzunluğunda olabilir.
- Eğer internet için yapılmış tek seferlik bir çizgi film yapmak istediğiniz şey ise 1-5 dakika arasında kısa bir film yapabilirsiniz. Bir şeyi daha uzun yapmak, insanları izlemekten alıkoyabilir.
Adım 3. İnternet hedef kitlenizi tanıyın
Çizgi filmler başlangıçta çocuklara yönelik olmasına rağmen, hem gençler hem de yetişkinler için oluşturulmuş birçok çizgi film vardır. Kitlenin yaşı ve demografisi, aklınızdaki fikirleri şekillendirmelidir.
Örneğin, sevilen birinin ölümü gibi trajik bir şeyle ilgili karikatürler daha yaşlı izleyiciler için daha iyidir. Hedef kitleniz daha gençse, anlaşılması daha basit ve daha somut bir konu seçmeniz daha iyi olur
Adım 4. Deneyiminizden yola çıkarak çalışın
Bunu söylemenin bir başka yolu da “bildiklerini yaz”. Birçok hikaye anlatıcısı, kendi yaşamlarında deneyimledikleri olaylara, duygulara veya ilişkilere dayanarak yazar. Yaşadığınız yaşam olaylarının ve bir çizgi filmin arkasındaki fikrin bir listesini yapın.
- Ciddi karikatürler yapmak istiyorsanız, sizi gerçekten şekillendiren yaşam deneyimlerini düşünün: karşılıksız aşk, bir arkadaşınızı kaybetmek, imkansız görünen bir hedef için çok çalışmak vb.
- Daha da komik bir şey bulmak istiyorsanız, trafikte beklemek veya bir e-posta beklemek gibi günlük durumları alın ve bu durumların çıkmazını komik şekillerde abartın.
- Ya da komik bir çizgi film yapmak için zaten sevimli olan bir şeyi kullanabilirsiniz.
Adım 5. Hayal gücünüzü kullanın
Tabii ki, yaşam deneyimi içermeyen birçok olay örgüsü var. İnsanların karakterlerle veya hikayeyle ilişki kurmasına yardımcı olacak ayrıntıları dahil ettiğiniz sürece, yeni fikirler bulmak için tutkularınızı ve hayal gücünüzü kullanabilirsiniz.
İlgili ayrıntılar, evrensel olarak çekici gizli temaları içerir. Örneğin, gerçek dünyada mı, gelecekteki bir uzay ortamında mı yoksa bir kılıç ve büyücünün fantastik ortamında mı yer aldıklarına bakılmaksızın çoğu insan, çağın gelişi hikayeleriyle ilgili olabilir
Adım 6. Zorlayıcı bir kahraman tasarlayın
Kahramanda görmek istediğiniz karakter özelliklerinin bir listesini yapın. Bir karakteri fazla mükemmel yapmaktan kaçınmak için kusurları olduğu kadar olumluları da yazın.
Bu, karikatürünüz ne kadar basit veya karmaşık olursa olsun önemli bir adımdır. Daha uzun, daha ciddi çizgi filmlerdeki karakterler daha fazla gelişmeye ihtiyaç duyarken, kısa, komik çizgi filmlerde net bir amaca ve çatışmaya kendi tarzında tepki vermesine izin veren net karakter özelliklerine sahip bir kahramana ihtiyaç duyulacaktır
Yöntem 2/5: Komut Dosyası Yazma ve Öykü Tahtası Oluşturma
Adım 1. Bir diyalog varsa bir komut dosyası yazın
Çizgi film karakteriniz konuşacaksa, bu cümleleri okumak için bir seslendirme sanatçısına ihtiyacınız olacak ve seslendirme sanatçınızın ne söyleyeceğini bilmesi için yazılı bir senaryoya ihtiyacı olacak.
Bir çizgi filmi canlandırabilmeniz için önce senaryoyu bilmeniz gerekir. Ağızlar farklı fonemler için farklı hareket eder ve daha sonra ekleyeceğiniz seslerin eşleşmesi için bu farklı ağız hareketlerini gerçekçi görünecek şekilde canlandırmanız gerekir
Adım 2. Olayların bir anlatısını yazın
Çizgi filmde diyalog yoksa, senaryoyu atlayabilirsiniz. Ama yine de hikayeyi ve bölümlerini hatırlayabilmen için bir olaylar anlatısı yazman gerekiyor.
Üretim aşamasına başlamadan önce senaryonun birkaç taslağını yazın. İlk taslağınızı yazın, bir kenara koyun ve nasıl daha iyi hale getirebileceğinizi ve daha etkili bir şekilde akabileceğini görmek için bir veya iki gün içinde geri gelin
Adım 3. Film şeridinizi ana bölümlere ayırın
Kısa çizgi filmler yalnızca bir sahneden oluşabilir, ancak çizgi filminiz daha uzunsa, düzenlemeyi kolaylaştırmak için onu birden fazla sahneye bölmeniz gerekebilir.
Adım 4. Her bir eylem değişikliğini çizin
Resmi bir film şeridi çizerken, eylemde yapılan tüm değişiklikler film şeridi ızgarasında görünmelidir. Küçük değişiklikler açıklanmalıdır, ancak çizilmesi gerekmeyebilir.
- Temel şekiller, çubuk figürler ve basit arka planlar kullanın. Film şeridi oldukça basit olmalıdır.
- Film şeridi çerçevelerinizi dizin kartlarına çizmeyi düşünün, böylece bunları düzenleyebilir ve hikayenin bölümlerini gerektiği gibi taşıyabilirsiniz.
- Daha sonra hatırlamayı kolaylaştırmak için her karede neler olduğunu da not alabilirsiniz.
Yöntem 3/5: Animasyon Oluşturma
Adım 1. Farklı animasyon türlerini tanıyın
Genel olarak, çoğu animasyon türü hücre animasyonu, stop motion animasyonu, 2B bilgisayar animasyonu ve 3B bilgisayar animasyonu kategorilerine girer.
Adım 2. Hücre animasyonunu deneyin
Hücre animasyonu, çizgi film oluşturmanın geleneksel yöntemidir. Her hücreyi veya animasyon sayfasını elle çizmeniz ve o hücrenin özel bir kamerayla fotoğrafını çekmeniz gerekecek.
- Hücre animasyonu, bir flipbook'un nasıl çalıştığına benzer bir ilke kullanır. Bir dizi görüntü oluşturulur ve her görüntü bir sonrakinden biraz farklıdır. Hızlı sırayla görüntülendiğinde, fark hareket yanılsaması yaratır.
- Saydam bir kağıda çizilen ve renklendirilen her görüntüye “satmak” denir.
- Bu görüntünün fotoğrafını çekmek için kameranızı kullanın ve animasyon düzenleme yazılımını kullanarak düzenleyin.
Adım 3. Stop motion tekniğini kullanın
Stop motion da geleneksel bir animasyon biçimidir, ancak hücre animasyonundan daha az kullanılır. "Claymation", stop motion animasyonun en yaygın şeklidir, ancak bu çizgi film için kullanabileceğiniz ve yapabileceğiniz başka bebekler de var.
- Gölge kuklaları, kum sanatı, kağıt bebekler veya birden fazla konuma taşınabilen herhangi bir şeyi kullanabilirsiniz.
- Her hareket küçük olmalıdır. Yaptıktan sonra her hareketin fotoğrafını çekin.
- Fotoğrafları hızlı sırayla görünecek şekilde birlikte düzenleyin. Bu şekilde bakıldığında göz hareket görecektir.
Adım 4. 2B bilgisayar animasyonunu düşünün
Bu tür bir animasyon için özel bir bilgisayar programına ihtiyacınız olacak ve ürün, hücre animasyonlu bir çizgi filmin daha rafine bir versiyonu gibi görünecek.
- Her 2B bilgisayar animasyon programı farklı şekilde çalışacaktır, bu nedenle nasıl kullanılacağını öğrenmek için kullanacağınız belirli program için öğreticiler aramanız gerekecektir.
- 2B animasyonun yaygın bir örneği, Adobe Flash kullanılarak oluşturulan herhangi bir çizgi filmdir.
Adım 5. Bilgisayar kullanarak 3B animasyonlar oluşturun
Tıpkı 2D animasyon gibi, 3D animasyonlu çizgi filmler oluşturmak için de özel bir yazılıma ihtiyacınız olacak.
- Bir anlamda, 3D bilgisayar animasyonu, hareket durdurma animasyonuna benzer, ancak grafikler çok blokludan çok gerçeğe kadar değişebilir.
- Tıpkı 2D bilgisayar animasyonu gibi, her animasyon yazılımı diğerlerinden biraz farklı çalışır. Örnekler Maya ve 3D Studio Max'i içerir.
Yöntem 4/5: Ses Efektleri
Adım 1. Doğru ekipmanı alın
İyi bir mikrofona ve kullanmak istediğiniz sese yankıların veya arka plan gürültüsünün girmesini önlemenin bir yoluna ihtiyacınız olacak.
- Yüksek kaliteli bir bilgisayar mikrofonu, başlangıç seviyesindeki çizgi filmler için oldukça etkili olacaktır, ancak çizgi filmlerinizi takas etmeyi ve dağıtmayı düşünüyorsanız, daha sonra daha profesyonel ekipman satın almanız gerekecektir.
- Küçük mikrofonlarla çalışırken, yankı ve aşırı arka plan gürültüsünü ortadan kaldırmak için bunları köpükle kaplı bir hoparlör tüpü kasasıyla kapatın.
Adım 2. Kendi ses efektlerinizi kaydedin
Yaratıcı olun ve çizgi filmleriniz için ihtiyaç duyduğunuz seslere benzer sesler çıkarmanın basit, günlük yollarını arayın.
- İhtiyacınız olacak ses efektlerinin bir listesini yapın. Belirgin olandan (patlama, çalar saat) ince olana (ayak sesleri, arka plan gürültüsü) kadar her şey dahil olmak üzere yaratıcı ve titiz olun.
- Çalışmak için daha fazla seçeneğiniz olması için her sesin farklı versiyonlarını kaydedin.
-
Oluşturabileceğiniz bazı ses örnekleri şunları içerir:
- Yangın – Sert bir cam kağıdın manipülasyonu
- Slap – Ellerinizi bir kez çırpın
- Gök gürültüsü - Bir parça pleksiglas veya kalın kartonu sallayın
- Kaynar su - Bir pipet kullanarak bir bardak suya hava üfleyin
- Beyzbol sopası topa vuruyor – Maçı kır
Adım 3. Kaydedilen ses efektlerini arayın
Ekipmana erişiminiz yoksa veya kendiniz yapamıyorsanız, istediğiniz gibi kullanabileceğiniz ücretsiz sesli baskılar sunan CD-ROM'lar ve web siteleri vardır ve bunlar sizin için daha iyi bir seçim olabilir.
Kullandığınız ses efekti kayıtları için her zaman kullanım izinlerini gözden geçirin. Bir şeyi indirmek ücretsizse, özellikle ticari amaçlarla kullanmak ücretsiz olmayabilir. Çizgi filminiz için ses kullanmadan önce nelere izin verildiğini bilmeniz önemlidir
Adım 4. Gerekirse gerçek sesi kaydedin
Çizgi filminiz diyalog içeriyorsa, sizin veya tanıdığınız birinin karakterinize hayat veren ses olması gerekir. Cümleleri kaydederken, uygun tonlama ve ifadeyi kullanarak metinden okuyun ve ağzınızı karikatür ağız animasyonuna göre ayarladığınızdan emin olun.
Bilgisayar yazılımı kullanarak sesi değiştirmeyi düşünün. Karakterlerden daha az ses aktörünüz varsa, topladığınız ses örneklerinin niteliklerini ayarlayarak herhangi bir karakterin sesini değiştirebilirsiniz. Bunu yapmak için özel ses düzenleme yazılımı satın almanız gerekecek, ancak ne kullandığınıza bağlı olarak, ses kaydına demir sesi gibi tonları değiştirebilir ve ekleyebilirsiniz
Yöntem 5/5: Dağıtım
Adım 1. Kendi kaynaklarınızı kullanarak karikatürü dağıtın
Bir kereye mahsus kısa bir karikatürünüz varsa veya kendiniz için bir isim yapmaya çalışıyorsanız, karikatürünüzü dijital portföyünüze ekleyebilir ve bir kopyasını kişisel blogunuza, sosyal medya hesabınıza veya video web sitenize yükleyebilirsiniz.
Adım 2. Bir dağıtım şirketini, animasyon şirketini veya televizyon istasyonunu ziyaret edin
Evde bir çizgi film için ilk bölümü oluşturuyorsanız, rotalardan biri üzerinden dağıtabilirsiniz. Kabul edilirseniz, işinize geri dönebilmeniz için bir sonraki karikatürünüz için yeni üretim programınızı belirlemeniz gerekecektir.
- Dağıtım şirketi ilk bölümünüzü inceleyecek ve piyasayı belirleyecektir. Karikatürünüzü temsil etmeye karar verirlerse size bir dağıtım planı ve gelir projeksiyonu sağlanacaktır. Resmi bir ilgi mektubu isteyin ve potansiyel yatırımcılara bir distribütörün karikatürünüzü temsil etmeye istekli olduğunu bildiren bir mektup gösterin.
- İlk bölümle doğrudan bir animasyon şirketine veya televizyon istasyonuna giderseniz, özellikle doldurmaları gereken boş bir zaman aralığı varsa, hemen kabul edip dağıtmaya istekli olabilirler.
