Televizyon sektörüne girmek çok zor bir şey olarak biliniyor, ancak ucuz teknoloji ve internet dağıtımının ortaya çıkmasıyla izleyici kazanmak artık daha kolay hale geldi. Hemen hemen herkes ünlü olabilir, ancak çok fazla bağlılık ve sıkı çalışma gerektirir.
Adım
Yöntem 1/3: Fikir Geliştirme
Adım 1. Zorlayıcı bir öncül oluşturun veya “Ya eğer?
Fikirleriniz "ya bir belgesel film ekibi küçük bir kağıt şirketi hakkında film çekerse" (The Office) kadar basit ve "ya bir kimya öğretmeni metamfetamin yapmaya başlarsa?" (Breaking Bad) gibi büyük ve karmaşık fikirlere kadar olabilir. onu diğerlerinden farklı kılan ve arzu edilir kılan nedir.
- Pek çok "eğer" fikri, mevcut olayları karıştırarak ve eşleştirerek oluşturulur. Örneğin 30 Rock, The Office veya Cheers tarzı ofis mizahıyla karıştırılmış bir SNL dünyasıdır. Hit drama The Wire, bir suç dizisi ile bir politik gerilim filminin karışımıdır.
- Hayran olduğunuz ve tekrarlamak isteyebileceğiniz bir olayı düşünün - basit "ya olursa" fikri nedir?
Adım 2. Gösterinizin türünü ve biçimini belirleyin
Bu, ileriye dönük her şeyi etkileyeceğinden, vereceğiniz en önemli kararlardan biridir. Tür, bir şovun hissi ve rengidir - komedi mi, hastane draması mı yoksa realite şovu mu? Biçim, olayın gösterildiği biçimdir ve birkaç seçenek vardır:
-
epizodik:
Her bölüm bağımsız bir hikaye. Komediler genellikle bölümlü yarım saatlik gösterilerdir, ancak bazı suç veya cinayet gizem gösterileri de bölümlüdür.
-
Seri:
Her bölüm bir önceki hikayenin üzerine kurulu. Bunun gibi şovlar genellikle Breaking Bad veya The West Wing gibi sezonluk bir hikaye anlatır. Bunlar genellikle yaklaşık bir saat süren olaylardır ve genellikle dramatiktir.
-
Eskiz:
Skeç gösterisi birçok kısa, bağımsız hikayeden oluşuyor. Saturday Night Live, Key & Peele veya MadTV gibi.
Adım 3. Karakterlerinizi geliştirin
Her karakteri yazın ve 2-3 cümle ile açıklayın. Fiziksel açıklamalardan kaçının, bunun yerine her bir karakteri benzersiz kılan şeyleri yazmaya çalışın:
- İyi karakterlerin avantajları ve dezavantajları vardır. Yuvarlak karakterlerdir, yani "huysuz bir bahçıvan" veya "sevgi dolu bir anne"den daha fazla kişilikleri vardır.
- Her karakter ne istiyor? Karakterin korktuğu şey nedir? Şovdaki her karakterin eylemlerini yönlendiren şey budur.
- Reality şovlar hala karakterleri tasvir etmek zorunda. Konunuzu ilginç veya çekici yapan nedir? İzleyicinin hikayelerini duymak istemesini ne sağlayabilir?
Adım 4. Bir tedavi etkinliği yapın
Tedavi, olay için bir tür plandır. Bu genellikle geliştirme yöneticilerine bir etkinlikten tam olarak ne bekleyeceklerini göstermek için kullanılır, eğer kendileri oluşturacaklarsa. Bir tedavi geliştirmek için birkaç şeye ihtiyacınız olacak:
-
Başlık:
İyi bir başlığın genellikle iki anlamı vardır. Örneğin, reklam ajansı dünyasının yanı sıra Don Draper'ın azalan akıl sağlığını da sunan Mad Men'i ele alalım.
-
Günlük satırları:
Bu 1-2 güçlü cümlenin bir özetidir. Bu, "ya olursa" öncülüne dayanan bir kancadır. Örneğin, Community dizisinin giriş satırı "Harika bir avukat, sahte hukuk diploması onu topluluk akademisine geri dönmeye zorladığı için çılgın yeni bir arkadaş grubu kurmaya zorlandı" olabilir.
-
Özet:
Bu 1 sayfa uzunluğunda bir kısa hikaye fikridir. Her bölümün ayarı, konusu ve genel odak noktası nedir? 3-4 cümlede olayın özünü yakalama yönteminiz nedir? Bu bir seri şovsa, ilk sezonun gelişimini ana hatlarıyla belirtin.
-
Karakter sayfası:
Her ana karakteri, görünümlerinden ziyade kişiliklerine ve hedeflerine odaklanarak 1-2 cümleyle listeleyin.
-
Bölüm Kılavuzu:
Göstermek istediğiniz 4-5 bölüm hakkında, şovunuzun içeriğinin çoğunu oluşturacak konuyu detaylandıran kısa bir paragraf yazın.
Adım 5. Fikriniz etrafında biraz içerik oluşturun
Etkinliğinizi satmanın en iyi yolu, birisine etkinliğin ilerlemesini göstermektir. Bu günlerde ucuz ekipmanların bolluğu sayesinde, etkinliğinizin bölümlerini web'e koymak ve insanları çekmek artık her zamankinden daha kolay. Ancak geliştireceğiniz materyalin türü, etkinliğinize bağlı olacaktır.
-
El yazması:
Bir senaryoya sahip olmanın yanlış bir tarafı yoktur ve özellikle bir saatlik şovlar ve oyunlar olmak üzere şovunuzu yaratmanın en geleneksel ve en başarılı yaklaşımıdır.
-
Web bölümü:
Fark edilmenin en iyi yolu, kendi etkinliğinizi oluşturmaktır. YouTube, karakterlerinizi içeren 2-5 dakikalık kısa bölümleri kaydetmemizi ve dünya ile paylaşmamızı çok kolaylaştırdı. Bu şekilde Broad City ve Workaholics yapımcılar tarafından satın alındı.
-
Storyboard ve Sizzle Reel:
Bu, web bölümü benzeri bir projedir, ancak etkinliğiniz için bir test kaydı gibi daha uzundur. Bu, bir talk show için bir röportaj, bir realite şovunun bir bölümü için test görüntüleri veya bir animasyon şovu için storyboard ve çizimler olabilir.
Yöntem 2/3: TV Senaryosu Yazma
Adım 1. Temel senaryo yazımının yapısını ve kurallarını anlayın
Senaryolar, her sayfa yaklaşık 1 dakikalık çalışma süresini kapsayacak şekilde özel olarak yapılandırılmıştır. Bu düzen, sektördeki standart düzendir ve bu düzenden sapmak genellikle senaryonuzun atılmasına neden olur. Bundan kaçınmanın en iyi yolu Celtx, Writer Duets veya Final Draft gibi komut dosyası yazılımları kullanmaktır.
- Televizyon senaryoları, film senaryolarından farklı olarak yapılandırılmıştır, çünkü reklamlar için aralar veya boşluklar oluşturmanız gerekir. Bu gelenekler hakkında bilgi edinmek için TV senaryosunu okuyup incelediğinizden emin olun.
- İnternette komut dosyası biçiminde yazılmış bu ders gibi birçok komut dosyası örneği vardır.
Adım 2. Şovunuzla aynı türden olan olabildiğince çok senaryo okuyun
İnternete gidin ve sizinkine benzer herhangi bir olayın senaryosuna bakın. Televizyon izlemek olay örgüsünü anlamanın harika bir yoludur, ancak bir senaryo yazacaksanız, senaryo yazma sanatını anlamanız gerekir. Tarz, olay örgüsü ve konu hakkında okurken not alın.
- Bu sektörde senaryo okumak bir zorunluluktur. Herhangi bir aktör, kamera veya müzik size yardım etmeden nasıl komik, dramatik, merak uyandırıcı ve büyüleyici olacağınızı öğrenmeniz gerekiyor.
- Neyin işe yarayıp yaramadığını ve yazarın bölümdeki dünyayı bir kağıda nasıl inşa ettiğini not edin.
Adım 3. İyi pilotlara olan ihtiyacı anlayın
Pilot, bir TV dizisinin ilk bölümüdür ve iyi yazmanın çok zor olduğu bilinmektedir. Niye ya? Çünkü pilot, kısa sayfalar halinde birçok şeyi aynı anda yapmanızı gerektiriyor. Mecbursun:
-
Karakterlerin tanıtımı:
Tüm geçmişini anlatmak zorunda değilsiniz, ancak izleyiciler hikayelerini takip etmek için bu karakterler hakkında yeterince bilgi sahibi olmak istiyor. Bir karakteri ilk gördüğünüzde, temel kişiliğini göstermelidir.
-
Dünyayı Tanıtmak:
Bu sadece bir ayardan daha fazlası, gösterinin "kuralları". Bu karakterler için temel endişeler nelerdir? Genellikle ne tür olaylar olur? Bu, "ya olursa" öncülünüzün keşfidir.
-
Olayların genel düzenini gösterin:
Pilot bölümünüz sadece her şeyi tanıtmakla kalmamalı, aynı zamanda harika bir gösteri yapmalıdır. İnsanlara her hafta ne görecekleri konusunda bir fikir vermelisiniz. En iyi pilotlardan birine sahip olduğu düşünülen Arrested Development bunu mükemmel bir şekilde yapıyor - gösteri karakterler üzerine kurulu, dünyasını (küresel hedge fon yöneticileri ve zengin ve yozlaşmış sosyetelerden oluşan) gösteriyor ve mizahi ve iç içe bir arsa yapısı gösteriyor. bu olay ünlü yaptı.
Adım 4. TV eylemi yapısını kullanarak planınızı ana hatlarıyla belirtin
TV şovları, özgünlük ve çeşitliliğine rağmen oldukça katı bir yapıya sahiptir. Çoğu televizyonda reklam olduğundan, bu kısa aralar her bölümü bitirmek için mükemmel yerlerdir. Bir eylemi, bir bölümden küçük bir hikaye anlatan sahneler topluluğu olarak düşünün. Her reklam grubu arasında, izleyiciyi reklam bittikten sonra izlemeye devam etmek için heyecanlandıran büyük bir an, değişiklik veya doruk noktasıyla biten bir hikaye gelişimi vardır. Bu "çerçeveyi" anlamak, etkinliğinizi bir formülle şekillendirmenize yardımcı olacaktır:
-
Açılış (Soğuk Açık):
Genellikle sitcomlarda olduğu gibi, bu, açılış başlığından hemen önce 2-3 dakikalık kısa bir sahne. Konuyu etkileyebilir veya sadece bir şaka veya kısa bir sahne olabilir. Dramada, bu genellikle Kanun ve Düzen dizisindeki bir cesedin keşfi gibi tetikleyici bir olaydır.
-
Eylemler:
Bir saatlik bir etkinlik 5 perdelik, yarım saatlik bir etkinlik ise 3 perdeliktir. Her eylemi tek başına yapmanız gerekiyor: Gösterinin bir açılış sorunu, karakterlerin sorunu çözmesini engelleyen bir dizi karmaşıklık, bir doruk ve bir çözünürlük var.
- 1. Perde bir sorun çıkarır ve karakterler onu düzeltmeye çalışır ama başarısız olur.
- 2. Perde'de karakterler başarısızlıkları nedeniyle daha da kaos içindedir. Tekrar denerler ve işler eskisinden çok daha kötü olur ya da eski problemler yüzünden yeni problemler ortaya çıkar.
- 3. Perde'de, ya karakterlerin dünyaya geri dönmesiyle ya da sonunda içinde bulundukları karmaşayı düzeltmesiyle her şey normale döner.
-
Son:
Son perde seyirciyi geri getirmelidir. Pilotlar için izleyicilere neden gelecek hafta geri gelmeleri gerektiğini göstermelisiniz.
- Drama şovlarında, bu genellikle bir asılı sahne veya gelecek haftanın macera vaadi ile olur.
- Komedi şovlarında bölümler neredeyse her zaman başladıkları yerde biter. Karakteriniz pek değişmedi ve gelecek haftanın şakalarına hazır. Durum normale döndü.
-
Etiketler:
Bu, kredilerden hemen önce veya sonra küçük bir sahne. Genellikle amaç, şakaya devam etmek, bir miktar çözüm göstermek veya bir sonraki bölümde ne olacağına dair ipucu vermektir.
Adım 5. İlk taslağınızdan sonra bir okuma yapın
Arkadaşlarınızı bir araya getirin ve onlara senaryonuzun bir kopyasını verin, ardından her satırı birer oyuncu gibi okumalarını sağlayın. Anlatımı okuyabilirsiniz, ancak herhangi bir karakteri oynamamaya çalışın. Bunun yerine, kulağa doğal gelen ve olmayan şeyler hakkında notlar alın. Ardından, konuklarınıza senaryo hakkında ne düşündüklerini sorun: Kafaları karıştı mı, nelerden hoşlandılar, karakterlerin "gerçek" olduğunu hissettiler mi ve gösteriyi görmek isterler mi? Dışarıdan girdi almanız gerekir ve metninizi yüksek sesle okumak, kendiniz okurken gözden kaçırmış olabileceğiniz hataları bulmanın en iyi yoludur.
Adım 6. Yaz, yaz ve tekrar yaz
Kendinizi metinden uzaklaştırmak için birkaç gün ayırın ve yeni bir ışıkla yeniden okuyun. Bir izlenim bırakmak için makaleniz mümkün olduğunca düzgün olmalıdır, çünkü dikkat çekmek için yarışan yüzlerce el yazması var. Dikkat edilmesi gereken bazı şeyler şunlardır:
- Yazım, dilbilgisi ve düzenleme. İlk sayfadaki yazım hatası, birisinin okumadan hepsini atması için bir ipucudur.
- Oran. Her sahne arsayı ilerletmelidir. Aksi takdirde, etkinlik otomatik olarak yavaşlayacaktır. Sahne tek bir yerde başlamamalı ve her zaman orada kalmamalıdır. Karakterler veya koşullar her zaman değişmek zorundadır, aksi takdirde sahne çok yavaş gelir.
- diyalog. Karakterleriniz kulağa doğal geliyor mu? Sadece diyalogla karakterlerin imajını okuyucunuzun zihnine yerleştirebilmeniz gerekir, böylece her karakter sadece sahnede konuşması gerektiği gibi değil, doğal ve benzersiz bir şekilde konuşmalıdır. Karakter önemlidir ve karakteri kelimelerle gösterirsiniz.
Adım 7. Komut dosyanızı mümkün olduğunca kısa tutun
Gereksiz sahne açıklamalarından ve karakter özelliklerinden kurtulun. Arsa için önemli değilse, atılması gerekir. Oyuncuların görünümünden duvarların rengine kadar her şeye siz değil yönetmen karar verecek. Senaryo bir olay gibi okunabilir olmalıdır; hızlı ilerliyor ve okuyucuyu hikayeye ve karakterlere çekiyor. Daha kısa her zaman daha iyidir çünkü harika veya önemli olmayan her şeyden kurtulmanız anlamına gelir.
- Bir saatlik program 45-70 sayfa arasında olmalıdır.
- Yarım saatlik programlar genellikle 25-37 sayfa arasında değişir.
Yöntem 3/3: Şovunuzu Canlı Alma
Adım 1. Kendi etkinliğinizi kaydetmeyi düşünün
Hollywood'da daha önce hiç iş bulmadıysanız, dikkat çekmenin en iyi yolu bunu istemektir. Birinin senaryonuzu okumasını sağlamak zordur, ancak videonuza birkaç bin kez bakabilirseniz, insanlar bunu fark etmeye başlayacaktır. Ayrıca tüm olayı kaydetmeniz gerekmez. Örneğin Amazon Studios gibi siteler, insanların kendilerine oy verebileceği veya vermeyebileceği videolar yüklemenize izin vererek harika fikirlere genel bir bakış sunar.
- Örneğin, Philadelphia'da Her Zaman Güneşli, küçük bir miktar para için yazıp kaydedildi, ardından FX'deki yöneticilere gönderildi. Gördüklerinden o kadar etkilendiler ki şovu satın aldılar.
- Hemen hemen herkes bir etkinliğe Public Access'e girebilir ve genellikle çeşitli ekipman ve eğitimler mevcuttur.
Adım 2. Kaynaklardan ve sektör temsilcilerinden yararlanın
Senaryo kabulüne açık ajanlar ve yapımcılar arayın ve adınızı duyurmak için yarışmalara ve festivallere katılın. Bunu yapmanın en iyi yolu, Deadline.com veya Variety gibi sözde "takaslar"dır. Bu siteler, şu anda iletişim kuracak etkinlikler ve temsilciler arayan geliştirme sözleşmelerini kapsadıkları için mutlaka okunmalıdır.
- Ne zaman sizinki gibi bir etkinlik görseniz veya iş bulmayı beğendiğiniz bir yazar/yapımcı görseniz, ajanslarını (CAA veya WME gibi) ve işbirlikçi ortaklarını not edin. Sitelerine bir göz atın ve buluşmak için bir mektup gönderin.
- Fikrinizi, ajansların ilgi alanlarıyla eşleşen yazıları aramasına olanak tanıyan Kara Liste gibi bir arama sitesine de koyabilirsiniz. Ancak bu siteler paraya mal olur ve etkinliklerin gerçekten oluşturulup oluşturulmadığını görmek için projelere çevrimiçi göz atarak her zaman "başarı öyküleri" aramalısınız.
Adım 3. Sizinkine benzer etkinlikler yaratan, yaklaşılacak şirketlerin bir listesini yapın
Sizinki gibi etkinlikler yaratan bir grup şirket bulun ve onlara kısa bir mektup gönderin. "Geliştirme" bölümündeki yöneticilerin ve çalışanların adlarını ve e-posta adreslerini almak için sitelerini kullanın. Senaryonuzla ilgilenecek kişiler için aramanızı ne kadar detaylandırabilirseniz, bir etkinlik oluşturma şansınız o kadar yüksek olur.
Kesinlikle NBC'ye sevimsiz bir canavar şovu sunmak istemezsiniz, SyFy'ye göndereceksiniz. Gerçeklik şovlarının The Sopranos'un yapımcılarına gönderilmemesi gerekiyordu. Stüdyonun doğru insanlara sunabilmek için neler yarattığını bir düşünün
Adım 4. Yazmaya, film çekmeye ve film veya TV endüstrisinde çalışmaya devam edin
Çok az sayıda TV programı yaratıcısı kariyerlerine aşağıdan yukarıya başlar. Her zaman kendi şovunuzu yapabilirsiniz ve muhtemelen başarılı olursunuz. Ancak mevcut TV şovu yaratıcılarının %95'i kariyerlerine yapım asistanı, yazar asistanı, kamera operatörü, oyuncu vb. olarak başladı. Bu, size daha sonra yardımcı olabilecek insanlarla tanışmak için harika bir yol ve bir TV programı oluşturma süreci hakkında bilgi edinme fırsatı.
Aynı anda kaydedilmiş veya çalışan 3-5 pilot komut dosyanız olmalıdır. Bir fikrin ne zaman seçileceğini, birisinin sizi ne zaman seveceğini, ancak farklı bir hikaye isteyeceğini veya birinin işinizin daha fazlasını görmek istediğini asla bilemezsiniz. TV şovları başarılı olan insanlar, bir eser gösterilene kadar çalışmaya, yazmaya ve tekrar yazmaya devam edecekler
İpuçları
- TV programcılığının herhangi bir alanında deneyimli kişilerle TV şovlarında çalışırsanız, bağlantı ağınızı genişleterek, senaryonuzun satılma veya ünlü olma şansını artırarak ve hemen hemen herkesle iletişim listenize ekleyerek yardımcı olacaklardır. TV işinde çalışıyor..
- Etkinliklerinizi, video kliplerinizi ve fikirlerinizi sosyal medyada tanıtmak, kendinize dikkat çekmenin harika bir yoludur.
Uyarı
- Taslağınızı veya programınızı e-posta, faks veya diğer maruz kalma kanıtı oluşturma araçları gibi izler olmadan göndermeyin. Ayrıca makalenizi koruma için WGA'ya kaydedebilirsiniz.
- İnsanların televizyonda (örneğin BBC, ITV, ABC'de) izleyeceği kendi televizyon programınızı oluşturmak kolay değildir. Ama bunu yapmanın yollarını aramaya devam edin - pes etme!
