Kafanızda çalan güzel müziğin karmaşıklıklarını yazmak veya notaları bir enstrümana sabitlemek ve ardından notaları çalması için başka birine vermek istiyorsanız, nota yazma yeteneği paha biçilmez bir beceridir. Neyse ki, şimdi bilgisayar teknolojisi skor yapmamızı büyük ölçüde kolaylaştırdı, böylece perdeyi doğrudan çıta üzerinde değiştirebiliriz. Ancak bunu eski moda bir şekilde yapmayı öğrenmek istiyorsanız, temel bilgilerle başlayabilir ve daha karmaşık kompozisyonlara doğru ilerleyebilirsiniz. Daha fazlasını öğrenmek için Adım 1'e bakın.
Adım
Bölüm 1/3: Bir Kompozisyon Yöntemi Seçme
Adım 1. Gösterim sayfasını ücretsiz olarak indirin ve yazdırın
Skorlar, müzisyenlere çalarken rehberlik etmek için notalar, sessizlik işaretleri, dinamik işaretler ve diğer notalar yazabileceğiniz boş çubuklar içeren çizgili nota sayfalarına yazılır.
- Mozart veya Beethoven'ın kullandığı eski yöntemle puanları elle yazmak istiyorsanız, cetvel kullanarak boş kağıda çıta çizmekle uğraşmayın. Bunun yerine, bestelerinizi yazmak için hızlı bir şekilde yazdırabileceğiniz internette ücretsiz, boş çubuklar arayın. Ama gerçekten ciddiysen, bir müzik mağazasına gidip orada çıta satın almak daha iyi. Bu makale internette bulacağınız kadar ücretsiz değil, ancak çalışmanızın daha profesyonel görünmesini sağlayacaktır.
- Birçok web sitesinde, anahtarı önceden ayarlayabilir ve kendiniz yazmak zorunda kalmadan bir anahtar imzası ekleyebilirsiniz. Çıtayı beğeninize göre ayarlayın, dosyayı indirin ve bilgisayarınızda yazdırın.
- Kompozisyonlarınızı kurşun kalemle yazmak ve üzerinde çalışmak için çok sayıda sayfa yazdırın. Karmaşık fikirlerinizi bir kağıda dökmeye çalışmak dağınık olabilir, bu nedenle tüm notasyonu yeniden yazmak zorunda kalmadan silip biraz ince ayar yapmanız yardımcı olur.
Adım 2. Müzik bestelemek için yazılımı indirin
Bilgisayarda beste yapmak istiyorsanız, yazılımı kullanarak notları sürükleyip bırakabilir, hızlı bir şekilde değişiklik ve revizyon yapabilir, kolay erişim ve hızlı saklama sağlayabilirsiniz. Bilgisayar kullanarak müzik bestelemek, müzik yapımında zamandan ve emekten tasarruf sağladığı için çağdaş besteciler arasında giderek daha popüler bir yöntem haline geliyor.
- MuseScore MIDI kullanımının yanı sıra serbest stil kompozisyona sahip popüler ve kullanımı kolay bir yazılımdır. Direkt olarak çıta üzerine kayıt yapabilir veya tek tek notlar girerek çalışmanız üzerinde çalışabilirsiniz. Çoğu müzik besteleme yazılımı aynı zamanda MIDI çalma özelliğine sahiptir, böylece az önce yazdıklarınızı hemen dijital biçimde duyabilirsiniz.
- Garaj Bandı çoğu yeni Mac bilgisayarda standart bir özelliktir ve ayrıca "Şarkı Yazarlığı" projesi seçilerek puan yazmak için kullanılabilir. Müzik notasına kopyalamak için canlı bir müzik aletinden canlı ses veya giriş sesi kaydedebilir, ardından notaları görüntülemek için sol alt köşedeki makas simgesine tıklayabilirsiniz.
- Not uçuşu Orada bir hesap oluşturursanız, ilk on puanı ücretsiz olarak yazma olanağına sahip olacağınız için, yazılıma para harcamak istemiyorsanız kullanabileceğiniz harika bir çevrimiçi sitedir.
- Yazılımı indirin ve çalışmanızı kaydetmek için yeni bir proje üzerinde çalışmaya başlayın. MIDI klavyenizi bir USB kablosu kullanarak bilgisayarınıza bağlarsanız, melodileri doğrudan klavyede çalabilirsiniz, ardından yazılım müzik notalarınızı çıtaya yerleştirecektir. Bu göründüğü kadar kolay. Hatta senfoninizi oluşturmaya başlamak için farklı enstrümanlarda düzenleyerek çok katmanlı parçalar oluşturabilirsiniz.
Adım 3. Besteleri içeren ücretsiz çevrimiçi kaynaklara kaydolun
Ayrıca, müziklerini tartışmak için besteleyen ve bir araya gelen çevrimiçi bir besteciler ve puan okuyucuları topluluğu da vardır. Beste yazılımında olduğu gibi, müziğinizi çevrimiçi olarak besteleyebilir ve çalışmanızı kaydedebilir, ardından yayınlayabilir ve diğer bestecilerden geri bildirim alabilir veya bestelerinize herhangi bir yerden erişmek için özel olarak saklanmış halde bırakabilirsiniz.
Noteflight, yukarıda listelenen ücretsiz topluluklardan biridir ve başkalarının bestelerini okumayı, yazmayı ve bunlara göz atmayı öğrenmenin yanı sıra kendinizinkini yüklemek için mükemmel bir kaynaktır
Adım 4. Kompozisyonu yapmak için bir müzik aleti veya müzik aleti grubu seçin
Bir R&B şarkısının korna kısmı için nota mı yazmak istersin, yoksa baladın için dize kısmı mı yazmak istersin? Bir seferde bir cümle veya enstrüman parçası üzerinde çalışmak en yaygın olanıdır ve ilk bölüm yapıldıktan sonra armoniler ve eşlikler hakkında düşünebilirsiniz. Notasyonun yerleştirilmesi, genel olarak şunları içerebilir:
- Trompet (Bb'de), saksafon (Eb'de) ve trombon (Bb'de) için korna bölümü.
- İki keman, viyola ve çello için yaylı çalgılar dörtlüsü
- Eşlik olarak piyano notasyonu
- vokal sayfası
Bölüm 2/3: Temel Bilgilerden Başlamak
Adım 1. Çıtaya anahtar imzasını yazın
Bir puan sayfası, beş paralel çizgi üzerine basılmış notlardan ve sessizlik işaretlerinden ve aralarındaki boşluklar olarak adlandırılan boşluklardan oluşur. Çizgiler ve boşluklar aşağıdan yukarıya doğru sayılır. Bu, daha yüksek perdeli notanın daha yüksek perdede olduğu anlamına gelir. Çıta, her çıta çizgisinin en solunda işaretlenecek olan bas veya tiz nota anahtarında olabilir. Tuş işaretleri, hangi satırın bir akora karşılık geldiğini gösterecektir:
- Tiz anahtar işareti üzerinde "G tuşu işareti" olarak da bilinen, her bir çıtanın sol tarafında basılı "ve" sembolüne (&) benzer bir işaret göreceksiniz. Bu, notalar üzerindeki en yaygın anahtar imzadır. Gitar, trompet, saksafon ve daha yüksek perdeli çoğu müzik aleti tiz nota anahtarında olacaktır. Alt satırdan üst satıra doğru sayılan notalar E, G, B, D ve F notalarıdır. Satır aralarındaki boşlukta yer alan notalar, birinci ve ikinci satır arasındaki boşluktan başlayarak F notalarıdır., A, C ve E.
- Bas tuşu işareti üzerinde, her bir çıtanın solundaki kavisli sayı "7"ye biraz benzeyen bir işaret görebilirsiniz. Bas akoru, trombon, bas gitar ve tuba gibi daha düşük perdeli enstrümanlar için kullanılır. Alttan veya ilk satırdan başlayarak, notalar G, B, D, F ve A'dır. Aralarındaki boşluklarda aşağıdan yukarıya doğru sayılan A, C, E ve G notaları bulunur.
- Tenor anahtar işareti koro içeren eserler için kullanılır. Tiz nota anahtarına benziyor ama altta küçük bir 8 var ve tam olarak tiz nota anahtarı gibi okunuyor ama bir oktav daha düşük geliyor.
Adım 2. Zaman çubuğunu yazın
Zaman işaretleri, her çıtadaki notaların ve vuruşların sayısını ifade eder. Çubuklarda, çubuklar, çıtaları bir dizi nota ayıran periyodik dikey çizgilerle ayrılır. Anahtar işaretinin hemen solunda, bir kesir gibi, biri diğerinin üzerinde iki sayı olacaktır. En üstteki sayı, çıtadaki her ölçü için vuruş sayısını gösterirken, alttaki sayı, çubuktaki her vuruşun vuruş sayısını gösterir.
Batı müziğinde en yaygın zaman işareti 4/4'tür, yani ölçü başına 4 vuruş vardır ve nota bir vuruş değerindedir. 4/4 yerine büyük C harfi de görebilirsiniz. Aynı anlama sahiptir. "C" harfi "ortak zaman" anlamına gelir. 6/8 zamanı da sıklıkla kullanılan bir zaman işaretidir ve her ölçüde 6 vuruş olduğu ve 8. notanın bir vuruş değerinde olduğu anlamına gelir
Adım 3. Başlatma sinyalini ayarlayın
Şarkı boyunca izleyeceğiniz başlangıç işaretini tanımlayacak olan keskin (#) veya köstebek (b) işareti dahil olmak üzere her bir çıtanın soluna daha fazla ayrıntı girilmelidir. Kres notayı yarım nota yükseltirken, köstebek yarım nota indiriyor. Sembol, bir kerelik kullanım için bir eserde aniden ortaya çıkabileceği gibi, şarkı boyunca izlenecek eserin başında da görünebilir.
Tiz nota anahtarındaki ilk boşlukta keskin bir işaret görürseniz, o boşlukta görünen her notanın yarım nota daha yüksek çalınması gerektiğini bilirsiniz. Köstebek de öyle
Adım 4. Kullanacağınız farklı notları öğrenin
Çıta üzerine farklı notalar ve sessizlikler yazılacaktır. Nota stili, bir notun uzunluğunu ifade eder ve notanın çıta üzerindeki yerleşimi, notun perdesini ifade eder. Nota, nokta veya daire şeklinde olan bir nota başlığı ve notun yerleşimine bağlı olarak notanın başından çıtanın üstüne veya altına uzanan bir çubuktan oluşur.
- Tam notlar oval bir şekle benziyor ve 4/4 nota olarak sayılıyor.
- Yarım not tam notaya benziyor ama düz bir sapı var. Bu not, tam not uzunluğunun yarısı olarak sayılır. 4/4 zamanda, bu bir ölçü için 2 yarım nota anlamına gelir.
- Çeyrek notalar Düz siyah bir kafası ve düz bir gövdesi vardır. 4/4 zamanda, bir çubukta 4 çeyrek nota vardır.
- sekizde biri değil sapın ucunda küçük bir bayrak işareti bulunan dörtlük notaya benziyor. Çoğu durumda, sekizinci notalar, vuruşu belirtmek ve müzik notalarının okunmasını kolaylaştırmak için tüm notaları birbirine bağlayan satırlarla, her vuruş için tek bir bölüm halinde gruplandırılacaktır.
- sessiz işaret benzer kurallara uyun. Her tam durak, çıtanın ortasında siyah bir çizgi gibi görünürken, çeyrek hala italik olarak "K" gibi görünür, her vuruşun bir sonraki bölümüne bölünürken çubuklar ve bayraklar oluşturur.
-
Noktalı nota veya nota , nota değerinin yarısını eklemeniz gerektiği anlamına gelir. Örneğin, yarım noktalı nota 3 vuruş ve çeyrek noktalı nota 1 vuruş olur.
Notalar Yazma Adım 9 Adım 5. Diğer müzik notalarından öğrenmek için zaman ayırın
Batı müzik notasyonu, okunmadan önce anlamanız gereken oldukça karmaşık bir semboller dilidir. Nasıl ilk önce kelimeleri ve cümleleri nasıl okuyacağınızı anlamadan bir roman yazamayacağınız gibi, notları ve sessizlikleri okuyamıyorsanız da notlar yazamazsınız. Puanları yazmadan önce, şu konularda bilginizi geliştirin:
- Çeşitli notlar ve sessizlikler
- Notalardaki çizgiler ve boşluklar
- zaman işareti
- dinamik işaret
- başlangıç işareti
Notalar Yazma Adım 10 Adım 6. Kompozisyonunuz için bir müzik aleti seçin
Bazı besteciler kalem ve kağıt kullanarak, bazıları gitar veya piyano kullanarak, bazıları da korno kullanarak beste yapar. Nota yazmanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur, ancak üzerinde çalıştığınız müziğin küçük cümlelerini sesleri dinlerken pratik yapmak için bir enstrüman çalabiliyorsanız bu yardımcı olur.
Piyanoda notalar çalmak genellikle bestecilerin seslerinin neye benzediğini bilmeleri için yararlıdır, çünkü piyano müzik aletlerinin en görselidir - tüm notalar oradadır, önünüzde dağılmıştır
Bölüm 3/3: Müzik Bestelemek
Notalar Yazma Adım 11 Adım 1. Melodiyle başlayın
Çoğu beste, bir melodiyle veya besteyi takip eden ve beste boyunca ilerleyen yol gösterici bir müzikal ifadeyle başlar. Bu her şarkıda mırıldanan kısımdır. Bir enstrüman için tek notalar yazarken veya ilk senfoninize başlarken, notaları yazarken başlangıç noktası melodidir. Standart melodi genellikle 4 veya 8 bar uzunluğundadır. Bunun nedeni, melodinin duyulması en kesin ve en hoş ritim olmasıdır, çünkü nasıl biteceğini tahmin etmek oldukça kolaydır.
- Bir şarkı bestelemeye başladığınızda, güzel tesadüfleri gerçekleştiğinde kabul edin. Hemen tam olarak şekillenen ve mükemmel olan hiçbir iş yoktur. Başka bir yerde bir melodi arıyorsanız, piyanoda veya sevdiğiniz herhangi bir enstrümanda oynayın ve ilhamın sizi nereye götürdüğünü takip edin.
- Deney yapmak istiyorsanız, tesadüfi kompozisyon dünyasını keşfedin. John Cage gibi ünlü besteciler tarafından öncülük edilen tesadüfi kompozisyonlar, yazma sürecine bir olasılık unsuru katar, 12 notalı bir ölçekte bir sonraki notayı belirlemeyi tahmin eder veya notları oluşturmak için I Ching tahminleriyle cevabı bulur. Çoğu durumda, bu kompozisyon kulağa yersiz gelir ve bir melodiyi başlatmanın ve bitirmenin her zaman en iyi yolu değildir. Ancak müziğinizi öne çıkaran benzersiz bir his verebilir.
Notalar Yazma Adım 12 Adım 2. Cümleleri yazın, ardından müziği "konuşturmak" için ifadelerinizi bir araya getirin
Melodiyi yazmaya başladığınızda, müziği nasıl devam ettirirsiniz? Müzik nereye gitmeli? Bir dizi not bir kompozisyona nasıl dahil edilir? Mozart'ın sırrını çözmenin kolay bir cevabı olmasa da, bestelere söz öbekleri adı verilen küçük parçalarla başlamak ve bunları yavaş yavaş tam bir müzikal ifadeye dönüştürmek iyi bir fikirdir. Hiçbir iş hemen mükemmel değildir.
İfadeleri uyandırdıkları duyguya göre gruplamayı deneyin. Kendi kendini yetiştirmiş bir besteci ve müzisyen olan gitar bestecisi John Fahey, "duygulara" dayalı küçük parçaları birleştirerek müzik yazıyor. Cümleler aynı akoru veya sesi birlikte paylaşmasa bile, farklı ifadeler garip, üzgün veya üzgün hissediyorsa, bir şarkı oluşturmak için bunları birleştirir
Notalar Yazma Adım 13 Adım 3. Melodiyi uyumlu bir eşlikle fonlayın
Akorları olan bir enstrüman (aynı anda birden fazla nota üzerinde çalınabilen enstrümanlar) için yazıyorsanız veya birden fazla enstrüman için yazıyorsanız, melodi bağlamınızı vermek için uyumlu arka plan müziği de oluşturmanız gerekir. ve derinlik. Uyum, bir melodinin gitme şeklidir, gerilim ve çözüm duygusu için fırsat sağlar. Ama sadece bir melodi olarak değerini küçümsemeyin. Genellikle insanlar bir şarkı bestelemeye başladığında melodide çok fazla akor vardır ve melodinin tam olarak nerede olduğunu söylemek zordur.
Notalar Yazma Adım 14 Adım 4. Müziği dinamik kontrastla vurgulayın
İyi bir kompozisyon, daha yüksek bir dinamikle aşırı duyguları ve melodik zirveleri vurgulayarak yükselmeli ve alçalmalıdır.
- Skorun değişen dinamiklerini, yüksek sesle ve yavaşın temel tanımını gösteren İtalyanca kelimelerle işaretleyebilirsiniz. "Piyano" terimi, yavaş çalmanız gerektiği anlamına gelir ve genellikle müziğin yavaş çalınması gerektiğinde çıtanın alt kısmına yazılır. "Forte" terimi sıkı anlamına gelir ve bu şekilde de yazılır.
- Derecelendirmeler, müziğe bağlı olarak, müziğin kreşendo (yüksek sesle) çıkması veya kaybolması gereken kısım olan çıtanın alt kısmında uzun bir "" çizilerek belirtilebilir.
Notalar Yazma Adım 15 Adım 5. Basit tutun
Parça için tutkunuza bağlı olarak, birçok karmaşık parça ve ritim veya eşliksiz basit bir piyano melodisi olmasını isteyebilirsiniz. Basitlikten korkmayın. En unutulmaz ve ikonik ayetlerden bazıları en basit ve en zarif olanlardır.
- Erik Satie'nin "Gymnopedie No. 1" şarkısı, sadeliğin zirvesinin klasik bir örneğidir. Şarkı reklamlarda ve filmlerde birçok kez kullanıldı, ancak basit notaları ve tembel ritmi hakkında güzel bir şey var.
- Mozart'ın "Twinkle, Twinkle, Little Star" şarkısındaki varyasyonlarını, en yaygın çocuk melodilerini varyasyon ve süslemelerde karmaşık alıştırmalara dönüştürmenin bir örneği olarak inceleyin.
İpuçları
- Başkalarının müziğinden ilham almak iyidir ama başkalarını taklit etmeye çalışmayın.
- Eğlenin ve farklı olasılıkları deneyin.
- Bazı orijinal fikirlerinizi silmekten korkmayın. Belirli bir not grubuna fazla bağlı hissetmeyin. İyi değilse, iyi değil demektir. Belki o nota setini başka bir şarkı için kullanabilirsin.
- Hiçbir şeyi zorlama. Sıkıştığınızda yazmak bazen çok ilginç işlere yol açabilir, ancak daha az yaratıcı bir gün geçirdiğinizin farkında olun. Fikir bulmak için kendinizi zorlamanızda sorun yok, ancak bunu yapmaya devam ederseniz, işinizi yeniden düşünmenin zamanı gelebilir.
- Bestelerinizi bir başkasının çalması için vermek veya onların sizinkini anladığından emin olmak istiyorsanız standart müzik notalarını kullanın.
Uyarı
- Önce bir kalem kullandığınızdan emin olun. Müzik bestelemek dağınık bir şeydir.
- Müziğinizin nasıl çalındığını söylemediğiniz sürece notlarınız başkaları tarafından anlaşılmayabilir.
