Hiç kitap yazmak isteyip de nasıl başlayacağınızı bilemediğiniz oldu mu? Hiç kitap yazmaya başladığınız ama takılıp kaldığınız ve nasıl devam edeceğinizi bilmediğiniz oldu mu? Veya orijinal plandan bile saptı mı? Aşağıdaki bilgiler, yeni kitabınızı hazırlamak, geliştirmek ve yazmak için bazı güçlü ipuçlarını paylaşıyor.
Adım
Yöntem 1 / 7: Taslak oluşturma
Adım 1. Bir fikir bulun
Bir kitap yazmaya başlamadan önce hikaye fikirlerine ihtiyacınız var. Bu fikir kitabınızın çekirdeğidir. Ancak, bir konsept bulmak zor olabilir. Fikirler genellikle birçok şeyi deneyimlemeye açık olduğunuzda gelir. Evet, fikir üretmenin en iyi yolu evden çıkıp aktif olmaktır.
İlk kavramlar çeşitli biçimler alabilir. Henüz belirli olmayan bir hikaye için bir fikir ortaya çıkarabilirsiniz. Ayrıca durumun ve ortamın bir açıklaması, ana karakterin profili veya henüz gelişmemiş küçük fikirler bile olabilir. Ne kadar kaba olursa olsun, herhangi bir fikir olağanüstü bir kitaba dönüşebilir
Adım 2. Konsept hakkında biraz araştırma yapın
Hala belirsiz olan bir kavram bulduğunuzda, daha fazla fikir için araştırmaya başlayın. Örneğin, fütüristik video oyunları oynayan çocuklar hakkında bir kitap yazmak istediğinizi varsayalım. Arcade oyun merkezlerini (örneğin Saat Dilimi) ziyaret ederek, en son oyun yeniliklerini okuyarak ve bazı oyunlar oynayarak araştırmanızı yapın. Bu etkinlikleri yaparken hikayenizin ne hakkında olacağına dair size fikir verecek olaylara tanık olabilir veya deneyimleyebilirsiniz. Bu deneyimi de hikayeye dahil edebilirsiniz.
Adım 3. Bir konsept geliştirin
Hikayenize dahil etmek için fikirler bulduktan sonra, bu kavramları geliştirmek isteyeceksiniz. Konsepti daha karmaşık hale getirin. Konsepti mantıklı bir sonuçla bitene kadar geliştirin. Bir dizi olayın sonucunda ne olacağını veya fikirleri daha karmaşık hale getiren her şeyi düşünün. Daha gelişmiş kavramlar, bir hikaye oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Örneğin video oyunlarıyla ilgili hikayemizi, fütüristik video oyunlarının yapımcısı kim diye sorarak geliştirebiliriz. Neden başardılar? Oyunculara ne oldu?
Adım 4. Okuyucuyu düşünün
Bir konsept bulup geliştirirken okuyucularınızı da göz önünde bulundurmalısınız. Kitabı kimin için yazdın? Farklı insanlar, farklı ilgi alanları. Herkesin bilgi ve deneyimi demografik özelliklere göre değişir. Tüm bunları göz önünde bulundurun, böylece hikayenin ve karakterlerin nasıl geliştiğini ve kitabın yazımının nasıl gittiğini anlayın.
Kendinizi sınırlamayın. Kitap, video oyunları oynayan çocuklar hakkında olsa da, bu, daha önce hiç video oyunu oynamamış yetişkin okuyucuların bundan zevk alamayacağı anlamına gelmez. Ancak, yazdığınız içeriği hiç yaşamamış okuyucular için bir kitap yazmayı düşünüyorsanız, karakterlerin deneyimlerini anlatmalı ve konuyu kolay anlaşılır bir şekilde anlatmalısınız
Yöntem 2/7: Hikayeyi Düzenlemek
Adım 1. Bir anlatı yapısı seçin
Bir kitap yazmanın ilk aşamalarında, hikayeyi toparlamanız gerekir. Elbette yazmaya başladığınızda doğaçlama için yer bırakabilirsiniz, ancak plansız bir hikaye yazmak nadiren işe yarar. Sizin için çalışan bir yapı seçerek başlayın. Yazma teorisi, çoğu edebi eser tarafından kullanılan birkaç klasik anlatı yapısı olduğunu öğretir. Ancak çoğu birbiriyle çelişmez. Hatta birleştirilebilir. İki ana anlatı yapısı şunlardır:
- Hareket yapısı: Genellikle drama ve film senaryolarında kullanılan hareket yapısı, romanlara da kolaylıkla uygulanabilir. Bu yapı teorisine göre, iyi bir hikaye kolayca tanınabilir parçalara bölünen hikayedir. Genellikle 3 bölüm vardır, ancak 2 veya 4 bölüm de yaygındır. Klasik bir 3 perdelik anlatı yapısında, ilk perde ana ve ikincil karakterleri, ortamı, üstesinden gelinmesi gereken sorunu ve genellikle arka plan bilgilerini tanıtır. Bu bölüm tüm hikayenin %25'ini içermektedir. İkinci eylem çatışmayı tanımlar ve geliştirir. Bu bölüm genellikle ana karakterin büyük bir aksilik veya felaketle karşı karşıya olduğu olay örgüsünü içerir. Bu hikayenin özüdür ve genellikle tüm hikayenin %50'sini oluşturur. Üçüncü perde, kahramanın kötü adamla yüzleştiği ve hikayenin doruğa ulaştığı ve tatmin edici veya en azından daha az gergin olan bir veya bir dizi sahneyle sona erdiği sonuçtur. Her eylem genellikle her biri hikayenin bir parçasını sunan 3 alt bölüme ayrılabilir.
- Mononomyth veya Hero's Journey: Bu anlatı yapısı teorisi Joseph Campbell tarafından tanıtıldı. Ona göre, bir kahramanı olan hemen hemen her hikaye, bir dizi ana arketip olarak özetlenebilir. Başlangıçta yüke dirense de maceraya çağrılan bir kahramanla başlıyor. Kahraman, normal dünyasını özel bir dünyaya geçmeden önce yardım alır. Her zaman maceralara (ilk başta kendini kaybolmuş ve yalnız hissettiği) aşık olduğu bilinmektedir. Kahraman daha sonra bir dizi testten geçer. Bu genellikle yardımcı karakterlerle tanıştığı zamandı. Sınavın sonunda önemli bir kişisel değişim geçirdi. Kahraman daha sonra ana düşmanla yüzleşir, kazanır ve kendisine verilen ödülle eve döner.
Adım 2. Çakışma türünü seçin
Hikayeye dahil etmek istediğiniz çatışma türünü düşünmeniz gerekir. Bu adım, hikayenizi geliştirmenize yardımcı olur ve sizi diğer benzer hikayelere yönlendirir. Bu hikayelerden ilham alabilirsiniz. Çatışma türleriyle ilgili birçok teori vardır, ancak başlıcaları şunlardır:
- Doğaya karşı insan: Bu hikayede ana karakter doğa olaylarına karşı savaşır. Örneğin, vahşi doğada kaybolur veya bir hayvan düşmanıyla yüzleşmek zorundadır. Bu tür bir çatışmayı gündeme getiren bir hikaye örneği 127 Saat filmidir.
- İnsanlar doğaüstü güçlerle savaşır: Bu hikayede ana karakter, hayaletler ve iblisler, Tanrı veya bizim dünyamızdan olmayan diğer varlıklar gibi doğaüstü varlıklarla savaşır. The Shining, bu çatışmayı gündeme getiren bir hikaye örneğidir.
- İnsana karşı insan: Bu çatışma, ana karakterin diğer insanlara karşı olduğu en temel olarak sınıflandırılır. Oz Büyücüsü buna bir örnektir.
- İnsana karşı medeniyet: Bu çatışma, ana karakteri toplumun kurallarına veya normlarına karşı tasvir eder. Örneğin, Fahrenheit 451 romanı.
- Adam kendine karşı: Bu hikayede ana karakter kendi zihnine karşı çıkıyor ya da iç çatışma yaşıyor. Örneğin, Dorian Gray'in Portresi romanı.
Adım 3. Bir tema seçin
Kasıtlı olarak ya da değil, hikayenizin nihayetinde bir teması var. Hikayenin özü bu. Bu temayı yazarak, onun hakkında ne düşündüğünüzü belirtiyorsunuz. Listelenen veya kitabınıza ekleyebileceğiniz temaları düşünün. Tema hakkında ne söylemek istersiniz? Bu adım, hikayeyi geliştirmenize yardımcı olur. İşin püf noktası, fikirlerinizi sunabilecek mevcut durumlar.
Örneğin Frank Herbert'in Kum Tepesi, ailesinin intikamını almaya çalışan bir adam hakkında değil. Roman aslında emperyalizmin risklerini tartışıyor. Herbert, Batılı güçlerin, ait olmadıkları ve üzerinde hiçbir kontrolleri olmayan durumlara karıştığına olan inancını açıkça ifade etti
Adım 4. Oluk noktalarını planlayın
Dönüm noktaları olarak bilinen arsa noktaları, hikayenizdeki dönüm noktalarıdır. Bu genellikle karakterinizin hayatının gidişatını değiştiren önemli bir olaydır. Bu önemli olayların neler olduğunu planlamanız gerekiyor. Bunları hikaye boyunca dengeli bir şekilde düzenlemeye çalışın. Karakterinizi macerasına devam etmesi gerektiğine ikna etmek için kullanışlı olan arsa noktaları var. Bu, karakterin sorunu çözme planlarının kaybolduğu, yerini son savaşı kışkırtan bir doruk noktası aldığı noktadır.
Adım 5. Bir taslak oluşturun
Yönünüzü ve oraya nasıl gideceğinizi öğrendikten sonra hepsini yazın. Bu taslak, sorunsuz bir yazma süreci için hayati önem taşıyan rehberinizdir. Her sahnenin temel gerçeklerini yazın. Sahnenin amacı nedir? O sahnede ne tür karakterler var? Neredeler? Ne düşünüyorlar ve hissediyorlar? Ayrıca her sahne için olayların sırasını ayrıntılı olarak yazın. Bu, "yazar tıkanmasını" engellemenin en iyi yoludur. Hikayenizin mükemmel olduğunu düşünmeseniz bile kitabınız en azından her sahnenin temel gerçeklerini kapsamalıdır.
Yöntem 3 / 7: Karakter Geliştirme
Adım 1. Karakter sayısını belirleyin
Kitabınızı planlarken kaç karakter kullanmak istediğinizi düşünün. Minimalizm ve yalnızlık hissi yaratmak mümkün olduğunca az olabilir. Veya karmaşık ve ayrıntılı bir dünya oluşturmak için yararlı olan birçok karakter. Bu adım önemlidir, çünkü karakterleri dengelemek için aynı anda çizmeniz gerekir.
Adım 2. Karakterleri dengeleyin
Hiçbir insan kibar, her şeyde harika, hatasız değildir (böyle bir karakterin yazılı anlatımı "Mary Sue"dur ve inan bana, senden başka kimse onu sevmeyecek). Karakterlerinizi daha da gerçekçi kılmak için gerçek mücadeleler ve kusurlarla donatın. Okuyanlar da sevecek. Unutmayın, okuyucularınızın kusurları vardır, bu nedenle karakterlerinizin de kusurları olmalıdır.
Karakterin kusurları, size hikaye boyunca onları geliştirme fırsatı verir. Bu iyi bir hikayenin şartıdır. Karakteriniz, hikayenin sonunda onu daha iyi bir insana dönüştüren zorluklardan geçiyor. Okurlar istiyor! Böyle hikayeler okuyarak, mücadelelerinin sonunda kendilerinin de daha iyi insanlar olabileceğine inanabilirler
Adım 3. Karakterleri tanıyın
Dengeli karakterlere sahip olduğunuzda onları tanıyın. Çeşitli durumlarda nasıl tepki vereceklerini hayal edin (bu durumlar kitabınızda asla yer almasa bile). İçlerinde belirli duyguları tetiklemek için ne gerektiğini, umutlarının ve hayallerinin neler olduğunu, onları neyin ağlattığını, insanların onlar için en önemli olduğunu ve neden olduğunu hayal edin. Karakterlerinizi tanıyarak onlar için oluşturacağınız durumlarda nasıl davrandıklarını daha iyi anlayabilirsiniz. Sonuç olarak, tutarlı ve daha gerçekçi karakterler haline gelirler.
Adım 4. Karakteri değerlendirin
Karakterleri daha da geliştirdikçe geri adım atmalı ve karakterleri değerlendirmelisiniz. Hikaye için gerçekten önemli olduklarından emin olun. Değilse, sadece silin. Çok fazla karakter varsa, özellikle de hiçbir zaman benzersiz bir rol oynamamış karakterler varsa, okuyucunun kafası karışabilir. Senin kitabın da bir anlamı yok.
Yöntem 4 / 7: Arka Planı Tasarlama
Adım 1. Hikayenin ortamını hayal edin
Kitabınızın yerini belirleyin. Mimarinin nasıl göründüğünü, şehrin düzeninin nasıl olduğunu, doğanın nasıl göründüğünü vb. hayal edin. Sonra her şeyi yazın. Bu adım, açıklamanızın yalnızca tutarlı değil, aynı zamanda ayrıntılı olmasına da yardımcı olur. Sonuç olarak, oluşturulan arka plan daha güçlü ve daha gerçekçi.
Diğer insanlara gökyüzünün mavi olduğunu söyleyebilirsiniz. Tek yapman gereken onu ikna etmek. İşin püf noktası, güneş battığında, bir karanlık perdesi karga tüyleri gibi düşmeden önce, gökyüzünün yapraklar gibi uçuk bir yeşilden sıcak bir yeşile dönüştüğünü, etrafındaki her şeyin donuk göründüğünü öne sürmektir. Okuyucuyu, ancak onu iyi anlarsanız yapabileceğiniz canlı bir anlatımla tanık olmaya davet edin
Adım 2. Lojistik düşünün
Bir dağın diğer tarafında efsanevi bir şehre ulaşmaya çalışan bir grup maceracı hakkında yazdığınızı varsayalım. İyi fikir! Sorun şu ki, dağı geçmek uzun zaman alıyor. Yol boyunca çeşitli şeyler de olabilir. Hiçbir şey olmadan 2 günde bitirmelerine izin vermeyin. Bir dağı geçmek parmak şıklatmak kadar kolay mı? Kıtayı yürüyerek geçmeleri gerekiyorsa, hikayede bu yolculuk için yeterli zaman ayırın.
Adım 3. Duyuları anlayın
Okuyucunun tüm duyularını cezbetme yeteneği, sözcüklerinize tamamen kapılmalarını istiyorsanız çok önemlidir. Sadece karakterinizin ne yediğinden bahsetmeyin. Et suyunun onu ısırırken nasıl derinden eridiğini, ona bir yağ patlaması ve dumanlı bir tat verdiğini ortaya çıkarın. Zilin doğrudan karakterinizin başının üzerinde çaldığını söylemeyin. Sadece zil sesinin farkındalığı kalana kadar sesin yüksekliğinin her düşünceyi nasıl deldiğini açıklayın.
Yöntem 5 / 7: Yazı Araçlarını ve Yerlerini Hazırlama
Adım 1. Bir yazma yöntemi seçin
Nasıl kitap yazarsın? Teknoloji geliştikçe, elbette, daha fazla seçenek var. Hangi yöntemin sizin için en uygun olduğuna karar vermelisiniz. Ancak, seçimlerinizin kitabın basımını etkileyeceğini unutmayın.
Kitap içeriğini kalem ve kağıtla yazabilir, daktiloda yazabilir, bilgisayarda yazabilir veya sesinizi kaydeden ve yazılı metne çeviren bir program kullanabilirsiniz. Farklı yazarlar, farklı yöntemler de uygundur
Adım 2. Nereye yazacağınıza karar verin
Dikkatiniz dağılmadan yazabileceğiniz oldukça geniş bir odaya ihtiyacınız var. Mekan, seçtiğiniz yazma yöntemine uygun olmalı, yeterince rahat olmalı ve çok fazla dikkat dağıtıcı unsur olmamalıdır. Örneğin, bir kafe, ofis veya kütüphane.
Adım 3. Konfor sağlayın
Yazarken dikkatinizin dağılmamasına dikkat etmelisiniz. Bu nedenle, ihtiyacınız olan her şeyi önceden hazırlayın. Bazı insanların, en sevdiği yiyecekler veya belirli bir sandalyede oturmak gibi, yazarken hazır olması gereken belirli alışkanlıkları vardır. Yazmaya başlamadan önce benzersiz ihtiyaçlarınızın karşılandığından emin olun.
Yöntem 6 / 7: Bir Yazma Programı Ayarlama
Adım 1. Yazma alışkanlıklarınızı anlayın
Belirli zamanlarda mı yoksa belirli yerlerde mi daha iyi yazıyorsunuz? En yüksek performansınız tam olarak başka birinin kitabını okumayı bitirdiğinizde olabilir mi? Nasıl yazacağınızı öğrenin, böylece ne yapacağınızı ve nelerden kaçınacağınızı bilirsiniz. Sonra bu alışkanlığa göre bir yazma programı tasarlayın.
Adım 2. Düzenli olarak yazın
Sizin için en uygun saatlere karar verdikten sonra ve belirlediğiniz bir program var, buna bağlı kalın. Bu zamanı sadece yazmak için kullanın. Özgürce yazabilir veya bir roman planlayabilirsiniz. Önemli olan, o saatlerde etkinliğiniz sadece yazmaktır! Bu şekilde alışkanlıklar oluşacak ve daha üretken olacaksınız.
Adım 3. "Yazar bloğunu" kırın
Bazen yazmak zor olabilir, ancak durmayın ve sorunu görmezden gelmeyin. Aksi takdirde kitabınız bitmeyebilir. Sana ne ilham veriyorsa onu yap. Sonra yazmaya devam edin. Halsiz ve çok daha zor hissettiğinde bile, yazmaya devam etmek için kendinizi zorlayın! Ne de olsa o kısım, ruhunuz iyileştikten sonra tamir edilebilir.
Yöntem 7/7: Özel Tavsiye Alın
Adım 1. Kitabınızı yazmaya başlayın
Kitabı planlamak için gereken tüm önemli adımları ve bükülmeleri tamamladınız. Şimdi yazma zamanı! wikiHow'da, bir kitabın nasıl yazılacağına ilişkin, referans olarak kullanabileceğiniz birkaç makale vardır:
- Kitap Nasıl Yazılır?
- Otobiyografi Nasıl Yazılır?
- Gençken Nasıl Kitap Yazılır?
- Çocuklar İçin Kitap Nasıl Yazılır?
- İkna Edici Bir Fantastik Hikaye Nasıl Yazılır?
- Bir Kitap Nasıl Kendi Kendine Yayınlanır
- E-Kitap Nasıl Yayınlanır
- Kısa Öykü Nasıl Yazılır?
- Roman Nasıl Yazılır?
- Roman Nasıl Yazılır?
- Bir Romanın Sonu Nasıl Yazılır?
- Bir Roman Nasıl Tasarlanır
- Anahat Nasıl Yazılır
- Beklenmedik Bir Kitap Nasıl Yazılır?
- Kitap Yazmaya Nasıl Hazırlanılır
- Hayat Kitabınızı Nasıl Yazabilirsiniz?
İpuçları
- Her zaman bir kalem veya kurşun kalem ve bir not defteri (kitap veya elektronik) taşıyın, böylece istediğiniz zaman fikirleri not alabilirsiniz. Fikirler genellikle en beklenmedik zamanlarda ve yerlerde gelir. Her zaman hazır olmalısın!
- Başkalarından yardım istemekten korkmayın. Başkalarının kitabınız hakkında fikirlerini sorun. Bazen kendinizi eleştirmek gerçekten çok zor. Başkalarının kitabınızın o kadar da harika olmadığını kabul etme olasılığı daha yüksek.
- Kitabınız bitmeden bir başlık koymayın. İyi bir başlık genellikle ancak tüm kitabı tekrar kontrol ettikten sonra çıkar.
- Başkalarından kitabınızı okumalarını isteyin; her bölüm daha kolay olabilir. Onların görüşü sizinkinden farklı olabilir. Her öneriyi ve eleştiriyi dikkate alın.
- Kitabınız 200-250 sayfa kalınlığındaysa satma olasılığı daha yüksektir.
