Çizim herkesin geliştirmek istediği bir beceridir, ancak çoğu kişi çizim yeteneğinin doğal bir şey olduğuna inanır. Bu doğru değil. Dikkatli bir göz ve sabırla herkes çizimde daha iyi olabilir.
Adım
Yöntem 1/3: Çizim Becerilerinizi Geliştirme
Adım 1. Her gün çizin
Pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın. Bu, dünyaca ünlü sanatçıların mantrasıdır ve uygulama, görüntülerinizin kalitesini iyileştirmenin kesin yoludur. Günde sadece birkaç dakika harcamak bile beyninizi sanat eserinizle meşgul edecek ve yeni teknikler öğrenmenize yardımcı olacaktır.
Adım 2. Nereye giderseniz gidin yanınızda bir eskiz defteri taşıyın
Her zaman yanınızda küçük bir not defteri taşıyorsanız, otobüslerdeki yolculardan doğal manzaralara ve büyüleyici şehir silüetlerine kadar her şeyi çizme fırsatları yaratmışsınızdır. Daha iyi bir beraberlik olmak için pratik yapmalısın, bu yüzden elinden geldiğince pratik yap.
Adım 3. Farklı türde kalemler satın alın
Kalemler, kalemin ne kadar sert olduğunu ve vuruş kalınlığını anlatan çeşitli değerlerden oluşur. "H" etiketli bir kurşun kalem giderek sertleşecek ve soluk ince çizgiler bırakacaktır. "B" etiketli kalem ise daha koyu kalın çizgiler yapmak için uygundur.
- Çoğu sanat malzemeleri mağazasında bulunan standart başlangıç kalemleri seti 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ve 4B kalemleri içerebilir.
- Her birinin tadını kontrol etmek için yeni kalemlerinizle oynayın. Ortaya çıkan çizgilerdeki farklılıklara dikkat edin ve farklı çizimler üzerinde birkaç farklı türde kalem kullanmayı deneyin.
Adım 4. Dokular, renkler ve karıştırma ile denemeler yapın
Kalemin rengi nasıl ortaya çıkardığını, parmaklarınızın veya dokunuzun renkleri nasıl karıştırdığını ve basit top şekillerini nasıl gölgelendireceğinizi denemek için eskiz defterinizden birkaç sayfa kullanın. Araçlarınızın görüntü kalitesini artırmak için nasıl çalıştığını anlamanız ve doğru çizgiler için doğru kalemi kullanmanız gerekir.
Üç ila dört zaman çizelgesi oluşturun ve geçiş yapma alıştırması yapın. Çizgiyi tamamen siyahtan tamamen beyaza gölgelemek için her bir kalemi nasıl kullanabilirsiniz?
Adım 5. Yakınınızda bir sanat dersi alın veya sanat teorisini inceleyin
Birçok genç sanatçı kendi kendilerine nasıl çizileceğini öğretebileceklerini düşünürken, yalnızca deneyimli öğretmenlerden öğrenilebilecek çeşitli teknikler vardır. Zamanınızı canlı modellerden perspektif, orantı ve çizim yaparak geçirin. Bir sanat öğretmeniyle birlikte bir sanat stüdyosunda geçirilen zaman, hataları tespit etmenize ve kendi başınıza denediğinizden daha hızlı düzeltmenize yardımcı olabilir.
Çizim dersleri hakkında bilgi edinmek için yerel sanat malzemeleri mağazalarını, parkları veya topluluk kolejlerini kontrol edin
Adım 6. Fotoğraflardan veya diğer görüntülerden nesneler çizin
Başka bir sanatçının eserini kopyalayıp kendi eseriniz olarak kabul etmemeniz gerekirken, beğendiğiniz bir fotoğrafı veya görseli elle kopyalayarak değerli teknikleri öğrenebilirsiniz. Fotoğraf iki boyutlu olduğu için öğrenme perspektifinin zihinsel stresini üzerinizden atacak ve sadece çizgilere ve açılara odaklanacaksınız.
- Önde gelen figürlerden öğrenmek için klasik çizimleri yeniden boyama alıştırması yapın - da Vinci bir zamanlar insan anatomisini çizmenin kralıydı ve çizimleri size çok şey öğretebilir.
- Asla iz sürmeyin çünkü bu gerçekten çizim pratiği yapmıyorsunuz, sadece çizgiler çiziyorsunuz demektir.
Adım 7. Ters çizin
Baş aşağı çizim yapmak sizi resmin doğru görünmesini sağlamaya çalışmayı unutmaya zorlayacak ve bunun yerine gerçekte gördüğünüzü çizmeye teşvik edecektir. Bir aynadan çizerek veya bozuk veya Photoshop tarafından düzenlenmiş görüntülerle pratik yaparak benzer sonuçlar elde edebilirsiniz.
Adım 8. Kaynak materyalinizi inceleyin
Doğru konturlar çizmek, çevrimiçi fotoğraflara bakmaktan daha fazlasını gerektirir. En iyi sanatçılar ve sanat öğretmenleri, çizdikleri çizgileri anlamak için dikkatlerini kitaplara, gerçek hayattan örneklere ve çalışmalara çevirir. Ancak bu, üzerinde çalıştığınız görüntünün türüne bağlıdır. Tüm sanatçılar, arada sırada çizim yapmadıkları zamanlarda zamanlarını en iyi şekilde değerlendirebilirler.
- İnsan çiziyorsanız, insan anatomisi üzerine resimli bir kitap satın alın veya canlı modellerle çizim dersi alın.
- Hayvan çiziyorsanız, hayvanat bahçesinde eskiz defterinizle bir gün geçirin veya hayvan anatomisi üzerine resimli bir kitap satın alın.
- Manzara veya şehir manzarası çiziyorsanız, çizimlerinizde doğru bir şekilde derinlik yaratmanıza yardımcı olması için bir perspektif kitabı satın almanız gerekir.
Adım 9. Ahşap bir sanat bebeği satın alın
Bu küçük ayakta duran bebeklerin, belirli pozisyonlara hareket ettirebileceğiniz ve mükemmel insan vücudu oranlarına sahip olabileceğiniz birden fazla eklemi vardır. Bu nedenle, karmaşık pozlar çizmeye çalışırken ahşap sanat bebekleri kullanışlı olabilir. Bebeği doğru konuma getirin ve çiziminizi çizmek ve daha sonra karakter ayrıntılarını eklemek için kullanın.
- Bir model bulamıyorsanız, oranlar hakkında bilgi edinmek için okuldaki biyoloji sınıfınızdan bir şablon kullanın.
- Eller, kafalar ve iskelet sistemlerinin kesin modelleri de mevcuttur, ancak bunlar genellikle daha pahalıdır.
Yöntem 2/3: Kontur Görüntüsünü İyileştirme
Adım 1. Kontur çizimlerinin yalnızca çizgilerden oluştuğunu unutmayın
Konturlar, çizimlerinizin ana hatlarıdır. Bu aşamada harmanlama ve gölgeleme yoktur, sadece çizgiler vardır. İyi kontur çizgileri çizmek, nihai görüntünüz için önemlidir, çünkü bu aşamada görüntüye şekil ve orantı verirsiniz.
Genel olarak, kontur çizgileri çiziminizde yaptığınız ilk şeydir
Adım 2. Kendiniz için kılavuz çizgiler oluşturun
Bu, genellikle çalışmalarına atlamayı seçen tomurcuklanan sanatçılar tarafından göz ardı edilir, ancak doğru çizimler elde etmek için yönergeler gereklidir. Örneğin, büyük bir sahne çiziyorsanız, görüntüyü yatay veya dikey olarak üç parçaya bölen hafif çizgilerle başlayın. Sayfada dört küçük kare olacak. Bu kutular, resminizi çerçevelemeye ve tüm öğeleri yerine oturtmaya yardımcı olacak ve çalışırken size bir referans noktası sağlayacaktır.
Adım 3. Önce oranlara odaklanın
Oran, iki nesne arasındaki boyut farkıdır. Örneğin kollarınızı ve bacaklarınızı orantısız çizerseniz, çizim kaba ve dengesiz görünecektir. Bir gözünüzü kapatın ve kaleminizi çizimin konusuyla hizalayın. Kollarınız tamamen öne doğru uzatılmalıdır. Cetvel olarak bir kurşun kalem kullanın ve nesnenin uzunluğunu baş parmağınızla işaretleyin. Ardından, bu mesafeleri sayfadaki diğer nesnelerle karşılaştırabilir veya hatta çizim sayfanızda belirli mesafeleri işaretlemek için bir kalem kullanabilirsiniz.
Bu adımda yardımcı olması için yönergeleri de kullanabilirsiniz. Konu, kılavuzların hangi "kutusuna" dahil edilmeye uygundur? Konu tüm sayfayı mı yoksa sadece üçte birini mi kaplıyor?
Adım 4. Devam etmeden önce her görüntünün tabanını çizin
Bir çizimin ortasında ve sadece karakterinizin kollarının çok kısa olduğunu fark etmekten daha kötü bir his yoktur. Nitelikli teknik ressamlar, önce görüntüyü engelleyerek bundan nasıl kaçınılacağını bilirler. Her nesnenin oranlarını işaretlemek için basit şekiller kullanın. Örneğin, bir kişinin kafası için oval bir şekil, vücut için yuvarlak bir dikdörtgen ve her bir kol ve bacak için daha uzun dirsekler yapın. Her nesnenin pozundan ve oranlarından emin olana kadar bu blokları ayarlamaya devam edin.
- Daha sonra kolayca silebilmeniz için bu işaretleri incelttiğinizden emin olun.
- Kollarınızı ve bacaklarınızı doğru pozlara "hareket ettirmenize" yardımcı olması için her eklem için küçük daireler veya noktalar yapın.
Adım 5. Mevcut konturlara ayrıntıları yavaşça ekleyin
Bu kavramların her birine bir karmaşıklık düzeyi ekleyin. İlk önce yönergeleri ve basit bir korkuluk ekleyin. Ardından temel şekiller ve pozlar ekleyin. Bundan sonra, anahattın üzerine kalıcı çizgiler ekleyin, ardından her bir eklemi birleştirin, yüz özelliklerini ekleyin, vb. Tanınabilir bir şekil elde etmek için eklemleri birleştirerek vücudun son konturunu oluşturmayı düşünün.
- Yeni çizgilerinizden memnun kaldığınızda, yeni görüntünün altındaki ince kontur çizgilerini silin.
- Yavaş çalışın, her satırı dikkatli bir şekilde çizin ve memnun kalmadığınızda silin. Nihai görüntü kalitesinin iyileştirilmesi için kontur çizgileri doğru olmalıdır.
Adım 6. En büyük nesneden en küçük nesneye doğru çizin
Asla önce ayrıntılardan çizim yapmayın. Temel konturları tamamladıktan sonra, çizimin detayları üzerinde çalışma zamanı. Çoğu sanatçı, başlangıçta bu bölümde çıkmaza girer ve tüm zamanlarını ve enerjilerini küçük ayrıntılar üzerinde harcarken daha büyük oranları ihmal eder.
Adım 7. Sahneye gerçekçi bir derinlik kazandırmak için perspektif çizimi yapın
Perspektif, uzaktaki nesnelerin daha küçük, yakınların büyük görünmesinin nedenidir. Pratik yapmanın bir yolu, perspektif noktalarını kullanmaktır. Perspektif noktasını, güneşin batmadan önceki hali gibi ufuktaki en uzak nokta olarak düşünün. Resminize sığdırmak için bu noktadan düz bir çizgide dans edin. Perspektif noktasına daha yakın olan her şey sizden daha uzaktadır ve bu nedenle daha küçüktür. O noktadan uzak olan her şey size daha yakın demektir.
Perspektif noktasından gelen iki çapraz çizgi çizin. Perspektif farklı görünmesini sağlasa da, iki çizgi arasına sığan her şey gerçek dünyadaki örnekle aynı boyuttadır
Yöntem 3/3: Gölgelendirme Tekniğinin Mükemmelleştirilmesi
Adım 1. Gölgelendirmenin çizilen nesneye derinlik kazandırdığını bilin
Gölgeleme, bir görüntünün canlı görünmesini sağlayan ve sıkıcı görünmesini engelleyen şeydir. İyi bir görüntünün üç boyutlu yanılsamasının büyük bir kısmı gölgelendirmede yatar. Ancak gölgeleme, özellikle hayal gücünüze veya hafızanıza dayalı bir şeyi gölgelemeye çalıştığınızda, ustalaşması zor bir tekniktir.
Gölgeler ayrıca çizgi görevi görebilir. Burnunuz ve üst dudağınız (filtrum da denir) arasında iki küçük çıkıntı hayal edin. Bir filtrum çizmek için bir çizgi çizemezsiniz, çünkü bu onu öne çıkaracak ve gerçekçi olmayacak. Bunun yerine alanı gölgelendirmeyi veya gölgelendirmeyi deneyin, karanlık alanların merkezinde "görünmesi" için çevredeki alanı hafifçe karartın
Adım 2. Işık kaynaklarını düşünün
Gölgeler, sahnenin diğer bölümlerinden daha az ışığa maruz kaldıkları için oluşturulur. Işığın nereden geldiği, ne tür olduğu ve hatta görüntünün oluşturulduğu zaman bile gölgenizi etkileyecektir. Işık kaynağının karşı tarafında gölgeler oluşur. Örneğin, bir topu yere koyar ve sağ tarafından üzerine ışık tutarsam, topun sol tarafı daha koyu görünecektir. Topu çizerken gölgeleneceğiniz yer burasıdır.
Adım 3. Gölgelemenin kenarlarına dikkat edin
Gölgelemenin kenarı, gölgelemenin ne kadar hızlı kaybolduğudur. Bir gölge kuklası yapmaya çalıştığınızı hayal edin -- eliniz ışığa ve duvara yakın olduğunda, gölgenizin ışıkla buluştuğu yerde keskin bir kenar vardır; ancak eliniz daha uzaktayken, gölge yavaşça ışığa doğru kaybolur. Ancak tüm gölgelerin hafif yumuşak kenarları olduğunu unutmayın. Gölgeleme ve şekillendirme arasındaki fark, kenarların solma derecesidir.
- Spot ışıkları ve parlak güneş gibi doğrudan ışık, belirgin kenarlara sahip dramatik gölgeler oluşturur.
- Uzakta yanan bir lamba, birden fazla lamba veya bulutlu bir günde güneş gibi dolaylı ışık kaynakları, kenarları solmuş, daha yumuşak, bastırılmış gölgeler oluşturur.
Adım 4. Başlamadan önce gölgelemenizin haritasını çıkarın
Çalışmanızın nereye gittiğini anlamak için, oluşturmaya başlamadan önce gölge görüntünün kenarlarına yumuşak, düzgün çizgiler çizin.
- Öne çıkanları (vurguları) haritalayın: Işık en parlak nerede? Kör edici bir ışık var mı?
- Gölgelendirmeyi çizin: Her nesnenin gölgeleri hangi noktada başlar ve durur?
- Sert gölgeleri konturlayın. Güneşte bir kişinin gölgesi gibi ışığın ürettiği karanlık şekiller var mı?
Adım 5. Kademeli geçişlere odaklanın
Gölgeleme, ışık miktarını bir alandan diğerine kademeli olarak değiştirme sanatıdır. Hafifçe çizerek başlayın, en hafif kalem darbeleriyle nesnenin etrafını gölgeleyin. Her seferinde bir karanlık düzeyi olacak şekilde karanlık alanları yavaşça doldurarak görüntü üzerinde çalışmaya devam edin.
Adım 6. Gölgelemenizi karıştırın
Bu, herhangi bir görüntü üzerinde kademeli, gerçekçi gölgeler oluşturmanın en iyi yoludur. Bir mendil, parmağınız veya kaleminizle ince çizgiler kullanarak, karanlıktan açık alanlara doğru ovalayarak koyu alanları daha açık alanlara karıştırın. Çoğu kalem sadece hafifçe karışır, karakalem çizimi ise gölgelemeyi parmaklarınızla çarpıcı biçimde karıştırmanıza olanak tanır.
Adım 7. Basit nesneleri gölgelendirme alıştırması yapın
Gölgelendirme pratiği için nesne olarak kullanmak üzere basit bir cansız nesne düzenleyin. Sadece basit, çizmesi kolay nesneleri (top, küçük kareler, su şişesi vb.) parlak bir ışığın altına yerleştirin. Nesnelerin dış hatlarını çizin, ardından nesnelerin resimlerini tam olarak gördüğünüz gibi gölgelendirme alıştırması yapın.
- Daha iyi hale geldikçe, daha zor gölgeleme tekniklerini uygulamak için net nesneler, karmaşık şekiller veya ikinci bir ışık kaynağı ekleyin.
- Shade, daha fazla uygulama için genellikle basit kontur çizgileri olan çocuk boyama kitaplarını kullandı.
Adım 8. Farklı gölgeleme türlerini öğrenin
Gölgelerin en gerçekçi biçimi eşit, kademeli bir harmanlama ("pürüzsüz gölgeleme" olarak adlandırılır) olsa da, farklı sanatçılar ve çizim stilleri için farklı gölge çizim stilleri vardır. Örneğin, birçok karikatür gölge oluşturmak için çapraz tarama veya noktalar kullanır. Bununla birlikte, temel ilke aynı kalır - daha fazla vuruş, daha koyu gölgeler anlamına gelir. Sizin için en uygun olanı bulmak için birkaç farklı gölgeleme türü deneyin.
- Tarama: gölgeler oluşturan tek düz çizgiler. Ne kadar çok çizgi, gölge o kadar koyu olur.
- Çapraz tarama: Çapraz çizgiler, gölge oluşturan birbirini keser. Çizgiler arasındaki mesafe ne kadar geniş olursa, gölge o kadar parlak olur. Bu, saç veya tüy gibi çizgili nesneleri gölgelendirmek için mükemmeldir.
- Noktalama: Bir gölge oluşturan küçük siyah noktalardan oluşan bir koleksiyon. Daha fazla nokta eklemek gölgenin daha koyu görünmesini sağlar, bu nedenle koyu gölgenin kenarlarının noktalardan oluştuğunu göremeyebilirsiniz.
- Dairesel Gölgelendirme: Gölgenizi takip etmek için kalemle küçük üst üste daireler çizin. Bir alanda daireler çizmek için ne kadar çok zaman harcarsanız, o alan o kadar karanlık olur. Bu teknik en iyi renkli kalemlerle çalışır.
İpuçları
- Hatalarla deney yapın. Çizdiğiniz yanlış bir çizgi, çiziminizin daha sonra daha iyi görünmesini sağlayabilir! İşinizden ödün vermek, gelecekte becerilerinizde ustalaşmanıza yardımcı olacak teknikleri keşfetmenin harika bir yoludur.
- Sanat galerilerini ziyaret edin ve ilham almak için sevdiğiniz sanatçıların eserleri için internette gezinin.
