Animasyon nispeten yeni ve heyecan verici bir kariyer alanıdır ve birçok fırsatı vardır. Animatörler, film stüdyoları, oyun şirketleri ve reklam ajansları gibi şirketler için elle veya bilgisayarla görüntüler oluşturur. Reklamlar, filmler, video oyunları ve televizyon programları yapıyorlar. Animasyon, birçok iş fırsatı sunan modern bir sanattır. Animasyonu seviyorsanız bu alanda kariyer yapabilirsiniz!
Adım
Bölüm 1/3: Bir Animatörün İşini İncelemek
Adım 1. Bir animatörün iş tanımını inceleyin
Bir animatörün işini ve uzmanlığını gerçekten anlamalısınız, böylece becerilerinizin eşleştiğinden emin olabilirsiniz. Tüm animatörler, hareket yaratarak ekrandaki karakterlere veya görüntülere hayat verir, ancak farklı alanlarda çalışırlar.
- Bazı animatörler, film stüdyoları ve reklam ajansları tarafından kullanılmak üzere görüntüler oluşturur. Diğerleri, televizyon ve film yönetmenlerinin film yapım planları olarak kullanmaları için storyboard'lar oluşturur. Bu storyboard, aktörlerin nerede duracağı gibi ekranda ne görüneceğini açıklar. Animasyon sürecinde oynanabilecek birçok farklı rol vardır.
- Animatörler filmlerde, televizyon programlarında ve video oyunlarında görünen özel efektler yaratır. Animatörler ayrıca bilgisayar animasyonunda model olarak, ressam, oyun tasarımcısı ve teknik direktör olarak çalıştılar.
- Serbest çalışmayı düşünün. Bazen serbest animatörler farklı alanlarda çalışırlar.
Adım 2. Bir animatörün ihtiyaç duyduğu kişilik özelliklerini öğrenin
Şirketler, bilgisayar programlarını kullanma becerisi gibi "zor" beceriler arıyor. Ayrıca bir animatörün sahip olması gereken "yumuşak" becerileri, kişilik özelliklerini de göz önünde bulundururlar.
- 10 saniyelik bir animasyon oluşturmak haftalar alabilir. Bu tür çabalara sabrınız yoksa, bu sizin için en iyi alan olmayabilir. Ayrıca, animasyon becerilerini birkaç hafta içinde öğrenmeyi beklemeyin. Bu alan çok fazla teknik uygulama gerektirir.
- Animasyon eğlencelidir ve birçok animatör, animasyon filmlerin veya video oyunlarının tadını çıkararak büyümüştür. İki Transformatör arasında bir dövüş yaratmanızın istendiğini hayal edin! Bir medya tüketicisi olarak animasyondan hoşlanıyorsanız, bu sizin için iyi bir kariyer alanı olabilir.
- Animatörler, insan yaşamını ve doğayı gözlemlemede duyarlı ve dikkatlidir. Bunun nedeni, yüz ifadeleri ve insanların hareket şekli oluşturmaları istenecek olmasıdır. Sadece karakterleri değil, bir hikaye yaratma yeteneğine de sahip olmalılar.
- Animatörler diğer insanlarla çalışabilmelidir. Bir animatörün rolünün ekip çalışmasını içermemesi çok nadirdir. Tüm animasyon sürecinde birçok adım vardır.
Adım 3. Animasyon oluşturmak için gereken adımlarda ustalaşın
Animasyon işlemi farklı bölümlere ayrılabilir. Bir kalemi kağıda (veya bir bilgisayar faresine bir parmak) çizmekten çok daha fazlasını içerir. Bu aşamada ustalaşarak, daha iyi oynamak istediğiniz rolü seçebilirsiniz.
- Üretim öncesi. Bu aşamada animatör nihai ürün konseptini oluşturur. Animatör, her taslağın eskizlerini içeren ve hikayenin geliştirilmesine ve görselleştirilmesine yardımcı olan bir storyboard oluşturabilir. Film şeridindeki resimler genellikle karakterin hareketlerini açıklayan metinler içerir.
- Bazen, ön yapım aşamasında animatör bir referans video çekecektir. Örneğin, bir karaktere beyzbol fırlatmak istiyorlarsa, beyzbol atan birinin videosunu kaydedip inceleyebilirler.
- Model sayfası, karakterlerin yüz ifadelerini gösterir. Bu özel görüntü, animatörün karakterin kişiliğini tutarlı bir şekilde korumasını sağlar. Ardından görsel bölüm, basit bir görsel animasyon klonu olan bir ön animasyon oluşturur. Animatör ayrıca karakterlerin temel konumları olan kilit pozlara da karar verecektir.
- Üretme. Mizanpaj sanatçıları, 3 boyutlu versiyonlarda storyboard'lardan görüntüler oluşturur. Temel olarak, hikayeyi hayata geçirirler. Bazı animasyon biçimleri, görüntüyü hayata geçirmek için bir modelleyici gerektirir. Dokular, kaldırımdaki çatlaklar gibi animasyonların gerçek görünmesini sağlayan küçük ayrıntılar sağlar. Arma, ekrandaki karakterlerin kemiklerini ve hareketlerini daha fazla tanımlamak anlamına gelir. Bazı animasyon biçimleri, hareket yakalamayı kullanır; bu, oyuncunun veya aktrisin hareketinin yakalandığı ve ardından animasyonlu görüntüyle eşleştirildiği anlamına gelir.
- Post prodüksiyon. Post prodüksiyonun üç temel bileşeni vardır: Kompozisyon, bir prodüksiyon seansının önceki tüm unsurlarını tek bir kesintisiz hikayede bir araya getirir. Ses düzenleme, animasyonlu görüntülerle ses efektleri ve dudak senkronizasyonu ekler. Video düzenleme, gerekirse görüntüleri yeniden düzenleyerek doğru akışı ve hikayeyi oluşturma işlemidir.
Adım 4. Animasyon türleri arasındaki farkları öğrenin
Çoğu animasyon 2 boyutlu veya 3 boyutludur. Aradaki farkı anlamak için, Aladdin gibi geleneksel çizgi filmlerin 2 boyutlu olduğunu ve Oyuncak Hikayesi gibi filmlerin 3 boyutlu yapıldığını ve daha karmaşık boyutlar gösterdiğini unutmayın.
- 2 boyutlu bir animatör olmak için gördüğünüz her şeyi kare kare çizmeniz gerekir. Önce anahtar pozları çizin. Sonra aradaki her hareketi çiziyorsun. Elin sanatsal yeteneği tüm animatörler için çok önemlidir, ancak 2 boyutlu animasyonda daha da önemlidir. Animasyonlar genellikle saniyede yaklaşık 24 kare kullanır. Ağır çekim saniyede 12 kare alabilir. Karakterlerin hareketsiz durduğu hareketsiz animasyonda çok fazla iskelet kullanmazsınız.
- 3 boyutlu animatörler, karakterleri bilgisayardaki oyuncak bebekler gibi hareket ettirir. 3-D animatörler karakterler için modeller oluşturur. Animatörler, karakter hareketinin nüanslarını oluşturmak için bilgisayar kullanımının kontrolünü ele alabilir. 3 boyutlu animasyon, temel grafik, eğri ve geometri bilgisi gerektirir. 3-D animatörler nadiren hareketsiz animasyon kullanır. Karakter her zaman hareket etmelidir, yoksa bir şeyler ters gitmiş gibi görünecektir.
Bölüm 2/3: Doğru Beceri Eğitimini Alma
Adım 1. Örgün bir eğitim almayı düşünün
Her zaman istisnalar olsa da, alanında iyi bir geçmişe sahip bir üniversiteden veya teknik kolejden lisans veya önlisans derecesi alırsanız animatör olarak iş bulmak daha kolaydır.
- 2 boyutlu ve 3 boyutlu animasyon dersleri sunan eğitim kurumlarını arayın. Bazı animasyon öğrencileri sanat alanında uzmanlaşmayı seçse de, animasyon derecesi için belirli bir program bulmak en iyisidir.
- Bir okul seçmenize yardımcı olması için animasyon okul listelerini ve incelemelerini arayın. Örneğin, Animasyon Kariyer İncelemesi, kişisel oyun tasarımı için en iyi okulları listeler. Ayrıca bölgelere göre en iyi animasyon okullarını da listeliyorlar.
- İki yıllık bir program veya çevrimiçi bir program seçebilirsiniz. Animasyon Kariyer İncelemesi, animasyon okulu programlarını kontrol etmek için bir yerdir. Bu site, animasyonla ilgili dereceler sunan okulların ayrıntılı bir listesine sahiptir. İlginizi çeken belirli bir animasyon türünde ana dal sunan bir okul aramalısınız. Örneğin, bir video oyunu animatörü olmak istiyorsanız, "oyun tasarımı" ve "oyunlar için 3 boyutlu modeller oluşturma" gibi ana dallar sunan bir okul seçmelisiniz.
Adım 2. Alandaki değişen trendleri izleyin
Teknoloji değişmeye devam ettikçe ve tüketiciler daha sofistike görüntüleme istedikçe, alanın belirli alanları diğerlerinden daha fazla iş fırsatı sunuyor. Alanı inceleyin, böylece büyüme alanlarının nerede olduğunu ve becerilerinizin ne kadar uygun olduğunu anlayın.
- Animasyon konusunda uzmanlaşmış ticari yayınları okumak, trendleri benimsemek ve sektörü daha iyi anlamak için iyi bir yoldur.
- Günümüz dünyasında karikatüristler (2-D animatörler), bilgisayar kullanarak görüntü oluşturan teknik animatörler kadar aranmıyor. Film animasyonunun Mickey Mouse günlerinden, dijital karmaşıklıkla Toy Story'ye nasıl değiştiğini bir düşünün.
Adım 3. Uzmanlaşmayı düşünün
Alanın en yetkin olduğunuz ve sevdiğiniz bir yönünde uzmanlaşmanız gerekebilir. Her şeyi bir anda yapmaya çalışmayın. İster elle çizin, ister karmaşık özel efektler oluşturmak için bir bilgisayar kullanın, özel animasyonunuzu bulun. Çizim yapmayı seviyorsanız ve iyiyseniz, belki 2 boyutlu animasyon daha iyi olabilir. Matematiksel mantığınız varsa ve bilgisayar kullanmayı seviyorsanız 3 boyutlu animasyon en uygunudur.
- Üniversiteler ve diğer eğitim programları, oyun tasarımı, bilgisayar animasyonu, grafik tasarım, güzel sanatlar, hareketli grafikler ve eğlence animasyonu gibi alanlarda uzmanlık sunar.
- İnsanlar bazen okuldayken hangi özel becerilerin en uygun olduğunu bulurlar. Özel bir alanı hızlı bir şekilde bulmak için kendinize çok fazla baskı uygulamayın. Ancak, okulun sonunda daha fazla odaklanmanıza yardımcı olur.
- Uzmanlık, doğru sınıf ve derece programını seçmenize yardımcı olacaktır. Hollywood filmleri animatörü olmak için oyun animatörü olmaktan çok farklı derslere ihtiyacınız olacak. Bazı üniversitelerin çeşitli uzmanlıklarla tasarlanmış lisans programları vardır.
- Ancak temel konularda uzmanlaşmayı unutmayın. Sağlam bir temele sahip olduğunuzu gösterebilirseniz, daha pazarlanabilir olacaksınız.
Adım 4. Bilgisayar becerilerini öğrenin
Bu çok önemli. Sanatsal yaratıcılık göstermeniz gerekiyor, ancak günümüz çağında bir animatör olarak, animatörlerin yaygın olarak kullandığı bilgisayar programlarını da öğrenirseniz çok daha değerli olacaksınız. Bu önemli.
- Animatörler tarafından yaygın olarak kullanılan programlar arasında web sitesi tasarım yazılımı (Dreamweaver gibi), grafikler ve hareketsiz görüntüler için kullanılan yazılımlar (Creative Suite gibi), 2B ve 3B animasyon yazılımları (Studio Max, Maya, Flash ve After gibi) yer alır. Efektler) ve video düzenleme yazılımı (Premiere veya Final Cut Pro gibi).
- Bu bilgisayar programlarının fiyatı çok pahalı olabilir. Ancak, birçok üniversite programı öğrenci indirimleri sunar.
Adım 5. Geleneksel sanatları öğrenin
Animatörler sadece teknolojik robotlarla ilgili değildir. Sanatsal kavramları anlamaları ve bunları çizebilmeleri gerekir. Bu aynı zamanda 3 boyutlu animasyon eğitimi alanlar için de geçerlidir.
- Geleneksel sanat eğitimi, animatörlere sahneyi pozlama ve kaydetme konusunda yardımcı olur.
- İyi bir animatör, elle nasıl çizileceğini, istedikleri hareketi ortaya çıkarmak için görüntüleri nasıl düzgün bir şekilde yerleştireceğini ve karakterlerinde nasıl hareket yaratacağını anlamalıdır. Animasyon alanında buna "çekmece" denir.
- Sadece elle çizen animatörler için işler var, ancak bu gün ve çağda zor bir alandır. Bununla birlikte, birkaç sanat dersi alarak çoğu insan iyi animatörler olacak. Pixar gibi bazı animasyon odaklı şirketler, tüm animatörlerin bilgisayar becerileri kadar sanatsal yeteneğe sahip olması gerektiğini vurgulamaktadır.
Adım 6. Geniş beceriler kazanın
Animasyon eğitimine odaklanan özel derece programlarının dışında bulunabilecek, iyi bir animatör olmak için ihtiyaç duyabileceğiniz başka deneyimler ve programlar vardır.
- Bazı büyük stüdyolar, oyunculuk deneyimi olan animatörler arıyor. Deneyimin, karakterlerdeki yaşamı ve hareketi daha iyi yakalamalarına yardımcı olduğuna inanılıyor. Unutma, temelde, kişiliği ve hikayeyi yaratman için seni işe almak istiyorlar - yaratmak için.
- Fen programları, özellikle geometri, animatörler için çok faydalıdır. Animatörler yaratıcı ve görsel olmalı, ancak aynı zamanda bir geometri anlayışı ile donatılmış olmalıdır.
Adım 7. Profesyonel deneyim kazanın
Özgeçmişinizi gerçek iş deneyimine göre yapın. Bu, hala üniversitedeyken de geçerlidir. Üniversiteye başlayın (ya da mümkünse lise). Animatörler, ilk iş bulmak için sadece bir lisans derecesi değil, profesyonel deneyim de göstermelidir.
- Birçok animasyon şirketi, ilk işlerini yapmak için özgeçmişlerini geliştirmek isteyen animasyon öğrencilerine staj imkanı sunar. Bazen, bu tür işler ücretsiz gider.
- Gönüllü olmayı düşünün. Bu özgeçmişinizi oluşturmak için iyi bir yol olabilir. Bir süre ücretsiz çalışmak zorunda kalabilirsiniz, ancak bu çalışma size sabit bir iş bulmanızda yardımcı olacaktır. Birçok kar amacı gütmeyen kuruluş, projeleri için bir animatörün yardımını almaktan mutluluk duyacaktır.
- Özgeçmişinize ve portföyünüze gönüllü iş deneyimini dahil edebilirsiniz. Bunu yapmak için para almazsan şirket umursamaz. İnsanlara ne yaptığınızı ve neler yapabileceğinizi çok somut bir şekilde göstermek önemlidir.
- Giriş seviyesi bir animatör pozisyonu genellikle en az bir yıllık profesyonel deneyim gerektirir ve daha ileri bir pozisyona geçmek için muhtemelen yaklaşık 5 yıllık deneyime ihtiyacınız olacaktır.
Bölüm 3/3: Portföy Oluşturma
Adım 1. Bir demo makarası yapın
Bu alanda çalışan şirketlerin çalışmalarınızı demo rulolarında görmek istemesi çok yaygındır. Demo makaraları, ekranda oynadığınız çeşitli animasyonlu sahnelerin kısa örneklerini gösteren videolardır. Bazı şirketler, birkaç çalışma örneği yerine en iyi parçaların kısa bölümlerini vurgulayan demo ruloları tercih eder.
- Belirli bir iş için gereken stili ve eğitimi vurgulayarak, roll demonuzu çeşitli pozisyonlara uyarlamak isteyebilirsiniz. Farklı şirketler, farklı görüşler.
- Yeni başlayanlar için demo makarasının süresi yaklaşık 2 dakika, daha deneyimli animatörler için ise 4 dakikadan fazla olmamalıdır. Yaptığınız her şeyi değil, en iyi işinizi seçin. En iyiniz ile başlayın ve bitirin.
- Bazı şirketler demo rulo DVD'lerini görmek ister, ancak diğer şirketler web sitenizden demo makara bağlantılarını kabul eder. Pixar gibi bazı şirketler, başvuru sahiplerine, başvuru yaptıklarında portföylerinde ve demo rulolarında görmek istedikleri hakkında bilgi göndereceklerini söyler.
- Diyalog gerektiren sahnelerde orijinal sesi kullanın, ancak makaraları kesintiye uğratan müzikler eklemekten kaçının. Müziği kullanabilirsiniz, ancak müziğin animasyonu tamamladığından ve dikkat dağıtıcı olmadığından emin olun. Sonuçta, bazı şirketler animasyonunuzu izlerken müziği kapatacaktır.
- Her sahneye bir numara verin. Demo makarasında her animasyonlu bölüm göründüğünde genellikle ekranın sağ üst köşesinde bir sayı görünür.
- Bir başlık taslağı ekleyin. Bu şablon, üzerinde adınızı ve iletişim bilgilerinizin yanı sıra başvurduğunuz pozisyonu içermelidir. Başlık, demo makarasının başında ve sonunda görünmelidir.
- Büyük animasyon şirketleri sadece demo makaralarında teknik beceriler değil, aynı zamanda yaratıcı fikirler de arıyor. Sadece başkalarının yaptığını yapmayın. Risk almaya istekli olun. Animatörlerden biri bir dalış sahnesi kullanmak istediğini söyledi, ancak makarasındaki dalış sahnesini diğer parşömenlerden ayırt etmek için dalış sırasında karakterin kaydığı ve düştüğü sahneyi seçti.
- Bu makarayı You Tube, Vimeo ve sitenize yükleyin.
Adım 2. Demo rulonuzu tanımlayın
Çoğu işveren, işinizi değerlendirirken kolayca başvurabilmeleri için ekranda yazdıklarınızın bir özetini metin olarak ister.
- Demo makarasındaki numara, demo makara açıklamasındaki numarayla eşleşmelidir.
- İzleyen insanlara gerçekten ne yaptığınızı söyleyin. Örneğin, bir top çiziyorsanız, topu gölgeleyip gölgelemediğinizi açıklayın.
Adım 3. Bir kapak mektubu yazın ve devam edin
Bunlar, animasyon şirketlerinin demo makaranızla birlikte talep ettiği iki geleneksel iş arayan belgesidir.
- Kapak mektubu bir kendini tanıtma ve bir demo rulosu içermelidir. Kapak mektubunda kendini sat.
- Özgeçmişinizdeki pozisyonla ilgili eğitim, öğretim ve çalışma yerlerinin yanı sıra aldığınız ödülleri ve sahip olduğunuz belirli becerileri listelemelisiniz.
Adım 4. Çalışmanızı sergilemek için çevrimiçi bir portföy sitesi geliştirin
Animasyon işlerine başvurmak için portföyünüzde en iyi çalışmanızı öne çıkarmalısınız. İnsanlar sadece altyazıları değil, çalışmanızın örneklerini görmek isteyeceklerdir. Portföyler bir seçenek değildir, ancak var olmaları beklenir.
- Bir biyo bölümü ekleyin. Şirketten önce kendinizi bir profesyonel olarak tanıtmanız gerekir.
- Daha uzun çalışma örnekleri verin.
- Kişileri koyduğunuzdan emin olun.
- Demo ruloları ve özgeçmişler için bölümler oluşturun.
- Profesyonel animatörler tarafından portföy sitesi örneklerini inceleyin. Bunları internette bulabilirsiniz, sahadaki normları ve rakiplerin ne yaptığını daha iyi anlamanızı sağlayacaktır.
İpuçları
- Bir çizim tabletine sahip olmak yardımcı olabilir. Ödeyemiyorsan, sorun değil.
- Alıştırma mükemmelliğe yol açabilir! Mümkün olduğunca pratik yapmaya çalışın.
- Kalıcı ol. Pixar gibi bazı şirketler, reddedilen başvuru sahiplerinin yeni bir pozisyon için altı ayda bir denemeye devam etmelerini tavsiye ediyor.
Uyarı
- Size ait olmayan müzikleri kullanmayın. Bunu yaparsanız, başınız belaya girebilir.
- Birçok zorba internette gizleniyor. Onları dinleme. Herkesi memnun edemezsin.
- İlk animasyonunuz en iyisi olmayabilir, bu yüzden cesaretiniz kırılmasın. İyi bir çalışma kuralınız olana kadar demo ruloları oluşturup göndermeyin.
