Güzel sanatlar alanındaki becerileri geliştirmek, tutku ve özveri gerektirir. İster profesyonel bir sanatçı olmak ister yeni bir hobi edinmek isteyin, biraz sabır ve çok pratikle iyi, yüksek kaliteli sanatlar yaratabilirsiniz. Pratik yapmak için günlük bir rutin planlamalı ve yeni beceriler öğrenmeye ve eskileri denemeye açık olmalısınız. Dünyayı bir sanatçının gözünden görmek için görme yeteneğinizi geliştirin, böylece gerçekçi eserler yaratabilir veya yeni, yaratıcı şekillerde ışık, gölge ve kompozisyon oluşturabilirsiniz. Sanat benzersiz olmalıdır. Bu yüzden eğlenin ve "kuralları çiğnemekten" çekinmeyin.
Adım
Yöntem 1/3: Yeni Bir Teknik Öğrenmek
Adım 1. Renkleri karıştırma veya degradeler oluşturma gibi teknikleri öğrenmek için ücretsiz çevrimiçi eğitimleri izleyin
Belirli renkleri nasıl karıştıracağınızı veya gerçekçi görünen geçişler ve gölgeler oluşturmayı öğrenmek istiyorsanız, ücretsiz çevrimiçi eğitimleri izleyin. Eğitmen açıklarken videoyu durdururken pratik yapabilmek için bir eskiz defteri ve boyama seti hazırlayın.
- Diğer sanatçılar bazı ipuçları ve öneriler bırakmış olabileceğinden, videonun yorumlar bölümünü dikkatlice okuyun.
- Öğrenmek istediğiniz belirli teknikle ilgili eğitimleri arayın. Örneğin, kompozisyon, ışık, kübizm, gerçeküstücülük ve hatta üç boyutlu efektler yaratma hakkında ilginç bilgiler edinebilirsiniz. Aklınıza geldiyse, tartışma muhtemelen internette de vardır.
Adım 2. Özel dersler alın veya belirli bir beceriye odaklanan bir sanat dersine katılın
Yeni başlayan biriyseniz, yeni başlayanlar için sanat kursu için yerel topluluk merkezinizi ziyaret edin. Halihazırda orta veya ileri düzeyde becerilere sahipseniz, yerel kolejiniz veya sanat enstitünüz tarafından sunulan derslere kayıt olabilirsiniz.
- Sanat dersleri almak, diğer sanatçılarla tanışmak ve yapıcı eleştiriler almak için harika bir yoldur.
- Bölgenizdeki yerel öğretmenleri, sınıfları ve atölyeleri internette arayın.
Adım 3. Yeni başlıyorsanız veya özel bir beceri öğrenmek istiyorsanız talimat kitapçığını kullanın
Yeni başlayan biriyseniz veya insan veya çizgi film çizmek gibi çok özel bir beceri öğrenmek istiyorsanız, kitaplar başlamak için iyi bir seçimdir. Kitaplar, yoğun programları olan insanlar için harika bir yoldur çünkü her bir beceriyi öğrenmek için kendi hızınızı ayarlayabilirsiniz.
- Talimat kitaplarını çevrimiçi olarak veya büyük kitapçılardan satın alabilirsiniz.
- Yerel kütüphanenizden bir talimat kitabı kiralarsanız, içine çizmeyin! Üzerinde çizim yapabilmeniz için egzersiz sayfasının fotokopisini çekin.
- Yeni başlayan biriyseniz, bir tuval veya eskiz defteri üzerinde pratik yapmadan önce bir fikir edinebilmeniz için izlenebilir uygulama sayfaları içeren bir talimat kitapçığı arayın.
- “Sayılarla boya veya çiz” formatına dikkat edin. Bu biçim, gerçekten de tamamen deneyimsiz bir acemi için yardımcı olabilir. Ancak bu, bireysel tarzınızı engelleyebilir. Harika bir sanatçı benzersiz olmalı!
Adım 4. Stiller ve malzemelerle ilgili ipuçları için diğer sanatçılarla çevrimiçi bağlantı kurun
Bir şeyi (insanlar, hayvanlar veya manzaralar gibi) nasıl çizeceğinizi veya boyayacağınızı veya belirli malzemelerle (yağlı boya, sulu boya veya karakalem gibi) çalışmayı öğrenmek istiyorsanız, çevrimiçi bir sanatçılar topluluğuna katılın. Belirli stiller veya materyaller için forumlara göz atın ve tavsiye istemekten çekinmeyin.
- Deviant Art, Artist Daily ve Wetcanvas, bağlantı kurmak ve onlardan bir şeyler öğrenmek için binlerce sanatçıdan oluşan harika çevrimiçi topluluklardır.
- Yeni bir sanatçı dizisini ziyaret edebilir ve “Yağlı boyaları karıştırmak için başka bir teknik öğreniyorum. Geometrik stiller için hangi fırça türünün en iyisi olduğundan da emin değilim. Herhangi bir ipucu veya öneriniz var mı?”
Adım 5. Zayıf yönlerinizi ölçün ve iyileştirin
Hangi tekniklerin en iyi öğrenildiğini ve hangilerinin hala iyileştirilmesi gerektiğini düşünün. Aşağıdaki becerilerin her biri için kendinize 1-10 arasında bir puan verin: gerçekçilik, yaşam çizimi, portre, yaratıcı çizim veya hafıza, orantı, kompozisyon, insan anatomisi, renk karıştırma (veya teori) ve derecelendirme. Bundan sonra, ölçeğin altındaki şeyleri iyileştirmek için daha çok çalışın.
- Örneğin, geometrik şekiller çizmede iyiyseniz ancak degradeler oluşturmakta zorlanıyorsanız, farklı bir teknikle degradeler uygulamak için biraz zaman ayırın.
- Özellikle zayıf becerileri geliştirmek için gerçekçi hedefler belirleyin. Örneğin, "Her çizim seansında yüzümü derecelendirmek için en az 40 dakika harcayacağım" diyebilirsiniz.
Yöntem 2/3: Eğitim Becerileri
Adım 1. Sanat becerilerinizi günlük olarak uygulayın ve kişisel hedefler belirleyin
Sadece 20 dakikanız olsa bile her gün pratik yapmayı planlayın! Her gün pratik yapmak, yeni teknikleri öğrenmek ve ustalaşmak için çok önemlidir. Yeni başlayan biriyseniz, her gün en az 30 dakika pratik yapmaya çalışın ve süreyi kademeli olarak bir saat veya daha fazla artırın.
- Akşam yemeğinden sonra veya yatmadan önce pratik yapmak için iyi bir zamandır çünkü günün sonunda rahatlamanıza yardımcı olacaktır.
- Bir takvim hazırlayın ve sanatınızı uyguladığınız her gün için bir "x" işaretleyin. İyi alışkanlıklar oluşturmak için arka arkaya mümkün olduğunca çok gün toplamaya çalışın.
- Antrenman için günlük veya haftalık hedefler belirleyin. Örneğin, "Her hafta 1 karakalem eskiz yapacağım" diyebilirsiniz.
Adım 2. Anatomi çizme alıştırması yapmak için bir insan mankeni kullanın
Ahşap mankeni, gövde çizme alıştırması yapmak istediğiniz pozisyona getirin. Bu yöntem, doğru oranları öğrenmek için çok yararlıdır.
Ahşap mankenleri çevrimiçi olarak veya bir sanat malzemeleri mağazasından satın alabilirsiniz
Adım 3. Gerçekçi sanat yaratma alıştırması yapmak için fotoğrafları taklit edin
Çektiğiniz veya bir dergiden kestiğiniz bir fotoğrafı kullanın. İş yerinin yakınına yerleştirin ve mümkün olduğunca yakından tarayın. Veya bazı öğeleri (renk şemaları ve kompozisyon gibi) fotoğrafınıza dahil edebilir ve kendi sanatsal yaratımınızın temelini oluşturmalarına izin verebilirsiniz.
Adım 4. Çizilecek veya boyanacak cansız nesnelerin yerleşimini düzenleyin
Evde boyamak veya çizmek istediğiniz ilginç bir nesne bulun. Bundan sonra, sevdiğiniz bir arka planın önüne ilginç bir kompozisyonda yerleştirin. Örneğin, damalı bir duvarın önündeki masanın üzerine bir vazo, mum ve bir kase meyve koyabilirsiniz.
- Modeli kurarken, üzerinde çalışmaya başlamadan önce kompozisyonu hareket ettirerek oynayın.
- Bir ışık kaynağının önüne daha büyük veya daha uzun nesneler koyarak ilginç gölgeler oluşturmayı düşünün. Örneğin, kase ile odadaki bir ışık kaynağı arasına yüksek bir mum yerleştirerek bir kase üzerinde ilginç gölgeler oluşturabilirsiniz.
Adım 5. Arkadaşlarınızdan veya ailenizden model olmalarını isteyin
Canlılar veya insan portreleri çizme pratiği yapmak istiyorsanız, tanıdığınız birinden çizmesini veya boyamasını isteyin. Sadece ihtiyacınız olduğu sürece hareketsiz oturmaktan çekinmemelerini sağlayın.
Canlı bir model kullanırken, bir ışık kaynağı eklemeyi unutmayın. İlginç bir gölge oluşturmak için modeli yandan aydınlatmak için küçük bir masa lambası kullanın
Adım 6. Kaliteli sanat malzemeleri satın alın
Kaliteli boya, aletler ve diğer malzemeler genellikle daha iyi, daha dayanıklı işler yaratacaktır. İyi sanat ekipmanına para yatırmak da sizi daha ciddi hale getirecek ve pratik yapmaya devam edecektir. Ucuz malzemeler satın almayın. Üzerinde çalışacağınız iş için en kaliteli malzemelerle çalışmaya çalışın.
- Farklı fiyat aralıklarında farklı markalardan aynı ortamla denemeler yapın.
- Tek tek satılan araçlar (boya, kurşun kalem ve keçeli kalem gibi) genellikle paket halinde satılanlardan daha ucuzdur.
- Çocuklar için sanat malzemeleri satın almayın! Dışarıdaki markalar genellikle daha profesyonel veya sanatçı düzeyindeki sürümlerle aynı içeriğe sahip değildir.
Adım 7. Yeni medya ve stilleri deneyerek konfor alanınızdan çıkın
Genel becerilerinizi geliştirmek için farklı medya ve stillerle denemeler yapın. Örneğin, klasik sanat yaratmak için her zaman normal kurşun kalemler ve renkli kalemler kullanıyorsanız, yeni bir bakış açısı için renkli tebeşir deneyin. Veya anime çizmeyi seviyorsanız, gerçeküstü ya da kübizm sanatını deneyin.
- Fazladan para harcamaktan çekinmiyorsanız, sanatınızı yeni (dijital) bir düzeye taşımak için bir grafik tablet satın alın.
- Farklı medya hakkında bilgi edinmek, benzersiz karma medya çalışmaları oluşturmanıza da yardımcı olacaktır.
Adım 8. En sevdiğiniz sanatçılardan ilham alın
En sevdiğiniz sanatçılardan bazılarının çalışmalarını gözlemleyin ve belirli teknikleri nasıl uyguladıklarını öğrenmeyi düşünün. Örneğin, şekilleri ilginç bir şekilde kullanmayı öğrenmek istiyorsanız, Picasso'dan Guernica'yı inceleyin ve işinizde geometri yoluyla benzer bir aciliyet duygusunu taklit etmeye çalışın.
- Başka bir örnek olarak, renkleri karıştırmada daha iyi olmak istiyorsanız, Van Gogh'un eserlerinden birinin belirli bir bölümünü taklit etmeye odaklanın. Ondan sonra, bu beceriyi kullanın ve kişisel işinize uygulayın.
- İlham almak için yerel sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret edin. Hangi malzemeleri kullandıklarını öğrenmek için sanatçının eserlerinin yanında yer alan notları ve açıklamaları okumayı unutmayın. Sanatçı varsa, tekniklerini sorun.
Adım 9. Deney yapmaktan ve kuralları çiğnemekten korkmayın
En büyük sanatçılardan bazılarının güçlü görüşleri ve benzersiz bakış açıları vardır. Öyleyse, sanatsal normları kırmak için kendinizi özgür bırakın. Picasso'nun geleneksel perspektif modlarına nasıl isyan ettiğini veya Edgar Degas'ın klasik kompozisyon yöntemlerini nasıl reddettiğini hatırlayın. Picasso'nun dediği gibi, "Bir profesyonel gibi kuralları öğrenin ki, bir sanatçı gibi çiğnenebilsinler!"
Sanat, hata yapmak ve onları nasıl alt etmekle ilgilidir. Yani deniyorsanız ve sonuçları beğenmiyorsanız, bundan yeni bir şey çıkarmanın bir yolunu bulun
Yöntem 3/3: Sanatsal Gözünüzü Eğitin
Adım 1. Çevrenizle ilgili merakınızı ifade etmek için zaman ayırın
Gün boyunca bulduğunuz nesnelerin renklerini, şekillerini, dokularını ve boyutlarını öğrenin. Sohbet ettiğiniz kişinin yüzünü gözlemleyin. Işığın gölgeyi nasıl etkilediğine ve karakterini nasıl oluşturduğuna dikkat edin. Giysi ve deri gibi belirli dokularda ışığın nasıl göründüğünü dikkatlice inceleyin.
- Bunun gibi şeylere dikkat etmek, gerçek nesnelerin göze nasıl göründüğünü daha iyi anlamanıza yardımcı olacak, farklı ışık türleri onlara çarpıyor.
- Eğlenceli bir alıştırma için, şekilleri görselleştirmenize ve yakalamanıza yardımcı olması için bir nesneyi adını söylemeden tanımlamayı deneyin. Örneğin, bir ağaca bakıyorsanız, belki gövdesi dik bir silindir ve yaprakları küçük limon şeklinde tanımlanabilir.
Adım 2. Çeşitli renkleri tanımlayın, böylece onları doğru bir şekilde yapabilirsiniz
Bir şeyi gözlemlerken, renkteki değişikliklere ve gözün nasıl ona bakmaya devam etmek istemesine, hatta başka bir yöne bakma isteğine neden olduğuna dikkat edin. Belirli renklerde ince tonlar arayın (bir elmadaki çeşitli kırmızı tonları gibi).
Parlak renkli bir laleye bakıyorsanız, parlak pembe yaprakların gövdelerin yumuşak yeşil tonuyla nasıl bir kontrast oluşturduğuna ve gözlerinizin tacın daha açık uçlarına nasıl çekildiğine dikkat edin
Adım 3. Şekli ve renginin bileşimini görmek için nesneye şaşı bakın
Belirli bir nesneye, manzaraya veya sahneye gözlerini kısmak için zaman ayırın. Gözleri kısmak, gözün renk ve ayrıntı görme yeteneğini en aza indirecek ve aralarındaki farkları bulanıklaştıracaktır. Bu yöntem, özellikle manzara veya yoğun orman gibi uzaktaki bir grup bağımsız nesneyi boyamak istiyorsanız kullanışlıdır.
Gözleri kısmak, gözün gölgeler ve ışık arasında ayrım yapmasına da yardımcı olacaktır
Adım 4. Denge veya gerginlik yaratmak için negatif boşluk kullanın
Belirli bir nesneyi veya sahneyi gözlemlediğinizde, arka plan boşluğuna (duvar, masa veya ekran gibi) dikkat edin. Bir resimdeki negatif boşluk, sahneye ve genel estetiğe bağlı olarak denge veya gerilim izlenimi verecektir.
Boyamak istediğiniz ana nesnenin arkasındaki nesnelerin rengine, gölgesine ve dokusuna dikkat edin. Örneğin çapraz gölgeleri olan yanık-turuncu bir duvar, ön plandaki mumları ve çiçekleri daha fazla öne çıkarabilir
Adım 5. Belirli bir sahnenin veya nesnenin kompozisyonunu öğrenin
Bir şekil veya çizgi oluşturmak için belirli nesnelerin nasıl bir araya getirildiğine dikkat edin. Belirli bir sahnenin veya nesne kümesinin geometrisi de belirli bir düzende göze çarpacaktır.
Örneğin, bir kitapçıda bir durağan sahne hayal edin. Soldaki koridor, gözü dikey olarak hareket ettiren bir çizgi oluşturur, raflar arasında bir dizi parıldayan ışık, belki de gözü rafın üst kısmı boyunca çeker. Diğer raflar aslında yukarı veya aşağı hareket etmek için görüş çekerken. Resmin her iki yanındaki dikey göz hareketleri, natürmortlu çalışmalar için bir tür çerçeve görevi görebilir
İpuçları
- İpuçlarını paylaşabilmek, birbirinizin çalışmalarına yapıcı eleştirilerde bulunabilmek ve birlikte pratik yapabilmek için diğer sanatçılarla yerel toplantılara katılın.
- Arkadaşlarınızdan ve ailenizden çalışmanızı eleştirmelerini isteyin - içlerinden biri sanatçıysa, daha da iyi!
- Herkesin sanat hakkında bir fikri vardır. Bu yüzden eleştiriyi kabul etmeye çalışın ve çalışmanızın farklı yorumlarını duymaya açık olun.
- Bir çizimi veya resmi bitirmek için acele etmeyin. Sadece zamanın geçmesine izin verin ve işi ciddiyetle yapın.
