Resim, birçok insanın duygu ve düşüncelerini ifade edebildiği bir araçtır. Daha önce herhangi bir deneyime ihtiyacınız yok ve ilkokulda sadece “parmak boyama” bile olsa resim dersleri aldıysanız, resim yapmayı zaten biliyorsunuzdur. Aşağıdaki 1. Adımdan başlayarak becerilerinizi geliştirin veya yukarıda listelenen bölümleri inceleyerek daha fazla yardım isteyin.
Adım
Bölüm 1/5: Ortamı Seçme
Adım 1. Hedeflerinizi düşünün
Ne tür bir resim veya sanat yaratmak istersiniz? Tek bir proje üzerinde çalışmak için çok zamana mı ihtiyacınız var, yoksa birkaç bölümü tek bir ortamda mı tamamlamak istiyorsunuz? Büyük, iyi havalandırılan bir çalışma alanınız veya buharlaşmaya neden olabilecek küçük bir alanınız var mı? Ekipman için ne kadar para harcamaya hazırsınız? Bunlar, bir boya tipine karar vermeden önce göz önünde bulundurmanız gereken şeylerden bazılarıdır.
Adım 2. Sulu boyayı deneyin (suluboya)
Sulu boyalar çeşitli renk kutularında veya borularda mevcuttur. Susuz kullanıldığında sonuç kalın ve opaktır ve geniş alanları renklendiremez. Su ile birlikte kullanıldığında bu boya daha ince ve şeffaf hale gelecektir. Suluboya için yapılan bazı kağıtlarda suluboya kullanılır; herhangi bir eski kağıt yaprağından iyi bir resim çıkmaz. Bu boya koyu bir renk üretmez, ancak hafif, yarı saydam bir renk katmanının güzel bir etkisini yaratır.
- Bir suluboya seti genellikle 20$'dan (200.000 Rp.) başlayan fiyatlarla satın alınabilir ve 100$'a (1.000.000 Rp.) kadar çıkabilir. Kaliteli bir başlangıç boyası için, başlamak için 50-80 dolar arasında değişen bir boya satın almak iyi bir fikirdir.
- Sulu boyalar sadece suyla temas ettiğinde kırışmayan ve bükülmeyen özel kağıtlar üzerinde kullanılabildiğinden, akrilik ve yağlı boyalardan farklı olarak “boş tuval” olarak kullanılabilecek malzemeler için sınırlı seçenekler vardır.
Adım 3. Akrilik boya kullanmayı düşünün
Akrilik boyalar, çabuk kuruyan ve buharlaşmayan su bazlı başka bir seçenektir. Bu, günde bir resmi tamamlamak isteyen herkes için mükemmel bir seçimdir. Güzel bir 3D efekti için ağır boya katları üst üste konulabilir ve suda çözünür oldukları için bir yüzeyden çıkarılabilir veya kumaşlardan yıkanabilirler. Dezavantajı ise çabuk kuruduğu için renkleri karıştırmak ve ıslak boyayı karıştırmak zor olabilir.
- Akrilik boyaların uygulama yöntemi ve genel görünümü en çok yağlı boyalara benzer.
- Akrilik boyalar genellikle yağlı boyalardan daha ucuzdur ve çok fazla katkı maddesi gerektirmez. Ancak, sulu boyalara göre katmanlama ve teknikte daha sezgiseldirler.
- Yağlı boyalar, akrilik boyalardan daha zehirlidir, çünkü buhar yaymazlar veya çok fazla havalandırma gerektirirler. Küçük bir alanda çalışıyorsanız veya evcil hayvanınız veya küçük çocuklarınız varsa, akrilik boyalar yağlı boyalardan daha güvenli bir seçimdir.
Adım 4. Yağlı boya kullanmayı deneyin
Bu boya en gelişmiş seçenektir, eski yağlı boya kurur ve kalınlaşır ve birçok özel teknikle kullanılabilir. Bu boyanın tamamen kuruması yaklaşık 3 ay sürer, bu da bir tabloyu bitirmek için uzun zamana ihtiyaç duyan veya isteyen biri için en iyi seçimdir. Dezavantajı, bu boyanın toksik olması ve kullanım sırasında çok fazla havalandırma gerektirmesidir.
- Yağlı boya, üç boya arasında en pahalı olanıdır ve mineral alkol ve jel de dahil olmak üzere birkaç ek malzeme gerektirir.
- Yağlı boyalar, üç boya arasında en açık rengi üretir ve karıştırılan renge bağlı olarak kurur.
Adım 5. Kaliteli boya satın alın
Hangi tür boyayı kullanmak istediğinize karar verdikten sonra, hangi markayı kullanacağınızı seçmeniz gerekecektir. Acemi bir ressam olarak, en ucuz markayı satın almak isteyeceksiniz. Ancak, kaliteli ekipman satın alarak (daha sonra) çok zaman ve paradan tasarruf edeceksiniz. Kaliteli boya ile üretilen renk daha iyi olacaktır ve bu sadece bir kez çizmeniz gerektiği anlamına gelirken, ucuz boya ile 2-3 kez çizmeniz gerekir. Daha pahalı bir boya borusu yerine ucuz (ve genellikle sinir bozucu) bir boya borusuna çok zaman harcayacaksınız.
Kaliteli boyayı bir boya mağazasında, çevrimiçi mağazada veya yerel kitapçıda bulabilirsiniz
Bölüm 2/5: Resmin Unsurlarını İncelemek
Adım 1. Çizgilerin kullanımını tanıyın
Kullanılan en temel çizgiler kontur çizgileridir; bu bir nesne oluşturmak için çizilen bir çizgidir. Bazı ressamlar konularını çevrelemek için kontur çizgileri kullanırken, diğerleri şekilleri göstermek için renk sıçramaları kullanır. Resminizde açıkça görülebilen çizgiler (kontur çizgileri gibi) kullanmak isteyip istemediğinize karar verin.
Adım 2. Şekillerin nasıl oluşturulacağını öğrenin
Boyanabilen her nesne, birkaç şeklin birleştirilmesinin sonucudur. Acemi ressamların karşılaştığı en büyük sorun, birden fazla şekli üst üste bindirmek yerine tek bir konuyu tek bir form olarak görmeye çalışmaktır. Tek bir figürü oluşturan çizgileri boşaltmaya odaklanmak yerine, birleştirilebilecek birkaç farklı şekil düşünün.
Adım 3. Oranı öğrenin
Derece, gri tonlamaya dönüştürüldüğünde figürünüzün rengidir; belirli bir rengin ne kadar açık veya koyu olduğu. Boya renklerini karıştırırken seviyeler çok önemlidir, çünkü renkler karıştırıldığında açık ve koyu terimler dışında aldatıcı olabilir. Çoğu resmin gri skalanın yalnızca alt (çoğunlukla açık tonlar), orta (orta griler/tonlar) veya üst (çoğunlukla koyu) kısımlarında bir dizi seviyeye sahip olacağını unutmayın.
Çok güçlü bir kontrast olmadıkça, resimlerinizdeki seviyeler birbirine benzer olmalıdır
Adım 4. Alanınızı etkili bir şekilde kullanın
Düz bir yüzey üzerinde çalıştığınız için, alan kullanımı yoluyla mesafe yanılsaması yaratmalısınız. Düz bir yüzeye sahip olmak için tüm nesnelerin aynı boyutta ve birbirinden aralıklı olduğundan emin olun. Derinlik oluşturmak için birden çok şekli katmanlayın ve uzaktaki nesneleri daha küçük yapın, burada gözlemciye daha yakın olan nesnelerin daha büyük olması gerekir.
Adım 5. Dokuların nasıl oluşturulacağını öğrenin
Resminizde nesnelerin dokunulabilir görünmesi için doku yanılsaması yaratmalısınız. Dokular, farklı fırça darbeleri kullanılarak ve boyayı tuval üzerinde farklı şekillerde hareket ettirerek oluşturulur. Kısa, hızlı fırça darbeleri tüy benzeri bir doku oluştururken, akıcı fırça darbeleri eşyaların daha yumuşak ve daha uzun görünmesini sağlar. Doku oluşturmak için tuval üzerine boya da katabilirsiniz.
Adım 6. Boyanızla hareket yaratın
Hareket, dokunun devamıdır, ancak daha büyük ölçekte. Bir doku deseni tuval boyunca birçok kez tekrarlandığında hareket oluşturulur. Tüm resimler hareket gerektirmez, ancak gerçekçi bir resim oluşturmak istiyorsanız, hareket birleştirmek için çok önemli bir unsurdur.
Adım 7. Genel kompozisyonunuza bir göz atın
Resminizin düzenine, nesnelerin ve şekillerin konumuna kompozisyon denir. İlginç bir kompozisyon oluşturmak için figürler, gözlemcinin gözü tüm resmi çevreleyecek şekilde yerleştirilmelidir. En temel kompozisyon olduğu için resminizin ortasına tek bir figür yerleştirmekten kaçının. Bir figürü bir kavşağa yerleştirerek veya arka plana ilginç nesneler ekleyerek ilginç resimler yaratın.
Bölüm 3/5: Resminizi Oluşturma
Adım 1. Bir konu seçin
Resminizi oluştururken en önemli karar, odaklanacağınız konuyu belirlemektir. Acemi ressamların çoğu için, bir görüntüyü (zaten düz olan) seçmek ve 3 boyutlu bir nesne seçmek yerine görüntünün bir kopyasını boyamak daha kolaydır. Başlamak için, çok fazla renk içermeyen ve boyama becerilerinizi test etmek için basit çizgiler ve şekiller içeren bir resim bulun. Yeni başlayan resim konuları genellikle şunları içerir:
- bir kase meyve
- Çiçek vazosu
- bir yığın kitap
Adım 2. Bir eskiz yapın
Bu zorunlu olmamakla birlikte, ressamın boyamadan önce tuval üzerine kaba bir taslak çizmesine yardımcı olur. Tuvalinizde anahatları ve şekilleri çizmek için ince bir grafit kalem kullanın. Üzerini boyayacaksınız, ancak ince bir çerçeveye sahip olmak, doğru alanları boyamanıza yardımcı olacaktır.
Adım 3. Aydınlatma kaynağını bulun
Karıştırdığınız renkler ve tuvalinizdeki boya düzeni, tek bir ana şeye, ışık kaynağınıza bağlı olacaktır. Konunuza bakın ve en açık ve en karanlık alanları belirleyin. Boyalarınızı bunu göz önünde bulundurarak karıştırın, gerektiğinde renkleri etkili bir şekilde karıştırmak için belirli bir rengin birden fazla tonunu ve tonunu oluşturun.
Adım 4. Arka planı boyamaya başlayın
Resim yaparken arkadan öne doğru çalışmak en iyisidir. Bu, nesneleri düzgün bir şekilde katmanlamanıza ve bir mesafe algısı oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Çalışırken renkleri katmanlayarak her seferinde bir renk boyayın. Önce arka planınız boyanmalı, daha sonra daha yakın nesneler ekleyebilirsiniz.
Adım 5. Konunuzu girin
Arka planınızdan memnun olduğunuzda nesneler ve şekiller ekleyebilirsiniz. Bir arka planı nasıl boyayacağınıza benzer şekilde, boya katmanlarıyla çalışın. Konunuz resminizin odak noktasıdır, bu nedenle zamanınızı sanatın tüm unsurlarını dahil etmeye odaklanmanız önemlidir. Tüm açılardan analiz edin ve figürün tamamı yerine şekli oluşturmaya odaklanın.
- Doğru bir şekilde boyama yapmakta zorlanıyorsanız, resminizi ters çevirin. Farklı bir açıdan boyamak, gözünüzü zihninizde oluşan semboller ve şekiller yerine şekli oluşturan şekilleri doğru görmeye zorlayacaktır.
- En açık renkle başlayın, ardından en koyu rengi kullanın. Açık renklerin üzerine koyu renkleri katlamak daha zordur, bu nedenle diğer renkler ve gölgelerle başlamadan önce beyazlar ve pastellerle başlayın.
Adım 6. Ayrıntıları girin
Resminizi bitirmeye başladığınızda, arka plan ve figürler için istediğiniz detayları ekleyin. Bu, fırça, nokta veya küçük figürlerle katman olarak doku eklemeyi içerir. Bu, zaman ayırdığınız ve son dokunuşlara odaklandığınız zamandır.
Adım 7. Temizleyin
Son detayı da bitirdikten sonra resminiz hazır! Resminizdeki hataları düzeltin, sonunda imzalayın ve resim malzemelerinizi temizleyin. Boya fırçalarınızı iyi durumda tutmak için iyice temizlemeniz önemli olduğunda ve bir sonraki resminiz için kullanılabilir. Kalan boyaları bir kutuda saklayın ve sanat malzemelerinizi yerlerine koyun.
Bölüm 4/5: Daha Fazla Boyama Aracı Elde Etme
Adım 1. Fırçanızı seçin
Bir fırça seçerken göz önünde bulundurmanız gereken iki ana şey vardır: kılların şekli ve kılların malzemesi. Kıllar 3 şekilde mevcuttur: yuvarlak (keskin silindirik uçlu), düz ve fındık (sivri uçlu düz fırça). Kürk samur, sentetik, sentetik karışım, deniz kestanesi veya sincaptan yapılabilir.
- Sulu boyalar için kullanılacak en iyi fırçalar, uçları yuvarlatılmış samur veya sincap kıllarıdır.
- Akrilik boya için kullanılacak en iyi fırçalar, düz uçlu sentetik veya sentetik karışımlardır.
- Yağlı boyalar için en iyi seçenekler sentetik karışımlar ve fındık uçlu deniz kestaneleridir.
Adım 2. Tuvalinizi satın alın
“Gerdirilmiş kanvas” (zımba/çivi/demir kullanılarak geri çekilen ve tutturulan kumaştan yapılmış hazır kanvas) en iyi seçimdir, çünkü daha ucuzdur ve her üç boya türü de kullanılabilir. Bununla birlikte, ağır çizim kağıdı, tuval tahtası ve suluboya kağıdı da iyi seçeneklerdir. Yağlı ve akrilik boyalar, ahşap ve plastik dahil olmak üzere çoğu pürüzsüz yüzeyde kullanılabilir. Suluboya sadece özel kağıt ve kanvas veya kumaş üzerine kullanılabilir.
- Boyama için düz yazıcı kağıdı veya diğer ince kağıtları kullanmayın, çünkü boya çok ağır ve ıslak olduğundan eğrilmesine ve bükülmesine neden olur.
- Ahşap veya plastik bir yüzey üzerine boyama yapacaksanız, boyanın yapışmasını sağlamak için önce bir astar uygulamanız gerekecektir.
Adım 3. Diğer ekipmanınızı hazırlayın
Bu temel ihtiyaçlara ek olarak, bir palete, suyla dolu bir şişe/konteynere (2 adet yeterlidir) ve bir bez, eski bir tişört veya giymek için bir önlüğe ihtiyacınız olacak. Yağlı boyalar için diğer özel ekipmanlar gereklidir, ancak sulu boyalar veya akrilikler için gerekli değildir. “Gesso” da çok faydalıdır; Her türlü yüzeyi (tuval ve kağıt dahil) mümkün olan en iyi boyamayı üretecek şekilde hazırlayabilen bir astardır.
Çoğu resim için her zaman gerekli değildir, ancak çok arzu edilir, resminizi desteklemek için kullanılabilecek bir şövale. Aksi takdirde, boyama için herhangi bir düz, sabit yüzey kullanılabilir
Bölüm 5/5: Renkleri Karıştırma
Adım 1. Renk çarkını tanıyın
Renk tekerleği, yeni bir rengin nasıl oluşturulacağını gösteren bir renk haritasıdır. 3 renk seti vardır: birincil, ikincil ve üçüncül. Ana renkler: kırmızı, mavi ve sarı. Bunlar doğrudan borudan temin edilebilen renklerdir; Bu renk başka renkler karıştırılarak elde edilemez. Ancak, ana renkler kullanılarak ikincil renkler (mor, yeşil ve turuncu) oluşturulabilir. Üçüncül renkler, renk tekerleğinde birincil ve ikincil arasındadır (örneğin, mavimsi yeşil veya şeftali).
- Kırmızı + Sarı = Turuncu
- Sarı + Mavi = Yeşil
- Kırmızı + Mavi = Mor
Adım 2. Renklerinizi karıştırın
Sadece borudan çıkan renkleri kullanarak bir resim yapmayın. Yeni varyasyonlar oluşturmak için renklerinizi karıştırın; Doğru renk için iki ana rengi eşit miktarlarda karıştırın veya bir rengin miktarını diğerinin üzerine artırın. Örneğin, kırmızı üzerine mavi ile mor yapmak mavimsi bir çivit rengi oluştururken, kırmızıyı daha fazla karıştırmak koyu bir kestane rengi üretecektir.
Adım 3. Farklı bir “renk tonu” oluşturun
Herhangi bir renge biraz beyaz eklemek, onu daha parlak hale getirecek ve bir renk patlaması yaratacaktır. Çoğu şişe rengi çok cesur ve parlaktır ve beyaz eklenerek pastel renklere dönüştürülebilir.
Bir renge beyaz eklemek daha zordur, bu nedenle önce beyaz boyaya biraz renk katın. Bu şekilde bir renk patlaması yaratmak için çok fazla boya kullanmanıza gerek kalmayacak
Adım 4. Bazı “koyu gölgeler” ile karıştırın
Renk tonunun aksine, herhangi bir rengi siyahla karıştırdığınızda koyu tonlar elde edilir. Bu, rengi daha koyu yapar, örneğin kırmızıyı bordoya veya maviyi lacivert haline getirir. Gölgenizi oluşturmak için boya renginize biraz siyah boya damlatmak (siyah boyanıza renkli boya eklemekten daha kolaydır). Bu durumda, daha az, daha iyidir - ilk denemede çok farklı bir renk oluşmasını önlemek için her zaman mümkün olan en az miktarda boya ile başlayın.
Adım 5. Farklı “renk katmanları” oluşturun
Bir renk sizin için çok açıksa, soldurmak için zıt renkleri karıştırın. Bunu yapmak, tonunuzu (temel renk) bir renk katmanına dönüştürecektir; bu, renk katmanını soldurduğunuz anlamına gelir. Örneğin kırmızının zıttı yeşil, sarı mor ve mavi turuncudur.
İpuçları
- Bir cilt tonu oluşturmak zor değildir, ancak şeftali alt tonu için turuncuyu beyazla karıştırırsanız, düz ve gerçekçi görünmeyecektir. Cilt tonunuza dikkat edin. Görünür damarlar onu diğerlerinden ayırdı. Açık ten tonları için biraz yeşil, koyu ten tonları için biraz mavi renk verin.
- Boyamak gibi bir fikriniz yoksa, fırçanızı farklı renklere daldırın ve ardından tuvalinize boyayın, yarattığınıza şaşıracaksınız, farkında olmadan tutku gömülü olabilir.
- Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch ve Pierre-Auguste Renoir gibi bazı klasik tablo örneklerine göz atın. Size birkaç farklı boyama stili verecekler.
- Diğer ressamlarla arkadaş olmaya çalışın. Bazı sanat okullarında veya sanat topluluğu programlarında, sanatçının alanı bir şeyler yapmak için kullanabileceği açık stüdyo oturumları olacak. Diğer sanatçılarla yöntemleri ve stilleri hakkında konuşun, diğer insanların çalışmalarını gözlemlemek size neler yapabileceğiniz konusunda fikir verebilir.
-
Sanatla ilgili filmler izleyin, örneğin:
- Vermeer'in sanatını betimleyen İnci Küpeli Kız. Birkaç sahne renk teorisini ve boyama yöntemlerini gösterir.
- Frida, resim tekniklerinin yanı sıra açıklayıcı vizyon ve ifadenin mükemmel örneklerini sunan Frida Kahlo'nun hayatı ve sanatı üzerine.
- En yakın sanat müzesini ziyaret edin. Müze yoksa yakındaki üniversite ve okullardaki sanat bölümlerini ziyaret edip sergilenen olup olmadığını kontrol edin. Birçok tanınmış şehir galerisi, çevrimiçi turlara ve resimlerinin yüksek çözünürlüklü fotoğraflarına sahiptir.
