Elektronik müzik ilk olarak 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Bununla birlikte, müzik bestelerinde kullanılan ilk elektronik müzik aletleri, 20. yüzyılda Leon Theremin tarafından icat edilen Etherophone ve Rhythmicon'du. Teknoloji geliştikçe, başlangıçta yalnızca müzik kayıt stüdyolarında bulunan müzik sentezleyici cihazları (sentezleyiciler olarak bilinir) artık evinizde size ait olabilir. Müzik bestenizin bir parçası olarak grubunuzla da kullanabilirsiniz. Artık elektronik müzik düzenleme ve kaydetme sürecini daha kolay bir şekilde gerçekleştirebilirsiniz. Bunu sadece bir müzik stüdyosunda değil, araba veya uçakla seyahat ederken bile yapabilirsiniz.
Adım
Bölüm 1/4: Elektronik Müzik Aleti Bileşenleri
Adım 1. Elektronik müzik oluşturmak için bir sentezleyici kullanın
Sentezleyici terimi genellikle elektronik müzik aletleriyle eşanlamlı olarak kabul edilse de, sentezleyicinin kendisi vuruşlar, ritimler ve notalar gibi müzik parçaları üretebilen elektronik aletlerin bir alt kümesidir.
- İlk başta, Moog Minimoog gibi daha eski synthesizer türleri bir seferde yalnızca bir nota üretebiliyordu (monofonik), bu nedenle diğer müzik aletleri gibi ikinci bir nota üretemiyorlardı. Bununla birlikte, bazı sentezleyiciler, iki tuşa basıldığında aynı anda iki farklı perdede tek bir nota üretebilir. 1970'lerin ortalarından itibaren, aynı anda birden fazla nota üretebilen (polifonik) synthesizer'lar kullanılabilir hale geldi ve aynı anda akor ve melodi üretmenize olanak sağladı.
- Daha önceki sentezleyici türlerinin çoğu, ton üretimi ve ton ayarı arasında ayrı işlevlere sahipti. Ama artık pek çok elektronik müzik aleti, özellikle evde yaygın olarak kullanılanlar (klavyeler gibi), sentezleyici ve sesi kontrol eden parçaların zaten tek bir enstrümanda olduğu entegre özelliklere sahiptir.
Adım 2. Enstrüman denetleyicisini kullanarak sentezleyiciyi çalın
Daha önceki birçok sentezleyici, kollar, döner düğmeler veya hatta ellerinizi enstrümanın etrafına yerleştirerek (Etherophone için veya şimdi Theremin olarak bilinir) kontrol edildi. Artık müzisyenlerin kullanması daha kolay olan çeşitli modern kontrol cihazları var. Cihaz ayrıca bir dijital müzik enstrümanı arayüzü (MIDI veya Musical Instrumental Digital Interface olarak bilinir) aracılığıyla sentezleyiciyi kontrol edebilir. Mevcut modern kontrol cihazlarından bazıları şunlardır:
- Klavye (klavye). Klavye, en yaygın olarak kullanılan sentezleyici kontrol cihazıdır. Boyutları tam 88 tuşlu klavyeden (dijital piyanolarda olduğu gibi 7 oktav) toplam 25 tuşlu kısa oktav zamanlamalı klavyelere (oyuncak piyanolarda olduğu gibi 2 oktav) kadar değişir. Evlerde yaygın olarak kullanılan klavye aletleri genellikle 49, 61 ile 76 (4, 5 veya 6 oktav) arasında değişen sayıda tuşa sahiptir. Bazı klavye enstrümanları, akustik bir piyano ile aynı tuş mekanizmasını simüle etmek için bir ağır tuş mekanizmasına sahiptir. Ancak, bir yay mekanizması tarafından desteklenen tuşlara sahip klavye enstrümanları da vardır ve hatta bazıları bir yay mekanizmasını ağırlıksız tuşlarla birleştirir. Birçok klavyede, sesin yüksekliğinin ne kadar güçlü olduğuna göre belirlendiği bir dokunma duyarlılığı özelliği vardır. Tuşlara basın.
- Rüzgar enstrümanı kontrol cihazı (ağızlık / rüzgar kontrolörü). Bu cihazı rüzgar sentezleyicilerinde, soprano saksafon, klarnet, kaydedici flüt veya trompet gibi nefesli çalgılara benzemek üzere tasarlanmış elektronik aletlerde bulabilirsiniz. Nefesli çalgılarda olduğu gibi, ses çıkarmak için ağızdan üflemeniz gerekir. Ortaya çıkan ses, belirli yöntemler kullanılarak değiştirilebilir.
- MIDI gitar. Bu, akustik veya elektro gitarınızı bilgisayarınızla eşleştirebileceğiniz ve onu bir synthesizer kontrol cihazı olarak kullanabileceğiniz bir yazılım parçasıdır. MIDI gitarlar, tel titreşimlerini dijital verilere dönüştürerek çalışır. Genellikle kullanıldığında, dijital bir ses oluşturmak için gereken minimum ses örneği sayısı nedeniyle gitar tıngırdatlarının sesi hemen duyulamaz (sesler gitar tıngırdatlarıyla birlikte görünmez).
- SynthAx. SynthAx, 6 diyagonal bölüme ayrılmış bir klavyeye sahiptir. Bu cihaz, sensör olarak dizileri kullanır. Ses çıkışı, telleri nasıl çaldığınıza bağlı olacaktır. SynthAx artık üretimde değil.
- Keytar. Bu cihaz bir gitar şeklindedir, ancak ana kısmında tel yoktur; üç oktav klavyeye ve boyunda ses kontrolüne sahiptir. Orphica adlı 18. yüzyıldan kalma bir müzik aletinden esinlenerek, bir elektro gitar gibi özgürce hareket ederken klavyenize basarak müzik çalabilirsiniz.
- Elektronik davul pedleri. 1971 yılında piyasaya sürülen bu cihaz, hi-hat, tom, zil gibi akustik davullara benzer parçalara sahiptir. İlki, akustik davul seslerinin önceden kaydedilmiş örneklerini kullanırken, daha yeni türler davul sesleri üretmek için matematiksel formüller kullanır. Bu cihaz kulaklıklarla eşleştirilebilir, böylece elektronik davul çalarken sesi yalnızca siz duyabilirsiniz.
- radyo davulu. Başlangıçta, bu cihaz üç boyutlu bir bilgisayar faresi olarak kullanıldı. Radiodrum'un üç tarafından yüzeye vurmak için iki davulcu kullanabilirsiniz. Üretilen ses, hangi kısma vurduğunuza bağlı olacaktır.
- BodySynth. Bu sentezleyici kontrol cihazı, tıpkı giysiler gibi giyebileceğiniz benzersiz bir cihazdır. BodySynth, sesi ve ışığı kontrol etmek için kas gerginliğini ve vücudunuzun hareketini kullanır. İlk başta, bu cihaz dansçılar ve sanatçılar tarafından kullanılıyordu, ancak çoğu zaman bu cihazı kullanırken sorun yaşıyorlardı. Sentezleyicinin kontrol birimi olarak görev yapan bir çift eldiven veya ayakkabı şeklinde daha basit bir BodySynth türü vardır.
Bölüm 2/4: Elektronik Müzik Prodüksiyon Ekipmanı
Adım 1. Yeterli güce sahip bir bilgisayar sistemi seçin ve kullanılan sisteme aşina olduğunuzdan emin olun
Müzik çalmak için elektronik müzik aletinin kendisini kullanabilirsiniz. Ama elektronik müzik yapmak istiyorsanız mutlaka bir bilgisayar sistemine ihtiyacınız olacak.
- Masa bilgisayarlar (masaüstü bilgisayarlar) veya dizüstü bilgisayarlar müzik yapma sürecinde kullanıma uygundur. Belirli bir yerde (hareket etmeden) müzik yapmayı planlıyorsanız, bir masa bilgisayarı kullanın. Ancak farklı yerlerde (seyahat ederken) müzik yapmak istiyorsanız laptop iyi bir seçim olabilir.
- Sizin için en rahat olan bilgisayar işletim sistemini kullanın. İşletim sisteminin en son sürümünü kullandığınızdan emin olun (hem Windows hem de MacOS).
- Müzik besteleyebilmek için bilgisayar sisteminizin güçlü bir güce ve yeterli depolama belleğine sahip olması gerekir. Ne tür bilgisayar özelliklerine sahip olmanız gerektiğini bilmiyorsanız, ses ve video oyun kullanımı için özel olarak tasarlanmış bir sisteme başvurmayı deneyin. Bu referansın, elektronik müzik yapmak için ihtiyacınız olan sistem özelliklerini belirlemenize yardımcı olması beklenmektedir.
Adım 2. Bilgisayarınızın iyi bir ses aygıtına sahip olduğundan emin olun
Bilgisayarınızda yerleşik olarak bulunan ses çipini ve ucuz hoparlörleri kullanarak yine de iyi elektronik müzik yapabilirsiniz. Ancak paranız yetiyorsa, ses cihazınızı yükseltmeyi düşünün.
- Ses kartları Özellikle çok fazla ses kaydetmeyi planlıyorsanız, özellikle elektronik müzik oluşturmak için tasarlanmış bir ses kartı kullanmanız şiddetle tavsiye edilir.
- Monitör stüdyosu. Stüdyo monitörü ile kastedilen bilgisayar ekranı değil, stüdyoları kaydetmek için tasarlanmış bir hoparlördür. (Bu durumda, monitör kelimesi, seste hiç bozulma olmadan veya çok az bozulmayla, ses kaynağından doğru şekilde ses üreten hoparlörleri ifade eder.) Piyasada birçok stüdyo monitörü vardır. Düşük fiyatlara stüdyo monitörleri için M-Audio veya KRK Systems ürünlerini satın alabilirsiniz. Stüdyo monitörleri için daha yüksek fiyata (ama elbette daha kaliteli) Focal, Genelec ve Mackie ürünlerini satın alabilirsiniz.
- Kayıt stüdyosu kulaklıkları. Müziğinizi kulaklıkla dinleyerek müziğinizin ayrı bölümlerine daha fazla odaklanabilirsiniz. Daha sonra, müziğinizin ritmini diğer müzik parçalarıyla daha kolay eşleştirebilir ve her bir müzik parçası için ses seviyesini ayarlayabilirsiniz. Kullanım için önerilen kayıt stüdyosu kulaklıkları Beyerdynamic ve Sennheiser ürünleridir.
Adım 3. Müzik yapmak için yazılımı yükleyin
Elektronik müzik yaparken ihtiyacınız olacak birkaç uygulama vardır:
- Dijital ses iş istasyonu (DAW olarak kısaltılır). DAW, yazılımınızın tüm bileşenlerinin müzik oluşturmak için birlikte kullanılmasına izin veren bir müzik yazılımıdır. Arayüz genellikle bir analog kayıt stüdyosunun bir simülasyonudur (bir mikser, parçalar ve kayıtlarınızdan gelen ses dalgalarının görüntülenmesi dahil olmak üzere diğer özelliklerle). Satın alabileceğiniz çeşitli DAW uygulamaları vardır. Bunlardan bazıları Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (yalnızca MacOS işletim sistemi kullanıcıları için), Pro Tools, Reaper ve Reason'dır. Ardor ve Zynewave Podium gibi ücretsiz olarak indirebileceğiniz birkaç DAW da vardır.
- Ses düzenleme uygulaması. Bu uygulama, DAW'da bulunan ses düzenleme özelliklerinden daha fazla ses düzenleme yeteneğine sahiptir. Bu uygulama, ses örneklerini düzenleyebilir ve müziğinizi MP3 formatına dönüştürebilir. Sound Forge Audio Studio, nispeten düşük bir fiyata satılan bir ses düzenleme programı örneğidir. Ancak ücretsiz olarak indirilebilecek uygulamalar bulmak istiyorsanız Audacity programını deneyebilirsiniz.
- VST (Virtual Studio Technology) enstrümanı veya sentezleyici. Bu enstrümanlar, daha önce açıklanan elektronik müzik enstrümanı bileşenlerinin yazılım versiyonlarıdır. Kullanmak için önce VST'yi DAW programınız için bir eklenti olarak yüklemeniz gerekir. Bu VST'leri internette "free soft synths" (ücretsiz sentezleyici yazılımı) veya "free vsti" anahtar kelimelerini yazarak ücretsiz olarak bulabilirsiniz. Alternatif olarak, Artvera, H. G. gibi çeşitli VST sağlayıcılarından VST satın alabilirsiniz. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments veya reFX.
- VST etkisi. DAW'a yapılan bu ekleme, yankı, koro efektleri ve diğer efektler gibi müzikal efektler üretir. Bu VST efektlerini, VST araçlarını indirmek için ziyaret ettiğiniz siteden indirebilirsiniz. Bazı siteler ücretsiz olarak sağlarken, diğerleri VST efektini indirirken ödeme yapmanızı gerektirir.
- Ses örnekleri. Bu örnekler, müzik bestelerinizi zenginleştirmek için kullanabileceğiniz müzik parçalarına, vuruş kalıplarına ve ritimlere atıfta bulunur. Genellikle bu örnekler blues, caz, country veya rock gibi belirli bir müzik paketi türü içinde bulunur ve bireysel ses örneklerini (piyanodaki bir glissando örneği gibi) veya döngüleri (tekrarlayan bir melodik model gibi) içerir. Örnek sağlayıcılar genellikle kullanmak için ücretsiz örnekler sunar. Ancak, müzik bestelerinizde kullanmak için lisans satın almanızı gerektiren ses örnek paketleri de vardır. Bazı ses yazılımı şirketleri, ses örnek paketlerini ücretsiz olarak indirme erişimi sağlar. Ayrıca, üçüncü taraf kaynaklardan ücretsiz veya ücretli olarak sağlam örnek paketleri de alabilirsiniz.
Adım 4. Bir MIDI kontrol cihazı kullanın
Farenizi ve klavyenizi sanal bir piyano olarak kullanarak bilgisayarınızda müzik bestelemeye devam ederken, bilgisayar sisteminize bağlı MIDI kontrol cihazlarını kullanmayı daha uygun bulacaksınız. Klavye en yaygın kullanılan MIDI kontrol cihazıdır ve bir bilgisayara bağlanmadan müzik çalmak için kullanılabilir. Daha önce açıklandığı gibi diğer MIDI kontrol cihaz türlerini de kullanabilirsiniz.
Bölüm 3/4: Elektronik Öncesi Müzik Yapımı
Adım 1. Müzik teorisini öğrenin
Müzik notalarını okuma yeteneği olmadan bir bilgisayarda hala elektronik enstrümanlar çalabilir veya müzik besteleyebilirken, müzikal yapı bilgisi daha iyi müzik düzenlemeleri yapmayı anlamanıza yardımcı olabilir. Ek olarak, müzik teorisi çalışarak müzik bestenizdeki hataları da bulabilir, böylece müzik bestenizin daha da iyi olmasını sağlayabilirsiniz.
Müzik teorisi hakkında daha fazla bilgi için müziğin nasıl öğrenileceği veya müziğin nasıl besteleneceği ile ilgili makaleleri okuyun
Adım 2. Enstrümanınızı ve yazılım yeteneklerinizi öğrenin
Satın almadan önce sahip olduğunuz enstrümanı veya yazılımı kullanmayı denemiş olsanız bile, daha ciddi bir müzik projesine başlamadan önce sahip olduğunuz enstrümanı veya cihazı denemeyi deneyin. Deneyerek, sahip olduğunuz enstrümanın veya yazılımın avantajlarını öğreneceksiniz ve sonrasında belki enstrümanı ve yazılımı kullanarak bir müzik projesi başlatmak için bazı fikirleriniz olacak.
Adım 3. Oluşturmak istediğiniz müziğin türünü belirleyin
Her müzik türünün belirli ayırt edici unsurları vardır. Sevdiğiniz bir türden birkaç şarkı dinleyerek belirli bir müzik türünün öğelerini öğrenmeyi deneyin ve bu öğelerin dinlediğiniz şarkılara nasıl uygulandığını öğrenin:
- Vur ve ritim. Her müzik türünün kendine özgü bir ritmi veya ritmi vardır. Örneğin, rap ve hip-hop müziği, ağır ve tutkulu ritimleri ve ritimleriyle tanınırken, büyük grup cazın sallanan ve değişen bir ritim kalıbı vardır. Başka bir örnek olarak, country müziğin shuffle modeli olarak bilinen kendine özgü bir ritim kalıbı vardır.
- Enstrümantasyon. Her müzik türünün kendine özgü enstrümantasyonları vardır. Örneğin, caz müziği, trompet, trombon, klarnet ve saksafon gibi nefesli çalgıları kullanmasıyla bilinir. Diğer örnekler olarak, heavy metal müziği, bozuk elektro gitar kullanımı, çelik gitar kullanımı ile Hawaii müziği, akustik gitar kullanımı ile halk müziği, trompet ve gitar eşliğinde mariachi müziği ve tuba ve akordeon ile polka müziği ile bilinir. eşlikler. Bununla birlikte, birçok şarkı ve sanatçı, diğer türlerin unsurlarını (örneğin, kullanılan enstrümanlar) belirli bir türde birleştirmeyi başardı. Örneğin Bob Dylan, 1965 yılında Newport Halk Festivali'ndeki performansında elektro gitar kullanımını halk müziği ile birleştirdi. Johnny Cash'in "Ring of Fire" adlı şarkısı da country müzik düzenlemelerinin birleştirildiği iki farklı tür öğesinin bir karışımını içeriyor. trompet ritimleri ile tipik mariachi. Bir başka örnek de, Jethro Tull rock grubunda yer alan Ian Anderson'ın flüt çalmasıdır.
- Şarkı yapısı. Radyoda yaygın olarak çalınan vokal şarkılar genellikle şu yapıya sahiptir: giriş, ilk mısra, nakarat, ikinci mısra, nakarat, köprü (veya kısaltılmış kıtalar), son nakarat ve bitiş (outro olarak da bilinir). Bu arada, karşılaştırma için, trance (genellikle gece kulüplerinde çalınan müzik) gibi elektronika (elektronik dans müziği veya EDM) türü enstrümantal müzik aşağıdaki şarkı yapısına sahiptir: şarkı girişi, şarkı şarkının bölümüne ulaşana kadar tekrar tekrar çalınan bir melodi. şarkının tüm unsurlarının çalındığı ve şarkının bitişi ile müziğin sesi giderek azalıyor.
Bölüm 4/4: Kendi Elektronik Müziğinizi Üretmek
Adım 1. Müziğinizin ilk vuruşunu yapın
Ritim ve ritim, müziğinizin diğer unsurları için bir referans görevi görecektir. Sahip olduğunuz ses örnek paketlerinden davul seslerini kullanın.
Adım 2. Bas ritmini ekleyin
Daha düşük perdeli bir bas gitar veya başka bir enstrüman sesi kullanabilirsiniz. Diğer müzik öğelerini yaratmadan önce, yarattığınız davul vuruşlarının ve bas ritimlerinin göze hoş geldiğinden emin olun.
Adım 3. İsterseniz başka ritim kalıpları ekleyebilirsiniz
Tüm şarkıların yalnızca bir ritim kalıbı yoktur; bazı şarkılar, dinleyicinin dikkatini çekmek için şarkının belirli bölümlerinde görünen farklı ritim kalıplarına sahiptir. Şarkı sözlerinize hikayenin önemli anlarına farklı ritim kalıpları da eklenebilir. Farklı ritim kalıpları eklerseniz, şarkınızın ana ritim kalıbıyla eşleştiğinden emin olun ki onları dinlediğinizde istediğiniz izlenimi yaratabilsinler.
Adım 4. Bir melodi veya ses uyumu ekleyin
Melodiler ve ses armonileri oluşturmak için VST enstrümanınızı kullanın. Ayrıca, istediğiniz ses efektini oluşturmak için önceden var olan ses örneklerini kullanabilir veya mevcut ses ayarlarıyla denemeler yapabilirsiniz.
Adım 5. Şarkının her bir öğesinin ses düzeyini uygun şekilde ayarlayın
Müzik oluştururken elbette her öğenin kulağa yalnızca uyumlu değil, dengeli olmasını da istersiniz. Bu dengeyi sağlamak için, diğer öğelere referans olarak hizmet edecek bir müzik öğesi (davul ritmi gibi) seçin, ardından diğer öğelerin ses düzeyini dengeleyin.
- Müzik yapımında, daha yüksek bir ses yerine daha zengin bir ses isteme eğilimindesiniz. Zengin bir ses için, belirli bir bölümde birkaç enstrüman kullanabilirsiniz (örneğin, melodiyi koroda çalmak için keman, viyola ve çello seslerini kullanmak gibi). Aynı melodi veya bir şarkının parçası için aynı enstrümanı birden çok kez kullanabilirsiniz (aynı melodiyle üç keman parçası yapmak gibi). Aynısı ses kayıtlarında da yapılabilir. Yedek parçalar ekleyerek şarkınıza vokal parçaları ekleyebilir veya kendiniz ek vokal parçaları oluşturabilirsiniz (koroda olduğu gibi iki sesli veya üç sesli varyasyon gibi). Şarkıcı Enya, müziğinde zengin vokaller elde etmek için bu yöntemi çok kullanır.
- Özellikle müziğin farklı yerlerinde dinleyicilerinizde farklı duygular uyandırmak istiyorsanız, her nakaratta farklı enstrümanlar kullanarak çeşitlilik katabilirsiniz. Müziğinizin sesini daha canlı hale getirmek için temel notayı şarkınıza göre de değiştirebilirsiniz.
- Tüm müzik bestenizi çok fazla çeşitlilikle doldurmanıza gerek yok. Bazen ek armoniler olmadan sadece vuruşları, melodileri ve vokalleri kullanmanız gerekir. Ayrıca günümüzde birçok pop şarkısında duyabileceğiniz gibi şarkınızı sadece vokal ile başlatabilir veya bitirebilirsiniz.
Adım 6. Müzik dinleyicilerinizin ne istediğini bilin
Başkaları için müzik yapıyorsanız, müzik dinleyicilerinizin isteklerini göz önünde bulundurmalısınız. Müzik dinleyicilerinizin dikkatini anında çeken ve böylece şarkınızın tamamını dinlemek isteyecekleri bir müzikal giriş oluşturmayı deneyin. Bununla birlikte, müzik dinleyicilerinizin sizden istediklerini yapmak zorunda da değilsiniz. Örneğin, bir dinleyici şarkınızın nakaratını olabildiğince görkemli yapmanızı isterse, ancak bir nedenle bunun yapılamayacağını düşünüyorsanız, o zaman yapmanız gerekmez.
İpuçları
- Dijital ses iş istasyonu veya başka bir müzik oluşturma yazılımı gibi bir yazılım seçerken, öncelikle seçtiğiniz uygulamaların demo sürümlerini deneyin. Denedikten sonra, hangi uygulamanın sizin için en iyi olduğuna karar verebilir ve uygulamayı satın alabilirsiniz.
- Şarkınızı bestelemeyi bitirdikten sonra, ev müzik çalarınız, araba müzik çalarınız, taşınabilir MP3 çalarınız (iPod gibi), telefonunuzun müzik çalarınız ve tabletiniz gibi farklı müzik çalar türlerinde çalmayı deneyin. Ayrıca farklı türde hoparlörler ve kulaklıklar kullanın. Müziğinizin çeşitli müzik çalar formatlarında çalındığında dinlemenin hoş olup olmadığına bakın.
Uyarı
Elektronik müzik yapmak için acele etmeyin. Yapım sürecinde aynı müziği tekrar tekrar dinlemekten sıkılabilirsiniz. Ara vermeden çok fazla kelime okuduğunuz için bir yazım hatasını kaçırabileceğiniz gibi, elektronik müzik bestelerken de, kullanılan enstrümantasyonun doğru olmaması veya müzik öğelerinizin ses seviyelerinin bozuk olması nedeniyle bir hatayı kaçırabilirsiniz. denge
İhtiyacınız Olan Şeyler
- Elektronik müzik aletleri (synthesizer/synthesizer kontrol cihazları – müzik çalmak için)
- Tercihen müzik prodüksiyonu için özel olarak tasarlanmış bir ses kartına sahip bilgisayar sistemi (şarkı bestelemek/kaydetmek için)
- Stüdyo monitörü (hoparlörler) ve stüdyo kalitesinde kayıt yapan kulaklıklar (şarkı bestelemek/kaydetmek için)
- Dijital ses iş istasyonu yazılımı ve ses düzenleme uygulamaları (şarkı bestelemek/kaydetmek için)
- Ek sanal elektronik müzik enstrümanı (VST) (şarkı bestelemek/kaydetmek için)
- Ek dijital efektler ve ses örnek paketleri (şarkı bestelemek/kaydetmek için)
- MIDI kontrol cihazı (müzik kaydetmek için enstrümanın bir parçasıdır, şarkı besteleme/kaydetme sürecinde kullanılması tavsiye edilir)
