Kurgu ve kurgusal olmayan iki ana nesir yazısı türüdür. Kurgu, yazarın hayal gücünden hikayelerin yaratılmasıdır, ancak eserde gerçek olaylara veya insanlara göndermeler olabilir. Kurgu, içinde bazı gerçek unsurları içermesine rağmen, gerçekte yaşanmış bir hikaye değildir. Kendi kurgu çalışmanızı yaratmak istiyorsanız, sadece biraz zamana ve yaratıcılığa ihtiyacınız var.
Adım
Bölüm 1/5: Kurgudaki Bazı Yaygın Hataları Anlamak
Adım 1. Çok yavaş bir oluk ile başlamayın
Bazı yazarlar çok yavaş başlamaktan ve hikayeyi yavaş yavaş geliştirmekten hoşlanırlar, böylece gerilim seviyesi zamanla artar, bu da acemi yazarların genellikle sahip olmadığı pratik ve beceriler gerektirir. Kurgu çatışmaya bağlıdır ve bu mümkün olduğunca erken hazırlanmalıdır. Ünlü kısa öykü yazarı Kurt Vonnegut ipucunu paylaşıyor: “Gerginliği boşverin. Okurların ne olduğunu, nerede ve neden olduğunu gerçekten anlamaları gerekiyor, böylece hamamböcekleri kitaplarının son birkaç sayfasını yerse kendi hikayelerini bitirebilsinler.” Umuyoruz ki hamamböcekleri kitabınızı yemez, ama buradaki nokta şu: Sıradan insanların sıradan şeyler yaptığı ilk birkaç bölümü herhangi bir sorun veya zorluk yaşamadan yazarsanız, okuyucular muhtemelen sizin hikayenizi umursamayacaktır.
- Örneğin, Stephanie Meyer'in oldukça popüler romanı Alacakaranlık'ın ilk bölümünde, tüm temel çatışmalar anlatılıyor: Ana kadın karakter Bella Swan, sevmediği ve tanıdığı kimsesi olmayan yeni bir yere taşınmak zorunda. Ayrıca onu hem rahatsız eden hem de merak uyandıran gizemli kahramanı Edward Cullen ile tanışır. Bu çatışma, yani kafasını karıştıran birine çekildiği duygusu, daha sonra hikayenin devamı için temel olur.
- Alacakaranlık'ın ilham kaynaklarından biri olan Jane Austen'in Gurur ve Önyargı romanı da ilk bölümde büyük bir soruna odaklanıyor: Birçok kişi tarafından sevilen yeni bir bekar bir şehre taşınır ve ana karakterin annesi kızlarından birini kızlarından biriyle eşleştirmek ister. bekar çünkü ailesi fakir. Anne gelecekte hayattan zevk alabileceklerini umuyor. Bu kızlara koca bulma sorunu, annenin müdahaleci doğası nedeniyle ortaya çıkan zorluklara ek olarak romanın büyük bir bölümünü oluşturacaktır.
Adım 2. Ana hayallerinizi tanımlayın
Hikayenizi ilginç kılmak için kurgunuzdaki karakterlere hayaller hazırlamanız gerekir. Bu rüyanın çok görkemli olması gerekmez, ancak karakterler için önemli olmalıdır. Vonnegut bir keresinde, "Her karakter bir şey ister, sadece bir bardak su bile olsa" demişti. Ana karakter bir şeyi istemeli ve (haklı bir nedenle) onu alamamaktan korkuyor. Açık hayalleri olmayan hikayelerin okuyucuların dikkatini çekmesi zordur.
- Örneğin ana karakterin sevdiği kişiyle ilişki kurmayı başarması ya da başarısızlık yaşaması diğer tüm karakterler için dünyanın sonu değil ama yine de ana karakter için çok önemlidir.
- Bazen yazılı rüyalar gerçekten dünyanın sonu anlamına gelebilir, örneğin J. R. R.'ın Yüzüklerin Efendisi serisinde. Tolkien. Bu hikayede karakterlerin yüzüğü yok edememesi Orta Dünya'nın kötü güçler tarafından yok edilmesiyle sonuçlanacaktır. Bu rüya türü genellikle fantezi ve destan eserleri için uygundur.
Adım 3. Açıklamaya büyük önem veren diyalog çalışmalarından kaçının
Diyalog, onu konuşan karakterlere doğal gelmelidir. Şunları bir düşünün: Hayatınızın tüm hikayesini yeni tanıştığınız birine en son ne zaman anlattınız? Veya bir arkadaşınızla konuşurken önceki bir toplantıda ayrıntılı olarak neler olduğuna geri dönün? Bu soruları cevaplayamıyorsanız, karakterinizin de cevap veremediğinden ve vermeyeceğinden emin olun.
- Örneğin, Charlaine Harris'in Sookie Stackhouse romanları, ilk birkaç bölümü sadece önceki bölümlerde olan her şeyi "açıklamak" için harcama konusunda kötü bir eğilime sahiptir. Anlatıcı bazen okuyucuya bir karakterin kim olduğunu ve rolünün ne olduğunu hatırlatmak için konuşur. Bunun gibi şeyler akıcı bir hikaye anlatımını bozabilir ve okuyucuyu hikayedeki karakterlere bağlı hissetmekten alıkoyabilir.
- Bu kuralın bazı istisnaları vardır. Örneğin, karakterler arasında bir akıl hocası-öğrenci ilişkiniz varsa, onların etkileşimlerinde daha açıklayıcı bir çalışma kullanabilirsiniz. Bu tür bir duruma güzel bir örnek, Haymitch Abernathy ile Suzanne Collins'in Açlık Oyunları serisindeki öğrencileri Katniss Everdeen ve Peeta Mellark arasındaki ilişkidir. Haymitch, Açlık Oyunları'nın bazı kurallarını açıklayabilir ve diyalogunda rekabette nasıl başarılı olunacağına dair ipuçları verebilir, çünkü bu onun işidir. Ancak, bu gibi durumlarda bile, romandaki dünyayı anlatırken diyaloğunuzun aşırıya kaçmasına izin vermeyin.
Adım 4. Çalışmanızın çok öngörülebilir olmasına izin vermeyin
Pek çok kurgu eseri bazı tanıdık yönergeleri izlese de (unutmayın, çoğu hikaye kahramanca görevler veya ilk başta birbirinden nefret eden ama sonunda birbirini seven iki kişi hakkındadır), bu kalıplaşmış hikaye anlatımı tarzının kurbanı olmayın. Okurlar ne olacağını tahmin edebilirlerse, hikayenizi okumayı bitirmezler.
- Örneğin, okuyucuların karakterler için mutlu sonu tahmin etmesini zorlaştıran bir aşk romanı yazabilirsiniz. Bu zorluğu karakterlerin karşılaştığı durumlar veya kişilik kusurları üzerinden gösterebilirsiniz. Okuyucular, hikayede gösterilen tüm karşıtlıklara rağmen sonun mutlu olduğunu öğrenince şaşıracaklar.
- Ancak, "hepsi sadece bir rüya" numarasına kapılmayın. Başlayan her şeyi hemen değiştiren bir son nadiren işe yarar, çünkü okuyucular genellikle kandırıldıklarını veya kandırıldıklarını hissederler.
Adım 5. Göster, söyleme
Bu yön, kurgunun ana kurallarından biridir ve çoğu zaman unutulan bir şeydir. Göstermek, anlatmak değil, okuyucuya bir karakterin neler yaşadığını veya hissettiğini anlatmak yerine, bir olay örgüsündeki duyguları veya noktaları eylemler ve tepkiler yoluyla anlatmanız anlamına gelir.
- Örneğin, Yao kızgın gibi bir şey yazmak yerine, okuyucuların neler olup bittiğini yakalamasına izin verin: Yao yumruklarını sıkıyor. Yüzü kızardı. Bu numara, okuyuculara, onlara söylemenize gerek kalmadan Yao'nun kızgın olduğunu gösterir.
- Ayrıca diyalog durumlarında bunun farkında olun. Örneğin: "Hadi gidelim," dedi Jenna sabırsızca. Bu sahne okuyucuya Jenna'nın sabırsız olduğunu, ancak bunu eylemde gösteremeyeceğini söyler. Böyle bir şey yazmak yerine şunu yazın: "Hadi gidelim!" Jenna çığlık attı ve ayağını yere vurdu. Bu şekilde okuyucular Jenna'nın sabırsız olduğunu anlayacaklar, ancak ona doğrudan söylemek zorunda değilsiniz; Onlara gösterdin.
Adım 6. Sabit kurallar olduğuna inanmayın
Bu, özellikle size kurgu yazarken kaçınmanız gereken bazı şeyler söylendikten sonra çelişkili gelebilir. Ancak, yazmanın en büyük kısımlarından biri aslında kendi tarzınızı ve yazı tipinizi bulmaktır. Bu, deney yapmakta özgür olduğunuz anlamına gelir. Sadece tüm deneylerinizin işe yaramayacağını bilin. Bu nedenle, yeni bir yöntem denerseniz ve istediğiniz gibi olmazsa cesaretiniz kırılmasın.
Bölüm 2/5: Kurgu Yazmaya Hazırlık
Adım 1. Kurgu çalışmanızın formatına karar verin
Bu, yazmak istediğiniz hikayenin türüne bağlı olabilir. Örneğin, birkaç kuşak boyunca epik bir fantezi çalışması yazmak istiyorsanız, kısa öyküler seçmek yerine hayal gücünüzü bir roman (hatta bir dizi roman) haline getirebilirsiniz. Bir kişinin karakterini keşfetmekle ilgileniyorsanız, belki de hikayeniz kısa hikaye şeklinde yazılmaya daha uygundur.
Adım 2. Ana fikri düşünün
Tüm kitaplar küçük bir fikirden, hayalden veya ilhamdan başlar ve daha sonra yavaş yavaş daha büyük ve daha ayrıntılı bir fikre dönüşür. Bu fikir, gözünüze çarpan bir şey olmalı, sizin için çok önemli bir şey. Beğenmezseniz işinizde belli olur. İyi fikirler bulmakta sorun yaşıyorsanız, şunları deneyin:
- Bildiklerinizle başlayın. Surabaya'nın kırsal kesiminde küçük bir kasabada doğduysanız, doğduğunuz yere benzeyen doğa hakkında bildiğiniz hikayeleri düşünerek başlayabilirsiniz. İyi olmadığınız bir şey hakkında yazmak istiyorsanız, biraz araştırma yapın. Günümüz İskandinav tanrıları hakkında efsanevi hikayeler yazabilirsiniz, ancak şansınız o kadar başarılı olmayacak. Aynı prensiple, eski İngiliz İmparatorluğu döneminde tarihi bir aşk hayatı yazmak istiyorsanız, o dönemde geçerli olan sosyal kurallar ve diğer şeyler hakkında biraz araştırma yapın, böylece romanınız okuyuculara hitap eder.
- Bir şeyleri listeleyin: “perdeler”, “kediler”, “dedektifler” vb. Birkaç kelime seçin ve birkaç şey ekleyin: Nerede bulunur? Bunun anlamı ne? Ne zaman oldu? Onlar hakkında bir paragraf geliştirin. Bu neden böyle? Nesne/yaratık bir konumdayken? Hikaye nasıl? O nasıl görünüyor?
- Birden çok karakter oluşturun. Kaç yaşında? Ne zaman ve nerede doğdular? Bu dünyada mı yaşıyorlar? Şimdi yaşadıkları şehrin adı nedir? Onların isimleri ne? Yaşları, boyları, kiloları nedir? Cinsiyetleri nedir? Gözleri ve saçları ne renk ve hangi etnik kökenden geliyorlar?
- Bir harita yapmayı deneyin. Bir su birikintisi şeklini çizin ve onu bir adaya dönüştürün veya bir nehri göstermek için çizgiler çizin. Bu yerde kim yaşıyor? Hayatta kalmak için neye ihtiyaçları var?
- Günlük tutmadıysanız, şimdi başlayın. Dergiler, kaliteli fikirler edinmenize yardımcı olacak iyi bir yardımcıdır.
Adım 3. Konunuzu "Küpleme" ile keşfedin
Cubing, konuyu altı farklı açıdan incelemenizi istiyor (bu yüzden küp /bubus denir - küp kelimesinden). Örneğin, bir düğün hakkında bir hikaye yazmak istiyorsanız, aşağıdaki bakış açılarını göz önünde bulundurun:
Tanımlayın (açıklayın): Konunuz nedir? (iki kişinin evlendiği bir düğün töreni; bir düğün ziyafeti veya resepsiyonu; bir düğün ritüeli)
Karşılaştırın: Konunuz nasıl? (örn: benzersiz dini ritüeller, olağandışı parti türleri; olağandışı günler) Ortak (ilişki geliştirin): Konunuz nedeniyle ne gibi yeni şeyler hayal ettiniz? (masraflar, elbiseler, kilise, çiçekler, ilişkiler, tartışmalar) Analiz et (analiz yap): Konunuzu hangi unsurlar oluşturuyor? (genellikle damat ve gelin, bir pasta, birkaç misafir, mekan, evlilik yeminleri, süslemeler veya mecazi olarak stres, heyecan, yorgunluk ve mutluluk) Uygula (faydalı olması için): Konu nasıl kullanılır? Nasıl? (İki kişinin yasal bir evlilik sözleşmesi kapsamında bir araya getirilmesi anlamında kullanılır) Değerlendir (değerlendir): Konu nasıl desteklenebilir veya karşı çıkılabilir? (desteklenen: birbirini seven iki kişi birlikte mutlu bir hayat yaşamak için evlenir; karşıt: bu dünyada yanlış nedenlerle evlenen insanlar vardır)
Adım 4. Konunuzu "Zihin haritalama" yöntemiyle keşfedin
Bazen "küme" veya "örümcek ağı" (ağ) olarak da bilinen zihin haritalama yoluyla hikayenizdeki öğelerin görsel bir temsilini çizebilirsiniz. Ana çatışma veya karakterle ortadan başlayın ve diğer kavramlara bağlanan dışa doğru çizgiler çizin. Bu diğer öğeleri farklı şekillerde bağlarsanız ne olacağını görün.
Adım 5. “Ya eğer” diye sorarak konunuzu keşfedin
Örneğin, bir karakter yarattınız: 20'li yaşlarının başında, küçük bir kasabada yaşayan genç bir kadın. Karakterin farklı durumlarla karşı karşıya kalması durumunda ne olacağını kendinize sorun. Doğduğu ülkeyi daha önce hiç terk etmemiş olmasına rağmen, Avustralya'nın Sidney kentinde çalışsaydı ne olurdu? Ya gerçekten istememesine rağmen birdenbire aile işini devralmak zorunda kalırsa? Karakterinizi farklı durumlara yerleştirmek, karşılaşabileceği çatışmaları ve bunlarla nasıl başa çıkabileceğini belirlemeye yardımcı olacaktır.
Adım 6. Araştırma yaparak konunuzu keşfedin
Güllerin Ortaçağ Savaşları gibi belirli bir yer, zaman veya olay hakkında yazmak istiyorsanız biraz araştırma yapın. Tarihi şahsiyetlerin kim olduğunu, hangi eylemleri yaptıklarını ve neden yaptıklarını öğrenin. George R. R.'nin beğenilen Game of Thrones kitap serisi. Martin, İngiltere'deki ortaçağ yaşamına olan hayranlığından ilham aldı, ancak kendi dünyasını ve karakterlerini bu araştırmaya dayanarak araştırdı ve yarattı.
Adım 7. İlham almak için diğer kaynakları kullanın
Diğer yaratıcı çalışmalara göz atmak, kendi yaratıcılığınızı geliştirmenize yardımcı olabilir. Hikayelerin genellikle nasıl geliştirildiği hakkında bir fikir edinmek için birkaç film izleyin veya sizinle aynı türden hikayelerden bazı kitaplar okuyun. Hikayenizdeki karakterlerin duymak isteyeceği veya hikayeniz bir filme dönüştürüldüğünde ortaya çıkacak bir film müziği ayarlayın (bunu düşünün).
Adım 8. Fikirlerinizi geliştirin
Harika bir yazar aynı zamanda harika bir okuyucu ve gözlemcidir. Kurgu çalışmanızda detay olarak kullanmak isteyebileceğiniz çevrenizdeki dünyayı gözlemleyin. Duyduğunuz konuşmaları kaydedin. Yürüyüşe çıkın ve doğayı gözlemleyin. Fikrinizin diğer fikirlerle karışmasına izin verin.
Bölüm 3/5: Romanınızı Yazmak
Adım 1. Temel ayarı ve grafiği belirleyin
Tüm sahneleri ve bölümleri yazmaya başlamadan önce hikayenizdeki dünyayı, içinde kimlerin yaşadığını ve hikayede neler olacağını gerçekten bilmelisiniz. Karakterleri gerçekten anlıyorsanız (ki onları keşfettikten sonra olması gerekir), kişiliklerinin ve kusurlarının arsanızın akışını yönlendirmesine izin verin.
- Ayarla ilgili olarak kendinize şu soruları sorun: Ne zaman oldu? Şimdiki zamanda ne var? Gelecek? Geçmiş? Birden fazla? Hangi mevsimde? Hava sıcak mı, soğuk mu, yoksa ılıman mı? Fırtına var mı? Nereye? Bu dünyada? Farklı bir dünya mı? Başka bir evren mi? Hangi ülkede? Hangi şehirde? Hangi ilde?
- Arsa için kendinize şu soruları sorun: İçinde kim var? Onların rolü nedir? İyi mi yoksa kötü karakterler mi? Ne gibi zayıflıkları var? Hedefleri nelerdir? Bu hikayeyi hangi olay başlattı? Geçmişte, geleceği etkileyebilecek bir şey oldu mu?
Adım 2. Hikayede kullanılacak bakış açısını (POV) belirleyin
Bir kurgu eserinde bakış açısı çok önemlidir, çünkü okuyucuya verilen bilgileri ve okuyucunun karakterlerle nasıl bir ilişki geliştirdiğini belirler. Bakış açısı ve anlatım çok karmaşık konular olsa da, yapabileceğiniz temel seçimler birinci şahıs bakış açısı, üçüncü şahıs bakış açısı (sınırlı), üçüncü şahıs bakış açısı (nesnel) ve üçüncü şahıs bakış açısıdır (özgür).).). Ne seçerseniz seçin, tutarlı olduğunuzdan emin olun.
- Birinci şahıs bakış açısıyla yazılan kurgu (genellikle anlatıcının "ben" kelimesini kullanması ile belirtilir) okuyucunun duygusal dikkatini çekebilir çünkü kendilerini anlatıcının yerine koyacaktır, ancak diğer insanların düşüncelerini istediğiniz gibi tartışamazsınız., çünkü anlatıyı karakterlerinizin deneyimlerine dayanarak bildikleriyle sınırlandırmalısınız. Charlotte Brontë'nin romanı Jane Eyre, birinci tekil şahıs ağzından yazılmış bir roman örneğidir.
- Üçüncü şahısla yazılan kurguda "ben" zamiri kullanılmaz, ancak hikaye bir karakterin bakış açısından anlatılır ve yalnızca onun görebildiği, bildiği ve deneyimlediği şeylerle ilgilenir. Bu bakış açısı kurmaca eserler için çok yaygın olarak kullanılır, çünkü okuyucular genellikle kendilerini hikayedeki karakterlerle kolayca konumlandırırlar. Bu şekilde anlatılan hikayeler, yalnızca bir karakterin bakış açısına odaklanabilir (örneğin, Charlotte Perkins Gilmans'ın "Sarı Duvar Kağıdı" adlı kısa öyküsündeki ana karakter) veya karakterler arasında hareket edebilir (örneğin, Game of Thrones kitaplarındaki çeşitli karakterlerin görünümü veya aşk romanlarının çoğunda kadın ve erkek kahramanlar arasındaki bakış açıları bölümleri). Bakış açılarını değiştirmek istiyorsanız, bunu açıkça yaptığınızdan emin olun. Her bölümde işaretleyici olarak boş sayfalar veya açık etiketler kullanın.
- Üçüncü şahıs (nesnel) bakış açısıyla yazılan kurgu, kendisini yalnızca anlatıcının gördüğünü veya duyduğunu anlatmakla sınırlar. Bu tür bir kurgu yazmak zordur çünkü diğer karakterlerin zihinlerini okuyamazsınız ve motivasyonlarını ve nedenlerini açıklayamazsınız. Bu nedenle okuyucular karakterlerle ilişki kurmakta zorlanabilirler. Ancak bu yöntem etkin bir şekilde kullanılabilir; örneğin Ernest Hemingway'in kısa öykülerinde.
- Üçüncü şahıs (özgür) bakış açısıyla yazılan kurgu, herkesin düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini ve eylemlerini bilmenizi sağlar. Anlatıcı, tüm karakterlerin zihinlerini okuyabilir ve hatta okuyucuya, diğer karakterlerin bilmediği sırlar veya meydana gelen gizemli olaylar gibi şeyleri anlatabilir. Dan Brown'un kitaplarındaki anlatıcı genellikle böyledir.
Adım 3. Hikayenizi özetleyin
Roma numaralandırmasını kullanın ve bir bölümde ne olacağı hakkında birkaç cümle veya paragraf yazın.
Eğer istemiyorsanız, hikaye taslağınızın çok ayrıntılı olması gerekmez. Aslında, hikayenizin başlangıçta belirlediğiniz ana hatlardan uzaklaşması muhtemeldir. Bu normal bir şey. Bazen yazar, olacak ayrıntıları belirlemeye çalışmak yerine bir bölümün ana noktalarını not eder (örneğin: “Olivia sinirlenir ve kendi kararını sorgular”)
Adım 4. Yazmaya başlayın
İlk taslağınızı oluştururken bilgisayar yerine kağıt ve kalem kullanmayı deneyebilirsiniz. Bilgisayarınızın başında oturuyorsanız ve bir şeylerin doğru olmadığını düşünüyorsanız, tekrar tekrar oturup yazmaya ve yeniden yazmaya devam edeceksiniz. Kağıt ve kalem kullanarak tek yapmanız gereken onu yazmak. Durgunluk yaşarsanız, onu geçebilir ve taslağınıza devam edebilirsiniz. Yazmak için uygun olduğunu düşündüğünüz yerden başlayın. Yoldan çıktığınızda hikaye ana hatlarını kullanın. Hikayenin sonuna ulaşana kadar devam edin.
Bilgisayar kullanmaya daha alışkınsanız, Scrivener gibi yazılımlar size yardımcı olabilir. Bu programlar, daha sonra aynı yerde saklanmak üzere karakter profilleri ve arsa özetleri gibi birkaç küçük belge yazmanıza izin verir
Adım 5. Yazınıza yavaş yavaş yaklaşın
“BU ZAMANIN EN BÜYÜK ENDONEZYA ROMANINI YAZACAĞIM” diyerek başlamaya çalışırsanız, muhtemelen daha başlamadan başarısız olursunuz. Önce küçük bir hedef yazmayı deneyin: bir bölüm, birkaç sahne ve karakterinizin bir taslağı.
Adım 6. Diyaloğu yazarken yüksek sesle okuyun
Acemi yazarların genellikle karşılaştığı en büyük sorunlardan biri, yaşayan bir kişinin telaffuz etmesi imkansız görünen diyaloglar yazmaktır. Bu, özellikle tarihi kurgu ve fantezi alanlarındaki yazarlar için bir sorundur, çünkü dilin zarif ve havalı görünmesini sağlamanın zorlukları vardır. Ne yazık ki, bu bazen okuyucu ve karakterler arasındaki bağ pahasına olur. Gerçek dünyadaki diyalogdan daha yoğun ve anlamlı olsa da, hikayenizdeki diyalog doğal olarak akmalıdır.
- Gerçek dünyada insanlar genellikle kelimeleri tekrar edip "umm" gibi dolgu sözcükleri kullanırken, bunları romanlarınızda sadece ara sıra kullanın. Bu kelimeler aşırı kullanılırsa okuyucuların dikkati dağılabilir.
- Hikayeyi ilerletmek veya bir karakter hakkında bir şeyler göstermek için diyaloğunuzu kullanın. Gerçek dünyada insanlar genellikle anlamsızca konuşsalar veya yüzeysel konular hakkında sohbet etseler de, bunların bir romanda okunmasının ilginç olmadığını bilin. Bir karakterin duygusal durumunu göstermek, bir olay örgüsü noktası veya çatışma ve olay örgüsü belirlemek ya da romanın bir bölümünde neler olduğunu göstermek için diyalogu kullanın - doğrudan belirtmeden.
- Daha az net diyalog kullanmaya çalışın. Örneğin, mutsuz bir evlilik hakkında yazıyorsanız, karakterlerinizin birbirlerine açıkça "Evliliğimizden memnun değilim" demesine izin vermeyin. Bunu yapmak yerine, öfkelerini ve hayal kırıklıklarını diyalog yoluyla ifade edin. Örneğin bir karakter başka bir karakterin ne istediğini sorabilir ve soruyu yanıtlayan kişinin soruyla alakasız bir yanıt vermesini sağlayabilirsiniz. Bu da her iki karakterin de “Etkili iletişim kuramadık” demelerine gerek kalmadan birbirlerini duymakta ve etkili iletişim kurmakta zorlandıklarını gösteriyor.
Adım 7. Karakterlerin eylemlerinin anlamlı olduğundan emin olun
Karakterler, hikayenizin eylemlerini dikte etmelidir ve bu, karakterinizin normalde yapmadığı bir şeyi yapmaması gerektiği anlamına gelir, çünkü arsanız bunu gerektiriyor. Bazen bir karakter sıra dışı bir şey yapabilir, ancak yalnızca içinde bulundukları koşullar olağanüstüyse veya bu onların doğasının bir parçasıysa (örneğin, bir hikayede orijinalinden farklı bir konumda olabilirsiniz). Ancak, hikayelerin çoğunda tutarlı olmanız gerektiğini bilin.
- Örneğin, ana karakteriniz çocukken bir uçak kazası geçirdiği için uçmaktan korkuyorsa, sırf konunuz gerektirdiği için kesinlikle başka bir yere uçağa binmeyecektir.
- Karakterinizdeki kahraman, eski sevgilisi tarafından incitildiyse ve içine kapanık olduysa, kesinlikle ana kadın karaktere anında aşık olamamalı ve düşünmeden onun peşinden koşmamalıdır. İnsanlar gerçek hayatta böyle davranmazlar ve okuyucular hayali durumlarda bile gerçek unsurlar beklerler.
Adım 8. Dinlenin
İlk taslağınızın tamamı yazıldıktan sonra bir ara verin. Bu öneri, geceleri hep dinlenen ünlü yazar Ernest Hemingway tarafından yapılmıştır, çünkü ona göre, "Eğer bilinçli olarak düşünürseniz veya [hikayeniz] hakkında endişelenirseniz, onu öldürürsünüz ve daha başlamadan beyniniz yorulur". Sinemaya gidin, kitap okuyun, at yarışı izleyin, yüzmeye gidin, arkadaşlarla akşam yemeği yiyin, dağ yürüyüşü yapın ve biraz egzersiz yapın! Mola verdiğinizde, kurgu çalışmanıza döndüğünüzde daha fazla ilham alacaksınız.
Adım 9. Çalışmanızı yeniden okuyun
Bu öneri, “Her şeyi her gün yeniden okumalı, baştan başlamalı, sonra okudukça iyileştirmeler yapmalı, önceki gün son bölümden devam etmelisin” diye ısrar eden Hemingway tarafından da desteklenmektedir.
- Okurken, istediğiniz notları veya düzeltmeleri yapmak için kırmızı bir tükenmez kalem kullanın. Bol bol not alın. daha iyi bir kelime alır mısın? Bazı cümleleri değiştirmek ister misiniz? Diyalog kulağa çok mu olgunlaşmamış geliyor? Sizce kedi köpeğe dönüştürülmeli mi? Bu değişiklikleri not edin!
- Hataları bulmanıza yardımcı olabileceğinden hikayenizi yüksek sesle okuyun.
Adım 10. İlk taslakların asla mükemmel olmadığını anlayın
Bir yazar size tüm güzel ve harika romanlarını bir çırpıda -hiçbir sorun yaşamadan- yazdığını söylüyorsa, o zaman size yalan söylüyordur. Aslında, Charles Dickens ve J. K. Rowling, çok kötü bir ilk taslak yaptı. Artık alakalı olmadıkları için çok sayıda düzyazı veya olay örgüsünü atmak zorunda kalabilirsiniz. Bu sadece normal değil, aynı zamanda okuyucuların gerçekten seveceği nihai bir ürün bulabilmeniz için neredeyse bir zorunluluktur.
Bölüm 4/5: Kurgunuzu Gözden Geçirmek
Adım 1. Gözden geçirin, gözden geçirin ve gözden geçirin
Revizyon, bir şeye tekrar baktığınız anlamına gelir. Kurgu çalışmanızı yazar olarak değil, okuyucunun bakış açısından görün. Bu kitabı almak için para harcasaydınız, onu okumaktan memnun olur muydunuz? Karakterlere bir bağlılık hissediyor musunuz? Revizyon çok zor bir şey olabilir; İnsanların buna sık sık “kalp burkan bir eylem” demesinin bir nedeni var (çünkü çoğu zaman sevdiğiniz kısımları atmanız gerekiyor).
Kelimeleri, paragrafları ve hatta bir bölümü tamamen atmaktan korkmayın. Çoğu insan hikayelerini fazladan kelimeler veya metinlerle yazar. Atık. Atık. Atık. Başarının anahtarı budur
Adım 2. Farklı tekniklerle deneyler yapın
Hikayenizdeki bir şey işe yaramazsa, bunu değiştirin! Hikaye birinci şahıs bakış açısıyla yazılmışsa, üçüncü şahıs bakış açısına dönüştürmeyi deneyin. Hangisini daha çok beğendiğinizi görün. Yeni şeyler deneyin, yeni olay noktaları ekleyin, birden fazla karakter ekleyin veya mevcut bir karakter için farklı bir kişilik oluşturun, vb.
Adım 3. Tüylerden kurtulun (çok yaygın olan şeyler)
Bu özellikle, bir olayı veya deneyimi tanımlamak için çok sık kullanılan sıfatlar ve yardımcı kelimeler gibi şeyleri ifade etmek için kısayollar kullanabilen acemi yazarlar için geçerlidir. Mark Twain bununla başa çıkmak için iyi bir tavsiye veriyor: “'Çok' kelimesini yazmak istediğinizde 'deli' kelimesini kullanın. Editörünüz onu silecek, böylece makaleniz olmasını istediğiniz yerde olacak.”
-
Örneğin, Stephenie Meyer'in Yeni Ay romanındaki şu cümleyi ele alalım: "'Acele et Bella,' Alice hemen araya giriyor." Kesinti, gerçekten de aciliyeti gösteren bir eylemdir: çünkü diğer eylemleri durdurur. Yardımcı "hemen" eyleme hiçbir şey eklemez. Aslında bu cümlenin gerçekten bir diyalog etiketine ihtiyacı yok; Bir karakterden diğerine kesmeyi şu şekilde çift tire kullanarak belirtebilirsiniz:
"Evet," dedim, "ben tam-"
"Ah, hadi, şimdi!"
Adım 4. Klişelerden kurtulun
Yazarlar, özellikle ilk taslaklarında, genellikle klişelere çok fazla güvenirler. Bunun nedeni, klişelerin fikirleri veya görüntüleri ifade etmenin yaygın bir yolu olmasıdır. Ancak bu aynı zamanda bir yazarın zayıf noktası da olabilir: Herkes bu "sonsuza kadar mutlu yaşa" sözlerini okumuş olmalı ki bu sözler artık okuyucuyu etkilemesin.
Anton Çehov'un tavsiyesini düşünün: “Bana ayın parladığını söyleme; kırık cama ışığın parıltısını göster." Bu öneri aynı zamanda anlatmaktan çok göstermenin önemini vurgulamaktadır
Adım 5. Yinelenen hataları arayın
Bunlar, taslak hazırlarken gözden kaçabilecek şeylerdir, ancak okuyucular çabucak fark edeceklerdir. Karakteriniz hikayenin başında mavi bir elbise giyiyor olabilir ama şimdi aynı sahnede kırmızı bir elbise giyiyor. Veya bir karakter konuşmanın ortasında odayı terk eder, ancak birkaç satır sonra geri döndüğü gösterilmeden geri döner. Bu küçük hatalar okuyucuyu çabucak sinirlendirebilir, bu yüzden hikayenizi dikkatlice okuyun ve düzeltmeler yapın.
Adım 6. Kurgu çalışmanızı yüksek sesle okuyun
Bazen diyalog sayfada harika görünebilir, ancak insanlar gerçekten onun hakkında konuşurken kulağa garip gelebilir. Ya da belki bir cümle çok uzundur ve bir paragraf oluşturarak kafanızı karıştırabilir. Çalışmayı yüksek sesle okumak, garip metinleri ve bir şeyin doldurulması gereken yerleri tespit etmenize yardımcı olur.
Bölüm 5/5: Kurmaca Çalışmanızı Sunmak
Adım 1. Makalenizi dikkatlice kopyalayın ve düzenleyin
Her satırı gözden geçirin, yazım hataları, yazım yanlışları, dilbilgisi hataları, garip kelimeler ve ifadeler ve klişe parçaları arayın. Yazım hatası gibi belirli bir şeyi arıyor ve ardından bir noktalama hatası bulmaya çalışıyor veya her şeyi bir kerede düzeltmeye çalışıyor olabilirsiniz.
Kopyalarken ve düzenlerken, genellikle gerçekten yazmak istediğiniz şey yerine düşündüğünüzü okursunuz. Mümkünse, başka birinden makalenizi okumasını ve düzenlemesini isteyin. Kurgu okumayı veya yazmayı da seven bir arkadaşınız, kendinizde bulamadığınız hataları tespit etmenize yardımcı olabilir
Adım 2. Çalışmanızı yayınlamak için bir dergi, ajans veya yayıncı bulun
Çoğu yayıncı kısa öyküleri kabul etmez, ancak dergiler genellikle kabul eder. Büyük yayıncılar genellikle acentesi olmayan bir yazarın solo makalesini kabul etmez, ancak bazı küçük yayıncılar acemi yazarların çalışmalarını memnuniyetle inceler. Yaşadığınız yeri araştırın ve tarzınıza, türünüze ve yayınlama hedeflerinize uyan bir parti bulun.
- Yazarların yayıncıları bulmasına yardımcı olmaya adanmış birçok rehber, site ve kuruluş vardır. Writers Market, Writer's Digest, Book Market ve Writing World başlamak için iyi yerlerdir.
- Ayrıca kendi çalışmanızı da yayınlayabilirsiniz. Bu, yazarlar için giderek daha popüler bir seçenektir. Amazon.com, Barnes & Nobles ve Lulu gibi yerlerde kitabınızı sitelerinde nasıl yayınlayacağınıza dair kılavuzlar bulunur.
Adım 3. Çalışmanızın formatını belirleyin ve el yazması olarak hazırlayın
Yayıncının gerektirdiği tüm yönergeleri izleyin. Bu makaledeki bilgilerle çelişse bile makale gönderme yönergelerini tam olarak izleyin. Yayıncı 1,37 inç kenar boşlukları isterse, kenar boşluklarınızı ayarlayın (ancak standart kenar boşlukları genellikle 1 inç veya 1,25 inçtir). Yönergelere uymayan yazılar genellikle okunmayacak veya kabul edilmeyecektir. Genel bir referans olarak, bir makale göndermek istediğinizde uymanız gereken bazı kurallar aşağıda verilmiştir.
- Makalenin başlığı, adınız, iletişim bilgileriniz ve harf sayısı ile bir kapak sayfası oluşturun. Hizalama sistemi yatay ve dikey olarak ortalanmalı ve her satır arasında boşluk bırakılmalıdır.
- Alternatif olarak, ilk sayfanın sol üst köşesine kişisel bilgilerinizi (ad, telefon numarası, e-posta adresi) yazın. Sağ köşeye, 10'a yuvarlanmış harf sayısını yazın. Enter tuşuna birkaç kez basın, ardından makalenizin başlığını girin. Bu başlık ortalanmalıdır ve büyük harflerle yazılabilir.
- Komut dosyasını yeni bir sayfada başlatın. 12 boyutunda Times New Roman veya Courier New Set gibi net ve iyi bir yazı tipi kullanın. Tüm metinler için çift boşluk ayarlayın. Metninizi sola hizalı yapın.
- Bölümleri ayırmak için sayfanın ortasındaki üç yıldız işaretini (***) kullanın, ardından “enter” tuşuna basın ve yeni bir bölüm başlatın. Tüm yeni bölümlere, başlığı sayfanın ortasında olacak şekilde yeni bir sayfadan başlayın.
- Her sayfada (ilk sayfa hariç), sayfa numarasını, başlığın daha kısa bir versiyonunu ve soyadınızı içeren bir başlık yazın.
- Basılı yazıların tescili için, 90 gram kalınlığında A4 (veya 8½" x 11") kaliteli kağıda yazdırın.
Adım 4. Makalenizi gönderin
Tüm komut dosyası gönderme talimatlarını izleyin, sonra çenenizi kapatın, arkanıza yaslanın ve sonuçları bekleyin!
İpuçları
- Hikayenize gerçekten uymayan bir fikir bulursanız, hikayede değişiklik yapmaktan korkmayın. Unutmayın, hikayeler ilginç olmak, şaşırtmak ve en önemlisi yazarı ifade etmek için yapılır.
- Geriye dönüp bakabilmek için hatırlamak istediğiniz her şeyi yazın. Bir şeyi yazarsanız hatırlamak her zaman daha kolaydır.
- İyi eğlenceler! Kendiniz beğenmezseniz iyi bir hikaye yazamazsınız; Bunu eğlenceli bir deneyim olarak düşünmeli ve kalpten yazmalısın!
- Sıkışırsanız panik yapmayın! Bu fırsatı yeni şeyler deneyimlemek ve başka fikirler aramak için bir an olarak kullanın. Hikayenizi daha kaliteli hale getirmek için bunu kullanın.
- İnce detayları abartmayın. Bir karakterin gözlerinin değerli taşlar gibi olduğunu söyleyebilirsiniz, ancak bir karakterin gözleri "baştan çıkarıcı renkler, güneş üzerlerinde parıldadığında taze çimen gibi yeşil, koyu renkli ahşap ve egzotik kahverengi ve çizgili ipuçlarıyla" yazmamalısınız. öğrencinin etrafındaki sarı çizgi. Okuyucular bunu fark etmeyecek ve hatta sinirlenebilecekler (hikayeniz o gözlerle ilgili değilse).
- Sahte olaylar uyduramıyorsanız, deneyimlediğiniz gerçek dünya olaylarını kullanın ve daha fazla okuyucu çekmelerini sağlamak için birkaç değişiklik ekleyin. Kimseye zarar vermemek için olaya karışan kişilerin isimlerini değiştirdiğinizden emin olun.
- Şiirsel numaralar kullanın. Bu hileler şunları içerir (ancak bunlarla sınırlı değildir): yansıma, kafiye, aliterasyon vb. Başkaları da var. Bu hileler, bir kitabı okumayı daha ilginç hale getirebilir, çünkü birisi "Möö" diyen bir karaktere sahip bir paragrafı okuduğu ve okuyucu bunu fark ettiği için değil, kulağa hoş geldiği için. Çoğu insan hikaye okur ve yazarın aliterasyon stilini sevdiklerinin farkında değildir.
- Kitabınızın iyi bir kitap olarak kabul edilmesi için ulusal düzeyde tanınması gerekmez! "İki Şehrin Hikayesi" kitabı size tanıdık geldi mi? Okuyucuların yaklaşık %0.3'ü hayır diyor. "Mezarlık Kitabı"na ne dersin? Bu kitap da çok popüler değil. Coraline'i duydun mu? Evet, evet, Tim Burton'ın ÇOK KORKUNÇ bir kitabı. Hayır hatalısın. Coraline and The Graveyard Book, Neil Gaiman tarafından yazılmış mükemmel bir kitap. Bir kitap filme alınırsa daha çok tanınır ve kitabınızın kendi filmi olmaması kitabınızın kaliteli olmadığı anlamına gelmez.
- Mesele şu ki, herhangi bir ilham arayın ve bu ilhamı bir hikayeye dönüştürün.
