Bu günlerde, bilgisayar ve video teknolojisindeki gelişmelerle birlikte amatör müzik videoları oluşturmak her zamankinden daha kolay hale geldi. Herhangi bir sanatsal çaba gibi, bir müzik videosu çekme süreci de çok tatmin edici, eğlenceli, stresli, yorucu, sabırla test eden ve sinir bozucu olabilir - bazen hepsi bir araya gelir. Müzik videoları yalnızca hayal gücünüz ve bütçenizle sınırlıdır. Bu makalede, bir web kamerası kullanarak basit kayıtlardan daha karmaşık prodüksiyonlara kadar, müzik videoları yapmaya giden teknik ve yaratıcı sürecin temellerini keşfedeceğiz.
Adım
Yöntem 1/5: Kavram Geliştirme
Adım 1. Bütçeniz hakkında bir fikir edinin
İyi bir müzik videosunun pahalı veya karmaşık olması gerekmez. Tarihin en yaratıcı ve akılda kalan müzik videolarından bazıları, küçük bir bütçeyle yapılan mütevazı yapımlar olmuştur. Diğer videolardan bazıları milyar dolarlık işletmelerdir. Bu videoyu yapmak için ne kadar para harcamaya hazır olduğunuzu bilmek, bütçenizi aşmadığınızdan emin olmanıza yardımcı olabilir.
Adım 2. Not defterini kaydedin
Gelişmiş, dijital veya pahalı araçlara ihtiyacınız yok. Beyin fırtınası yapacak, fikirleri not edecek ve sahneleri çizecek bir şeye ihtiyacınız var. Defterinizin yanında bir kalem ve silgi bulundurun ve bu araçları video kayıt işlemi sırasında yanınızda taşıyın. Fikirler, onları en az beklediğiniz anda gelebilir.
Adım 3. Söz konusu sanatçı veya grupla konuşun
Videonun nasıl görünmesini istedikleri hakkında bir fikirleri olabilir. Fikirlerinden bazıları iyi olabilir. Hatta bazıları çok iyi olabilir. Bazıları, binlerce insanın, karmaşık CGI'nın (bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler) ve komutan olarak Peter Jackson'ın rolünü gerektirir. Yeterli bütçeniz varsa yapabileceklerinizin sınırı yoktur, ancak videolarınıza hangi sanatçı fikirlerini ekleyeceğinize karar vermek size kalmıştır. Gerçekçi bir bakış açısına sahip olun. Hangi fikirlerin mümkün olduğunu, hangilerinin mümkün olmadığını ve hangilerinin düpedüz kötü olduğunu belirleyin.
Müziğini çaldığınız grubun bir üyesiyseniz, benzersiz faydaları ve zorlukları olan bir konumdasınız. Grubun yaratıcı sürecine doğrudan ve kişisel erişiminiz olacak. Öte yandan, bir müzik videosu yapmak üzerinizde baskı oluşturabilir. Kişisel ve yaratıcı ilişkiniz bozulabilir. Dikkat
Adım 4. Bir plan yapmadan önce şarkıyı dinleyin
Önce başka bir şey yapmayın, sadece şarkıyı dinleyin. Sonra birkaç kez tekrar dinleyin. Ayrıca sanatçılar ve grup üyeleriyle birlikte dinleyin. Bu noktada şarkıyı ezbere biliyor olsanız bile, ilk defa duyuyormuş gibi dinlemeyi deneyin. Nasıl hissediyorsun? Şarkı, dans etmek, ağlamak, aptalca davranmak veya bir bara gitmek istemenizi sağlıyor mu? Yoksa şarkı size garip bir duygu kombinasyonu mu hissettiriyor? Tepkinizi yazın.
Dinleme deneyiminizden en iyi şekilde yararlanmak için, bir profesyonel gibi müzik dinlemeyi anlatan wikiHow makalelerine bakın
Adım 5. Fikirlerinizi geliştirin
Şarkının duygusal kalbi hakkında bir fikriniz olduğunda, fikirlerinizi videoya dökün. Bu aşamada teknik personelinizden birine danışmanız faydalı olabilir. Neyi kaydetmenin kolay, neyin zor olduğunu bilirler.
- Müzik videosu fikirleri açık olabilir, ancak yine de etkilidir. Örneğin, sokakta biriyle tanışmak hakkında "Otoyolda birini takip etmek, yol boyunca küçük bir kasaba bakkalında ve benzin istasyonunda durumu anlatan sözlerde insanlarla tanışmak" gibi ülke şarkısı fikirleri, doğru yapıldığında iyi sonuç verebilir..
- Küçük, belirli ayrıntılar eklemek, videonuzu unutulmaz ve hatta ikonik hale getirebilir. Aşağıdaki notlar, yukarıdaki şifreli açıklamadan çok daha fazla kişiliğe sahiptir: "Ana karakter, ülkenin batısındaki uzun, düz bir otoyolda 57 yıllık üstü açılır bir Chevy sürüyor; 1. ayette yol kenarındaki bir bakkalda bir çiftçi, 2. ayette benzin istasyonunda bir Hummer, 3. ayetteki (konuk ekstra?) güzel kız bir Hummer'a biniyor ve şarkı bittiğinde kahramanımızla birlikte ayrılıyor. Komedi yan hikayesi: takım elbiseli kibirli adam her sahnede kendini utandırıyor: dökülüyor birinci mısrada gömleğine ketçap atması, ikinci mısrada Porsche'siyle bir Hummer'a çarpması veya benzin istasyonunda pahalı ayakkabılarına benzin tükürmesi ve üçüncü mısrada kadına beceriksizce yaklaşması."
- Soyut ve tuhaf bir müzik videosu fikri harika bir video oluşturabilir. Parçanın sözleri yansıtması gerekmez. Görsel ve lirik içerik arasındaki fark, zıt videolar oluşturabilir. Hatta bazı videolar tuhaf veya saçma. Bu seçeneğin videonuz için en iyisi olduğunu düşünüyorsanız, izleyicileri şaşırtmaktan veya şaşırtmaktan korkmayın.
Adım 6. Konum bilgilerini bulun
Kayda başlamadan önce, videoyu tam olarak nerede çekeceğinizi bilmeniz gerekir. Bazen video kavramı, uzak bir yere seyahat etmenizi veya yapay bir çekim yeri oluşturmanızı gerektirir. Örneğin yukarıdaki ülke videomuzun çekimleri Garut'tayken daha kolay olabilir ama Jakarta'daysak alternatifi önceden planlamalıyız. Nasıl güvenilir bir konum bulucu olunacağı hakkında bilgi arayın. Bu tür makaleler amatör konumlandırıcılar için ipuçları sağlar.
- Kullanmak istediğiniz konumun sahibi veya yönetimi ile konuşun. Vurmanıza aldırış etmeyeceklerinden emin olun. Şanslıysanız, videonuzda bir karakteri oynamak için uygun olabilirler (isterlerse).
- Ayrıca komşularınıza çekimleriniz hakkında önceden bilgi vermeniz de iyi bir fikirdir. Aksi takdirde, çekim sırasında kafaları karışabilir veya dikkatleri dağılabilir. Polise şikayette bulunurlarsa hazırlıklı olmak için bölgedeki rahatsız edici veya kalabalık yasaları öğrenin.
Adım 7. Bir storyboard (storyboard) yapın
Kullanabileceğiniz en etkili video planlama araçlarından biri storyboard'dur. Film şeridi, video sahnesini yönlendirmek için oluşturulmuş bir videonun resim resim taslağıdır. Nasıl yapılacağına ilişkin ayrıntılı bir kılavuz için nasıl storyboard yapılacağına ilişkin wikiHow makalesine göz atın.
- Müzik videoları, benzersiz bir deneyim yaratmak için genellikle özel sinematik seçenekler veya görsel efektler kullanır. Bunlardan birini videonuza eklemeyi planlıyorsanız, bunu storyboard'unuza eklediğinizden emin olun.
- Storyboard'ların gösterişli olması gerekmez. Bu storyboard'lar, her sahnedeki aktörlerin konumlarını ve özelliklerini listeleyerek basit olabilir veya bireysel kişi panoları, ifadeler, hareket yönü vb. dikkate alınarak ayrıntılı olabilir. Düz çizgiler bile çizemiyorsanız endişelenmeyin. Metin şeklinde bir storyboard yapın. Her sahnede neler olacağına dair bir fikriniz olduğu ve bunu ekibinize iletebildiğiniz sürece, çekimler sorunsuz geçecektir.
- Videoyu vizyonunuzla eşleşen "sahnelere" böldüğünüzden emin olun. Tüm çekimleri aynı anda tek bir yerde çekerseniz çekim süresini en aza indirebilirsiniz (ancak bu çekimler video bittiğinde sıra dışı görünecektir). Çekiminizi bir yerden bir yere olabildiğince verimli bir şekilde seyahat edebilecek şekilde planlayın.
Yöntem 2/5: Video Yapımı İçin Personel Seçme
Adım 1. Mürettebatınızı bulun
Yapım ölçeğine bağlı olarak kendinize ve oyuncularınıza güvenebilirsiniz ya da video için geniş bir ekibe ihtiyacınız olacak. Tamamlamanız gereken işe dayalı olarak sunmayı düşünebileceğiniz bazı pozisyonlar şunlardır:
- Yönetmen: Bu pozisyon büyük olasılıkla sizindir. Oyuncular ve ekiple görüş paylaşmaktan, aydınlatma ve ses arasındaki sorunlara aracılık etmekten, tüm araçlarda gaz olduğundan ve tüm konumun çekim için temizlendiğinden emin olmak için çekim sürecinin tüm farklı bölümlerini yöneteceksiniz. Patron sensin, ama aynı zamanda diğerlerine kıyasla en fazla sorumluluğa sahipsin.
- Kameraman: Bir veya daha fazla kamerayla bir sahneyi yakalamaktan kameraman sorumludur. Çekime siz karar verirsiniz, ancak sahneyi çerçeveleyecek ve çekim yerinin iyi aydınlatıldığından emin olmak için ışık mühendisiyle birlikte çalışacak ve sahnede yüksek sesler çalındığında ses ekibine haber verecek olan kameramandır.
- Aydınlatma: Birinin tüm ışıkların açık olduğundan, oyuncuların net olduğundan ve çekim için her şeyin doğru olduğundan emin olması gerekiyor. Bu kişi bir aydınlatma tasarımcısı.
- Ses stilisti: Bir film setinde, herkesin ve her yerin yüzüne bir mikrofon sokmaktan sorumlu kişidir. Genellikle diyalog gerektirmeyen videolar için, oyuncuların işe koyulabilmesi için şarkıyı hazırlamaktan o sorumlu. "Dur", "Oynat" ve "Geri Sar" tuşlarına basmak arasında, oraya buraya koşup içecekler, atıştırmalıklar vb. getiriyordu.
- Kavrama: Bu, sete getirilen tüm kabloları, ışıkları, ekipmanı, masaları ve diğer öğeleri hareket ettiren şanslı katiptir. Siz daha büyük işlerle ilgilenirken, işlerle ilgilenecek biri varsa, çekimi yürütmek çok daha kolay.
- Moda stilisti: Bütçenizin büyüklüğüne bağlı olarak, sadece talimat verebilir ("dar kot pantolon ve tişört giyin" gibi) veya oyuncularınız için özel kostümler oluşturabilirsiniz. Hangisini seçerseniz seçin, bir kostüm değişikliği varsa, birinin bunu sahneden sahneye yönetebildiğinden emin olun ve oyuncularınızın kıyafet değiştirirken biraz mahremiyeti olduğundan emin olun.
- Mülk ekibi: Yine, bu bölüm sizin olabilir, ancak kullanılan araçların yanı sıra tam zamanında fışkırtmak için yapılan ketçap şişeleri, oyuncuların aldığı veya koyduğu her şey dahil olmak üzere oyuncuların sette kullandıkları şeylere bakmak gerekir. videodaki aktörler veya konumun parçası olmayan herhangi bir şey.
- Süreklilik ekibi: Tek çekimde baştan sona çekim yapmak istemiyorsanız, birinin sahneyi başlattığı yerin tam olarak sahneyi daha önce durdurduğu yer olduğundan emin olacak birine ihtiyacınız olacak. Süreklilik ekiplerinin yaptığı budur. Genellikle bir kamera yardımıyla pozisyonları kaydederler. İlk sahnedeki takım elbise üzerindeki soya sosu lekelerinin son çekim için üç gün sonra hala orada olduğunu doğruladılar. (Ya da diğer yandan soya sosu öncesi sahne daha sonra çekiliyorsa giysilerde soya sosu lekelerinin *olmadığından* emin olunmalıdır.)
Adım 2. Doğru oyuncuları ve aktrisleri bulun
Videonuzdaki tüm karakterleri listeleyin. Videolar Grubun sahnede performans sergilediği görüntüleri ekleyebilirsiniz. Eğer öyleyse, onların oyunculuğunu da yönlendirmeniz gerekir. Videonuz bir hikaye anlatıyorsa, karakterleri yazın, görünümleri ve davranışları hakkında notlar alın. Seçmeler yapın ve her karakter için en uygun oyuncu kadrosunu seçin. Bu makaledeki varsayımsal müzik videomuz için aşağıdaki bölümleri canlandıracak aktörler arıyor olacağız:
- Gezgin: Konuşmasına gerek yok, ancak eski moda bir üstü açık arabayı köy yollarında sürmek için havalı, kendinden emin ve formda görünmesi gerekiyor. Kot. Güneş gözlüğü. Gömlek?
- Çiftçi: Daha yaşlı, teni güneşten kararmış. Eski bir şapka, kot pantolon ve içine tıkıştırılmamış bir gömlek giyiyor ve nazikçe gülümsüyor. Sadece kısa bir süre ekranda görüneceği için profesyonel bir oyuncu kadrosuna gerek yoktur.
- Asker: Genç, uzun boylu, kaslı, kısa saçlı, kahramandan daha güçlü ve kendinden emin ama aynı zamanda daha alçakgönüllü.
- Benzin İstasyonu Görevlisi: Sıska mı? Kapsamak? Yağla lekelenmiş mekanik bir tişört giyiyor, kafası karışmış bir bakışla arkadaş canlısı, gözlerini devirmekte iyi.
- Takım Elbiseli Erkekler: Metroseksüel, neredeyse yakışıklı, ama çok yakışıklı değil. Sıcaktan dağılan dağınık saçlar. Pahalı görünen giysiler ve arabalar. Fiziksel ve sosyal olarak beceriksiz, küçümseyici eğilimleri vardır. Bir bakışta hemen sevilmez.
- Güzel Kadın: Sert ve bağımsız. Vücuduna güven, bu nedenle güzel. Esmer. Kendinden emin, özgür, bronz tenli, harika bir mizah anlayışı var ve her zaman yarı eğlenerek gülümsüyor. Takım Elbiseli Adam'a asla kızmadım, sadece eğlendirdim. Gezginlere boşuna nesneler gibi davranın.
Yöntem 3/5: Işıklar, Kamera, Aksiyon
Adım 1. Sahneyi kurun
Her şeyi hazırladıktan sonra, oyuncular iyi prova yaptı ve ekibiniz doydu, seti kurmanın ve videonuzu çekmeye başlamanın zamanı geldi. Kaydedilecek bir sahne seçin. Bu örnek için ülke videomuzun son sahnesini seçeceğiz. Burada Takım Elbiseli Adam ayağına takıldı, Gezgin ayağa kalkmasına yardım etti ve Güzel Kadın arabaya bindi ve Gezgin ile ayrıldı.
- Araçları ve sahnedeki her şeyi kendi konumlarına getirin ve oyunculardan yerlerini almalarını isteyin.
- Işığı Ayarla. Bu bir dış mekan çekimi olduğundan, elektrik ışığınız yoksa, güneşi yansıtan, gölgeleri yumuşatan ve tüm sahneyi aydınlatan büyük bir beyaz bez parçası veya poster panosu olan bir reflektör kullanabilirsiniz. Işığı odaklamanın en etkili yolu için birden fazla reflektör, hatta bir ayna kullanın. Aydınlatma stilistiniz, sizin yönlendirmeniz altında bunu yönetecektir.
- Unutmayın, ekrandaki asıl kişi her zaman en parlak kişidir. Dışarıdayken, güneş bir bulutun ortasında olmadığı sürece ana karakteri her zaman sırtı güneşe dönük tutun. Bu sayede reflektör karakterin yüzünü ve önünü aydınlatabilir. Etkili aydınlatma için yapılacak çok şey olsa da, yüksek kaliteli video istiyorsanız buna değer.
Adım 2. Kamerayı kurun
Statik sahneler için bir tripod kullanarak bazı video çekimlerinizi yapmak isteyebilirsiniz. Sallanan bir kamera bazen izleyiciyi videodan uzaklaştırabilir. Diğer zamanlarda, daha dinamik çekimler için elde tutulan Steadi-Cam'i veya yüksek enerjili çekimler için düzensiz şekilli "kamera sarsıntısını" kullanmak isteyebilirsiniz. Yeterli bir ekibiniz ve bütçeniz varsa, açıların ve stillerin bir kombinasyonunu çekmek, video düzenleme sırasında yaratıcı seçim sürecini yönlendirecektir.
Adım 3. Oyuncularınızı pozisyona getirin
Kamera dönmeye başladığında sahnedelerse, kendilerini konumlandırmalarını isteyin. Sahneye oynandığı gibi girerlerse, kendilerini giriş noktasında konumlandırmalarını sağlayın.
Adım 4. Müziği hazırlayın
Ses mühendisinden müziği başlatmak için doğru noktayı bulmasını isteyin ve oyuncuların müzikle "senkronize olabilmesi" için zaman içinde iyi bir yönlendirme sağlayın. Başlangıçta, ne kadar uzun olursa o kadar iyidir. Sahneyi tekrar ediyorsan bu bölümü kısaltabilirsin. Ses mühendisi hazır olduğunda ve müzik çalmaya başladığında "hız!" diye bağırır. (Film setlerindeki kayıtların, normal şekilde çalışması biraz zaman alan, motorlarla tahrik edilen manyetik bantlar kullanılarak yapıldığı bir çağda sıklıkla duyulan bir ifade). Bu ses mühendisi, düzenleme sırasında referans olarak bir şarkı olması için videoya ses eklemek de isteyebilir.
Adım 5. Işıklar
Aydınlatma çalışanlarının yerleştirildiğinden ve tüm elektrik ışıklarının açık olduğundan emin olun.
Adım 6. Kamera
Kameraman kayıt düğmesine bastı ve sahneyi çekmeye başladı.
Adım 7. Eylem
Şartları biliyorsun. Bir keresinde "Eylem!" dedi. diye bağırdılar, oyuncular ortaya çıktı ve sahnelerini sergilediler.
Adım 8. Videonuzdaki tüm sahneler için tekrarlayın
Sahnenin bazı bölümlerini farklı açılardan birkaç kez yeniden yapmanız veya iyi ve kötünün fotoğraflarını çekmeniz gerekebilir. Eğlence burada başlıyor!
Video oluşturma, tek bir makalede tam olarak açıklanamayan karmaşık ve ayrıntılı bir süreçtir. Film yapımına daha odaklı bir bakış açısı kazandırmak için film yapımı kılavuzlarıyla ilgili wikiHow makaleleri koleksiyonunu okuyun
Yöntem 4/5: Üretim Sonrası
Adım 1. Videolarınızı bilgisayara aktarın
Genellikle bu bir USB, Firewire veya tescilli bağlantı ile yapılır. Ancak bunu yaparsanız, tüm dosyaları bilgisayarınıza yüklemeniz ve bunları tek bir dizine kaydetmeniz gerekir.
Adım 2. Editörünüzü işe almaya başlayın
Buradaki editör kullandığınız yazılımdır. Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro veya Avid suite deluxe olsun, sihrin yaratıldığı yer burasıdır.
Adım 3. En iyi malzemelerinizi kullanın
Baştan sona çalışın, tüm çekime dikkat edin ve en iyi çekimleri arayın.
Görüntüyü müzikle eşleştirmek için videodaki ses parçasını kullanın, ancak son videoda kullanılmayacağı için bu ses parçasındaki rahatsız edici gürültü konusunda endişelenmeyin
Adım 4. Müzik parçasını video fragmanıyla birleştirin
Parçalar yüklenmeye başladığında, düzenlemelerinizin ve müziğinizin senkronize olduğunu kontrol edin. Şanslı değilseniz, bu düzenleme muhtemelen yeterince iyi olacaktır, ancak mükemmel olmayacaktır. Her parçada, her şeyin olması gerektiği gibi çalışması için küçük ayarlamalar yapın; bu, şarkıyı çalan grubun bir resmini görüntülediğinizde açıkça görülecektir.
- Grubun sahnede performans gösteren görüntülerini kullanırsanız, hataları örtbas etmeye hazır olun. Örneğin, gitarist, kayıtta yalnızca bir notayı çalması, düzenlemesi ve başka bir grup üyesine geçmesi veya o anda başka bir sahneyi vurgulaması gereken bir videoda "Cennete merdiven merdiveni" sözlerini mırıldanırsa.
- Düzenleme yaparken ılımlılık ilkesini kullanın. Çok fazla kısa parçanın bir araya getirilmesi kafa karıştırıcı olabilirken, çok uzun sahneler sahte görünmeye başlayabilir. Genellikle bir kesim kötü görünüyorsa, bu ekranda açıkça görülür. Acele etmeyin, en iyi kararınızı kullanın.
Adım 5. İsterseniz başlık ve kredi ekleyin
Çoğu videonun başında ve sonunda altyazılara şarkı adlarını, sanatçı adlarını, plak şirketi adlarını ve video yönetmenlerini eklemek standart bir prosedürdü. Bugün, bazı sanatçılar bu bilgiyi atlamayı veya başlıklar ve kredileri dahil etmek için "büyük ekran" yaklaşımını tercih ediyor. Seçiminiz hakkında ne düşündüklerini öğrenmek için tüm oyuncu kadrosu, ekip ve grupla konuşun.
Yöntem 5/5: Uzmanlardan Öğrenin
Adım 1. Klasik videoları inceleyin
Diğer tüm sanat formları gibi, müzik videoları da bir "klasikler" koleksiyonuna sahiptir. Bu video gelecekteki sanatçıların ve yönetmenlerin videolarını etkiledi. Birçok müzik videosunun tamamen farklı nedenlerle harika olduğunu bilin. Bazıları görsel olarak yaratıcı, bazıları keskin bir odaklanmaya sahip ve bazıları müziğe mükemmel uyum sağlıyor. Belirli bir müzik videosunu neyin bu kadar güçlü yaptığını anlayarak, unutulmaz bir videonun nasıl oluşturulacağı konusunda daha iyi bir bakış açısına sahip olacaksınız.
Adım 2. İyi bir hikaye anlatın
En popüler müzik videolarının çoğu komik, şok edici, trajik veya zafer dolu hikayeler anlatır. Gerçekten iyi bir hikaye, izleyicilerin akıllarında haftalar, aylar, hatta yıllar boyunca kalacak.
- Muhtemelen tüm zamanların en ünlü videolarından biri olan John Landis'in Michael Jackson şarkısı Thriller için hazırladığı video klasik bir hikaye anlatıyor. Video da şarkının uzunluğundan çok daha uzun. Bu formül bu videoda çalışıyor ama dikkatli olun. Çok az müzik ve çok fazla video sıkıcı bir kombinasyon oluşturabilir.
- Radiohead'in Jamie Thraves'in yönettiği Just adlı şarkısının klibi de çok farklı bir ritme sahip olsa da iyi bir hikaye anlatıyor. Bu video, beyaz yakalı işlerin boşluğunu eleştirmek amacıyla mükemmel bir şekilde seçilmiş sıkıcı insanlar ve birden fazla yoruma açık bir son kullanıyor – Thom Yorke'un nefret dolu şarkı sözlerine mükemmel bir uyum.
Adım 3. Benzersiz bir görsel stil oluşturun
Müzik videoları, yenilikleri ve görsel hileleri vurgulamak için iyi bir yerdir. Bu video, şarkıyı görsel olarak geliştirmek için soyut resimler, benzersiz efektler veya animasyonlar kullanma fırsatı olarak kullanılabilir. Bu görüntülerin geleneksel terimlerle "anlamlı olması" gerekmez. Görüntü öne çıktığı ve şarkıya iyi eşlik ettiği sürece kalıcı bir izlenim bırakacaktır.
- Steve Barron'un hit şarkı A-ha Take on Me için hazırladığı video, canlı aksiyon ve eskiz defteri tarzı rotoskop animasyonunun bir kombinasyonu ile oynanan romantik bir hikaye içeriyor. Bu şık seçim, yaratıcı ve tutkulu şarkı ritimleri için mükemmeldir, ayrıca tüm videoya unutulmaz bir görsel stil kazandırır.
- The White Stripes Seven Nation Army (yönetmen ikilisi Alex ve Martin tarafından yaratılmıştır) adlı şarkının videosu, büyümeye devam eden dört dakikalık tek bir vurgu yanılsaması vermek için görsel hileler kullanıyor. Çarpıcı aydınlatma seçenekleriyle birleştiğinde bu, videoya çarpıcı bir karanlık atmosferi veren kafa karıştırıcı bir etki yaratır.
- Ayrıca bakınız: Muse'dan Stockholm Sendromu videoları ve Dire Straits'ten Hiçbir Şey İçin Para.
Adım 4. Parodiler ve potpuri ile oynayın
Müzik videolarında genellikle kültürel referanslar kullanılır - bazen videonun tamamı referans materyalin sevgi dolu bir sunumu veya alaycılığıdır. İyi bir mizah anlayışıyla sonuçlar etkileyici olabilir. Sanatçı kendini biraz alçaltmaktan çekinmezse, sonuçlar daha da iyi olacaktır. İnsanlar kendilerine gülebilecek kadar alçakgönüllü müzisyenleri severler.
- Hype William'ın 2Pac ve Dr. Dre, Mad Max film serisinin bir parodisi. Bu parodinin iki amacı vardır. Eğlenmek için, bu video 1990'ların başlarındaki Kaliforniya kasabasının, Mad Max filmlerinde tasvir edilen kıyamet sonrası çöl gibi, yalnızca en uygun olanın hayatta kaldığı kanunsuz bir ölüm kalım oyun alanı olduğunu ima ediyor.
- Daha da komik bir parodi müzik videosu, Spike Jonze'nin yönettiği Beastie Boys, Sabotage'dan. Jonze, 1970'lerin televizyonunda Beastie Boys'un karikatürize polislerini abartarak, müziğe bir şekilde mükemmel uyan unutulmaz komik videolar yapıyor.
Adım 5. Biraz aşırıya gidin
Müzik videolarına mümkün olduğunca çok para harcamak eğlenceli olabilir. Çekimi egzotik bir yerde yapın. Muhteşem dans koreografi dizileri tasarlayın. Süper modeller kiralayın. İyi bir müzik videosu saf bir gösteri olabilir, bu kadar basit.
- Hype William'ın Jay Z'nin Big Pimpin şarkısı için hazırladığı video, gösteri olarak bir müzik videosunun klasik bir örneğidir. Bu videoda çok az anlatı veya hikaye özü var. Çoğu sadece Jay-Z ve arkadaşları büyük bir yatta eğleniyor, tropik bir villada parti yapıyor ve etrafı güzel kadınlarla çevriliyken kalabalığa para atıyor. Zenginlik ve övünme platformu olarak bu videolar çok etkilidir.
- Lady Gaga, ayrıntılı müzik videoları ile tanınan bir sanatçının başka bir örneğidir. Steven Klein'ın Alejandro adlı şarkısının videosu, çılgın (ama uygun) mekanlar ve kostümlerle tamamlanan, cinsel ve tuhaf davranışlarla dolu bir askeri distopyayı tasvir ediyor. Video gösterişli ve cömert bir prodüksiyondur.
Adım 6. Minimumda tutun
Öte yandan, birçok müzik videosu "Az çoktur" felsefesini takip ediyor. Minimalist müzik videoları, izleyicilerin dikkati dağılmadan gerçekleşen eyleme (ve onun müzikle olan duygusal bağlantısına) odaklanmasını sağlar. Minimalist videolar da bütçesi kısıtlı olan yönetmenler için iyi bir seçimdir.
- Saam'ın The XX Islands videosu, harika bir etki yaratmak için tekrar tekrar girift bir şekilde koreografisi yapılmış dans olaylarını kullanıyor. Her tekrarlanan çekimde dansçıların hareketlerinde ince değişiklikler yaparak, ortaya çıkmaya başlayan trajik bir romantizmin belirtilerini görebiliriz. Bu kademeli değişiklik, son atışı daha da şaşırtıcı hale getiriyor.
- OK GO'nun ilk videolarında, kısıtlı bir bütçeyle unutulmaz izleme deneyimleri yaratmak için yaratıcı koreografi kullanıldı. Here It Goes Again (Trish Sie ve grup tarafından yönetilen) şarkısı için yaptıkları video, minimum bütçeyle iyi video yapımına harika bir örnektir. Bu video dekorsuz bir iç mekan statik çekiminde çekildi ve kullanılan özellikler sadece sekiz koşu bandı. Koreografinin gücü ve video konseptinin akılda kalıcı olması nedeniyle, video 2006'da yayınlandığında büyük ve yaygın bir hit oldu.
İpuçları
- Video oluşturma için mükemmel bir strateji, tamamen farklı 3 video yapmak ve her birinden klipleri birleştirerek "birleşik" bir video oluşturmaktır.
-
Bir müzik videosu yapmayı tamamladığınızda paylaşın. Bir video akışı sitesine yükleyin (videoların YouTube'a nasıl yükleneceğine dair makalelere bakın) ve bağlantıyı arkadaşlarınız ve ailenizle paylaşın.
Yaptığınız işin kalitesinden kesinlikle eminseniz, videolarınızı radyo istasyonlarında ve müzik televizyon kanallarında paylaşın. Bunu sitelerinde paylaşabilir veya hatta videoyu programlama döngülerine dahil edebilirler
- Video kameranın güneşe veya başka bir kameraya bakmadığından emin olun. Güneş, dahili görüntü yakalama donanımına ciddi şekilde zarar verebilir.
- Fikri mülkiyet haklarınızı korumak için her zaman kredilere bir telif hakkı bildirimi koyun! Daha fazla bilgi için fikri mülkiyet haklarının nasıl korunacağına ilişkin makaleyi okuyun.
- YouTube videoları için Ek Ayrıntılar alanına kredi eklemeniz gerekir, aksi takdirde müziğinizin sesi kapatılır ve videonuz telif hakkı ihlali nedeniyle kaldırılır!
