Keşfedilen ilk müzik aleti 35.000 yıl önce kemik flüttü, ancak insanlar bundan çok daha önce şarkı söylüyorlardı. Zamanla, müziğin nasıl yapıldığına dair anlayış büyüyor. Bir müzikal sanat eseri yaratmak için müzik ölçeği, ritim, melodi ve armoni ile ilgili her şeyi anlamanıza gerek yokken, bazı kavramları anlamak müziği daha çok takdir etmenize ve daha iyi şarkılar yapmanıza yardımcı olacaktır.
Adım
Bölüm 1/4: Sesler, Notalar ve Ölçekler
Adım 1. “Pitch” ve “note” arasındaki farkı anlayın
''''' Bu terim, müziğin ses kalitesini tanımlar. İki terim birbiriyle ilişkili olsa da, farklı şekilde kullanılırlar.
- "Pitch", sesin düşük veya yüksek frekansı ile ilgilidir. Frekans ne kadar yüksek olursa, perde o kadar yüksek olur. İki perde arasındaki frekans farkına "aralık" denir.
- "Değil", sahanın perdesidir. A ve C arasındaki notalar için ortak frekans 440 hertz'dir, ancak bazı orkestralar daha net bir ses için 443 hertz gibi farklı bir standart kullanır.
- Çoğu kişi, bir notanın başka bir notayla eşleştirildiğinde mi yoksa bildikleri bir şarkıdaki bir dizi notada mı en iyi çalınacağını belirleyebilir. Buna "göreceli adım" denir. Bu arada, çok az insan bir notayı referansını dinlemeden tanımlama yeteneği olan "mutlak perde" veya "mükemmel perde"ye sahiptir.
Adım 2. “Tını” ve “ton” arasındaki farkı anlayın
“”” Bu terim yaygın olarak müzik aletleri için kullanılır.
- "Tını", bir müzik aleti bir nota çaldığında çıkan ana (temel) ve arka (üst ton) notaların birleşimidir. Akustik bir gitarda alçak bir E tıngırdattığınızda, yalnızca düşük E'yi değil, aynı zamanda bu düşük E frekansından kaynaklanan ekstra notaları da duyarsınız. Bu seslerin birleşimi "harmonik" olarak bilinir ve bir müzik aletinin sesini diğer müzik aletlerinden farklı kılan şeydir.
- “Ton” daha belirsiz bir terimdir. Bu, ana ve arka notaların kombinasyonunun dinleyicinin kulağındaki etkisini, bir notanın tınıdaki yüksek perdeli armonileri tarafından eklenerek daha açık veya daha keskin bir ton elde edilmesini ifade eder. Ancak azaltılırsa, azaltılan ton daha yumuşak olacaktır.
- “Ton” aynı zamanda tam vuruş olarak da bilinen iki nota arasındaki aralığı ifade eder. Aralığın yarısına "yarım ton" veya yarım adım denir.
Adım 3. Notu adlandırın
Müzik notaları çeşitli şekillerde adlandırılabilir. Çoğu Batı ülkesinde yaygın olarak kullanılan iki yöntem vardır.
- Harf adları: Belirli bir sıklık içindeki notalara harf adları atanır. İngilizce ve Felemenkçe konuşulan ülkelerde notalar A'dan G'ye doğru sıralanmıştır. Almanca konuşulan ülkelerde "B", düz B notaları (A ve B arasındaki siyah piyano tuşları) ve "H" harfi için kullanılır. B majör için tasarlanmıştır (piyanodaki beyaz B tuşu).
- Solfej (genellikle “solfej” veya “sofeo” olarak adlandırılır): Bu sistem, “The Sound of Music” hayranları tarafından bilinir, çünkü notaya gamdaki konumuna göre tek heceli bir isim verir. Bu sistem, Guido d'Arezzo adlı 11. yüzyıl keşişi tarafından Vaftizci Yahya'nın şarkısındaki ilk dizeden alınan "ut, re, mi, fa, sol, la, si" kullanılarak geliştirilmiştir. Zamanla, "ut", "do" ile değiştirildi, ardından "sol", "so" ile değiştirildi ve "ti", "si" ile değiştirildi (bazı ülkeler solfej adını Batı'daki harf sistemiyle aynı şekilde kullanır). ülkeler.).
Adım 4. Nota sırasını teraziye yerleştirin
Bir ölçek, en yüksek perdenin en düşük perdenin frekansının iki katı mesafede olacağı şekilde düzenlenmiş, çeşitli perdeler arasındaki bir aralık dizisidir. Bu perde düzeyine oktav denir. Aşağıdakiler yaygın ölçeklerdir:
- Tam kromatik ölçek, 12 yarım adım aralığı kullanır. C'den daha yüksek bir C'ye piyanonun bir oktavını çalmak ve aradaki beyaz ve siyah tuşları çalmak, kromatik bir ölçek üretir. Diğer bir ölçek bu ölçeğin daha sınırlı bir şeklidir.
- Ana ölçek yedi aralık kullanır: Birinci ve ikinci tam adımlardır; üçüncüsü yarım adımdır; dördüncü, beşinci ve altıncı tam adımlar ve yedinci yarım adımlardır. Piyanoda sadece beyaz tuşları çalarak C'den yüksek C'ye kadar bir oktav çalmak bir majör gam örneğidir.
- Minör ölçek ayrıca yedi aralık kullanır. Ortak biçim, doğal küçük ölçektir. İlk aralık tam adımdır, ancak ikincisi yarım adım, üçüncü ve dördüncü tam adım, beşinci yarım adım, ardından altıncı ve yedinci tam adım. Piyanoda düşük A'dan A'ya bir oktav çalmak, sadece beyaz tuşların çalınması minör gamın bir örneğidir.
- Pentatonik skala beş aralık kullanır. İlk aralık tam adımdır, sonraki üç yarım adım, üçüncü ve dördüncü tam adım ve beşinci üç yarım adımdır (C anahtarında kullanılan notalar C, D, F, G'dir., A, sonra C'ye geri dönün). Pentatonik gamı piyanoda C ile yüksek C arasındaki siyah tuşa basarak da çalabilirsiniz. Pentatonik ölçek genellikle Afrika, Doğu Asya ve Kızılderili müziğinde ve ayrıca halk / halk müziğinde kullanılır.
- Bir ölçekteki en düşük nota “anahtar” olarak adlandırılır. Genellikle bir şarkıdaki son nota, şarkının ana notasıdır; C tuşuyla yazılan şarkılar genellikle C tuşuyla biter. ölçek isimlendirilmediğinde, genellikle hemen büyük bir ölçek olarak kabul edilir.
Adım 5. Perdeyi yükseltmek ve alçaltmak için kesiciler ve benler kullanın
Keskin ve benler perdeyi yarım adım yükseltir ve alçaltır. Do majör veya A minör dışındaki tuşlar çalınırken majör ve minör gamların interval düzenini doğru tutabilmek için sivri ve benler çok önemlidir. Sivri ve benler müzikal dizelere tesadüfi işaretler adı verilen işaretlerle yazılır.
- Keskin sembolü genellikle tonu yarım adım yükseltmek için kullanışlı olan çit sembolü (#) ile yazılır. G majör ve E minör tuşlarında, F keskin bir F olmak için yarım adım yükseltilir.
- Köstebek sembolü genellikle perdeyi yarım adım azaltmak için faydalı olan “b” sembolü ile yazılır. F majör ve D minör anahtarında B, B köstebek olmak için yarım adım indirilir.
- Müziği okumayı kolaylaştırmak için, notalarda her zaman belirli tuşlarda hangi notaların yükseltilmesi veya alçaltılması gerektiğine dair bir gösterge vardır. Yazılan şarkının majör veya minör anahtarının dışındaki notlar için tesadüfi kullanılmalıdır. Bu tür tesadüfler, ritmi ayıran dikey bir çizgiden önce yalnızca belirli notalar için kullanılır.
- İki hattan yukarı aşağı dikey çizgilerle paralelkenar gibi görünen doğal sembolü, notanın şarkıya konulmaması gerektiğini belirtmek için yükseltilecek veya alçaltılacak herhangi bir notanın önünde kullanılır. Doğal semboller hiçbir zaman anahtar sembollerde gösterilmez, ancak şarkının ritmindeki keskin veya köstebek etkisini ortadan kaldırabilirler.
Bölüm 2/4: Vuruşlar ve Ritim
Adım 1. “Vuruş”, “ritim” ve “tempo” arasındaki farkı anlayın
“” Bu terimler arasında bir bağlantı vardır.
- Beat”, müzikteki bireysel vuruşları ifade eder. Bir vuruş, sesli bir not veya duraklama adı verilen bir sessizlik dönemi olarak tanımlanabilir. Vuruşlar birden çok notaya bölünebilir veya birden çok vuruş tek notalara veya duraklamalara yerleştirilebilir.
- “Ritim” bir vuruş veya ritim dizisidir. Ritim, bir şarkıda notaların ve duraklamaların nasıl düzenlendiğine göre belirlenir.
- "Tempo", bir şarkının ne kadar hızlı veya yavaş çalındığını ifade eder. Bir şarkının temposu ne kadar hızlı olursa, dakikada daha fazla vuruş anlamına gelir. “The Blue Tuna Valsi” yavaş bir tempoya sahipken “The Stars and Stripes Forever” hızlı bir tempoya sahiptir.
Adım 2. Grup ritimler halinde vuruşlar yapın
Ritim, vuruşların bir koleksiyonudur. Her vuruş aynı sayıda vuruşa sahiptir. Vuruş başına vuruş sayısı, pay ve paydayı belirleyen çizgi olmadan kesirlere benzeyen zaman damgalı yazılı müziğin bir göstergesidir.
- Yukarıdaki sayı, vuruş başına vuruş sayısını gösterir. Sayılar genellikle 2, 3 veya 4'tür, ancak bazen 6 veya daha fazlasına ulaşır.
- Aşağıdaki sayılar, tam vuruş yapan nota türünü gösterir. Alt sayı 4 olduğunda, çeyrek nota (çizgi eklenmiş açık bir oval gibi görünür) tam bir vuruş alır. Aşağıdaki sayı 8 olduğunda, sekizinci nota (bayrak eklenmiş bir çeyrek nota gibi görünür) tam bir vuruş alır.
Adım 3. Stresli vuruşları arayın
Ritim, bir şarkının ritmine değil, basılan vuruşun türüne göre belirlenecektir.
- Birçok şarkıda vuruş ilk vuruşta veya şarkının başında basılır. Dört vuruşlu bir şarkıda üçüncü vuruş vurgulanabilir, ancak aşağı vuruştan daha az derecede vurgulanabilir. Vurgulu vuruşlara bazen güçlü vuruşlar, vurgulanmamış vuruşlara bazen zayıf vuruşlar da denir.
- Bazı şarkılar, şarkının başında yerine ritmi tutturdu. Bu tür vurgu senkop olarak bilinir ve güçlü bir şekilde bastırılan bir vuruşa geri vuruş denir.
Bölüm 3/4: Melodi, Armoni ve Akor
Adım 1. Şarkıyı melodisine göre anlayın
“Melodi”, bir şarkıdaki, notaların perdesine ve çalınan ritme bağlı olarak insanların net bir şekilde duyabileceği bir dizi notadır.
- Melodi, şarkının ritmini oluşturan çeşitli ifadelerden oluşur. Bu ifade, Noel şarkısı "Salonları Güverte"de olduğu gibi, şarkının birinci ve ikinci satırları aynı nota dizisini kullanarak melodi boyunca tekrarlanabilir.
- Standart bir melodik şarkının yapısı genellikle bir ayet için bir melodi ve koro veya koroda karşılık gelen bir melodidir.
Adım 2. Melodileri ve armonileri birleştirin
“Armoni”, sesi yükseltmek veya karşı koymak için melodinin dışında çalınan bir notadır. Daha önce bahsedildiği gibi, birçok telli çalgı, tıngırdatıldığında birden fazla nota üretir; Temel tonla ses veren ek notalar bir uyum biçimidir. Müzik akorları kullanılarak armoni elde edilebilir.
- Bir melodik sesi yükselten armonilere "ünsüzler" denir. Gitar telleri çekildiğinde temel notayla birlikte çıkan ekstra notalar, bir ünsüz uyumu biçimidir.
- Melodinin zıttı olan armonilere “ahenksiz” denir. "Row Row Row Your Boat" şarkısını büyük bir daire içinde söylerken ve her grup farklı bir zamanda söylerken olduğu gibi, aynı anda zıt melodiler çalınarak ahenksiz armoniler oluşturulabilir.
- Birçok şarkı uyumsuzluğu, huzursuz duyguları ifade etmenin bir yolu olarak kullanır ve yavaş yavaş ünsüz uyumuna yol açar. Örneğin, yukarıdaki "Row Row Row Your Boat" şarkısında, her grup son dizeyi söylediğinde, son grup "Life is but a dream" lirik bölümünü söyleyene kadar şarkı daha sessiz hale gelir.
Adım 3. Akorları oluşturmak için notları yığınlayın
Her zaman bu şekilde olmasa da, genellikle aynı anda üç veya daha fazla nota çalındığında bir akor oluşur.
- En sık kullanılan akorlar, birbirini izleyen her nota bir önceki notadan iki nota daha yüksek olan triadlardır (üç notadan oluşur). Bir C majör akorunda, içerdiği notalar C (akorun temeli olarak), E (üçüncü majör) ve G (beşinci majör) şeklindedir. C minör akorlarında E, keskin bir E (üçüncü minör) ile değiştirilir.
- Sık kullanılan bir diğer akor da yedincidir (7.), temel notanın yedinci notası olan üçlüye dördüncü bir not eklenir. C Major 7 akoru, C-E-G-B dizisini oluşturmak için C-E-G üçlüsüne bir B ekler. Yedinci akor, üçlüden daha ahenksiz geliyor.
- Bir şarkıdaki her nota için farklı bir akor kullanmak mümkündür; Berber dükkanı dörtlüsü tarzı bir uyum yaratan şey budur. Bununla birlikte, akorlar genellikle, bir melodide E notasına eşlik etmek için bir C majör akorunun çalınması gibi, içlerinde bulunan notalarla eşleştirilir.
- Birçok şarkı sadece üç akorla çalınır, skaladaki temel akorlar birinci, dördüncü ve beşincidir. Bu akor, I, IV ve V roma rakamlarıyla temsil edilir. Do majör anahtarında, Do majör, F majör ve G majör olacaktır. Bazen yedinci akor V majör veya minör akor ile değiştirilir, bu nedenle Do majör çalarken V akor G majör 7 olur.
- I, IV ve V akorları tuşlar arasında birbirine bağlıdır. F majör akor, Do majör anahtarındaki IV akordur, C majör akor, F majör anahtarındaki V akordur. G majör akoru Do majör anahtarındaki V akorudur, ancak C majör akoru G majör anahtarındaki IV akordur. Bu anahtarlar arasındaki ilişkiler diğer akorlarda devam eder ve beşinci çember adı verilen bir diyagramda yapılır.
Bölüm 4/4: Müzik Aletleri Türleri
Adım 1. Müzik üretmek için perküsyona basın
Vurmalı çalgılar en eski müzik aletleri olarak kabul edilir. Çoğu perküsyon ritmi oluşturmak ve sürdürmek için kullanılır, ancak bazı perküsyonlar melodiler veya armoniler üretebilir.
- Tüm vücudu titreştirerek ses üreten vurmalı çalgılara idiofon denir. Bunlar, zil, kestane gibi birlikte dövülen müzik aletleri ile davul, üçgen, ksilofon gibi diğer çalgılarla dövülen müzik aletleridir.
- Vurulduğunda titreyen "deri" veya "kafa" sahip vurmalı çalgılara membranofon denir. Timpani, tom-toms ve bongo gibi davul içeren müzik aletleri. Aynı şekilde aslan kükremesi veya kükremesi gibi ipleri veya çubukları olan ve çekildiğinde veya sürtüldüğünde titreyen müzik aletlerinde olduğu gibi.
Adım 2. Müzik yapmak için bir nefesli çalgıyı üfleyin
Üflemeli çalgılar üflendiğinde titreşimli bir ses çıkarır. Genellikle çeşitli notalar üretmek için birçok farklı delik vardır, bu nedenle bu enstrüman melodileri veya armonileri çalmak için uygundur. Üflemeli çalgılar iki türe ayrılır: flüt ve kamış borular. Flüt tüm gövdesini titrettiğinde ses üretirken, kamış borusu gövdesinin içindeki malzemeyi titreştirerek ses çıkarır. Bu iki araç ayrıca iki alt türe ayrılır.
- Açık bir flüt, enstrümanın ucunda üflenen hava akışını keserek ses üretir. Konser flütleri ve panpipeleri, açık flüt türlerine örnektir.
- Kapalı kanal, enstrümanın borularında hava oluşturarak enstrümanın titreşmesine neden olur. Kaydediciler ve boru organları kapalı flüt örnekleridir.
- Tek kamışlı aletler, kamışı üflendiği alete yerleştirir. Üflendiğinde, kamış ses üretmek için enstrümanın içindeki havayı titreştirir. Klarnet ve saksafon, tek kamışlı çalgıların örnekleridir (saksafon gövdesi pirinçten yapılmış olmasına rağmen, ses üretmek için bir kamış kullandığından saksafon hala bir nefesli çalgı olarak kabul edilir).
- Çift kamışlı müzik aletleri, aletin ucunda kıvrılmış iki kamış kullanır. Obua ve fagot gibi çalgılar, iki kamışı doğrudan üfleyicinin dudaklarına yerleştirirken, kırıntı ve gayda gibi aletler kamışları kaplar.
Adım 3. Bir ses çıkarmak için dudaklarınız kapalıyken pirinç bir enstrümana üfleyin
Hava akışına bağlı olan flütlerin aksine, pirinç enstrümanlar ses üretmek için üfleyicinin dudaklarıyla titreşir. Pirinç müzik aletleri, birçoğu pirinçten yapıldığı için bu şekilde adlandırılmıştır. Bu enstrümanlar, havanın dışarı aktığı mesafeyi değiştirerek sesi değiştirme yeteneklerine göre gruplandırılmıştır. Bu iki yöntem kullanılarak yapılır.
- Trombon, hava akış mesafesini değiştirmek için bir huni kullanır. Ağızlığın dışarı çekilmesi mesafeyi uzatacak ve perdeyi azaltacaktır. Bu arada mesafeyi yakınlaştırmak sesi yükseltecektir.
- Trompet ve tuba gibi diğer pirinç aletler, alet içindeki hava akışını uzatmak veya kısaltmak için piston veya anahtar şeklinde valfler kullanır. Bu valfler, istenen sesi üretmek için ayrı ayrı veya kombinasyon halinde basılabilir.
- Flütler ve üflemeli çalgılar genellikle nefesli çalgılar olarak kabul edilir, çünkü ses çıkarmak için üflenmeleri gerekir.
Adım 4. Ses üretmek için yaylı çalgı tellerini titret
Yaylı bir enstrümandaki teller üç şekilde titreşebilir: koparılmış (gitarda), vurulmuş (santurda olduğu gibi) veya tıngırdatılmış (keman veya çello üzerindeki yay kullanılarak). Yaylı çalgılar, bir ritim veya melodiye eşlik etmek için kullanılabilir ve üç kategoriye ayrılabilir:
- Arp, kemanlar, gitarlar ve banjolarda olduğu gibi rezonansa sahip, gövdesi ve boynu olan telli bir çalgıdır. Aynı boyda (beş telli banjodaki alçak teller hariç) farklı kalınlıklarda teller vardır. Daha kalın dizeler daha düşük notalar üretirken daha ince dizeler daha yüksek notalar üretir. İpler, perdeyi yükseltmek veya alçaltmak için birkaç noktadan saplanabilir.
- Arp, telleri bir iskelete bağlı olan telli bir çalgıdır. Arptaki teller dikey sıradadır ve her art arda kısalır. Arp telinin alt kısmı, rezonans eden gövdeye veya ses tablasına bağlanır.
- Sitar, vücuda monte edilmiş telli bir çalgıdır. Teller bir arpta olduğu gibi vurulabilir veya koparılabilir veya dövülmüş bir santurda olduğu gibi doğrudan veya bir piyanoda olduğu gibi dolaylı olarak vurulabilir.
Öneri
- Doğal majör ve minör gamlar, iki temel notanın minör gamının majör gamdan daha düşük olmasıyla ilişkilidir, bu da aynı notaları keskinleştirir veya düzleştirir. Böylece, keskin/düz nota kullanmayan Do majör ve A minör tuşları aynı tuş özelliklerini paylaşır.
- Belirli müzik aletleri ve diğer müzik aletlerinin kombinasyonları, belirli müzik türleri ile ilişkilendirilir. Örneğin, iki keman, bir viyola ve bir çellodan oluşan yaylı çalgılar dörtlüsü genellikle oda müziği denilen klasik müziği çalmak için kullanılır. Caz grupları tipik olarak davul, piyano, muhtemelen iki bas veya tuba ve trompet, trombon, klarnet ve saksafonda ritimler üretir. “Weird Al” Yankovic'in yaptığı gibi, olması gerekenden farklı kullanılan enstrümanlarla birkaç şarkı çalmak eğlenceli olabilir. Rock şarkılarını akordeon kullanarak polka tarzında çalıyor.
